第38屆大眾電影百花獎，《哪吒之魔童鬧海》拿下最佳影片。
這結果並不意外，卻相當黑色幽默。
《哪吒》的票房確實驚人，但更值得玩味的，是圍繞這部電影形成的那場全民狂歡：票房破紀錄——國產動畫崛起——超過好萊塢——中國電影崛起——中國電影世界第一。
一部商業動畫的票房成績，硬是被不斷拔高成了中國電影全麵超越好萊塢的證明。看《哪吒》，似乎已經不隻是看電影，而是在“支持國產”。票房越高，就越證明“中國電影贏了”。
可問題來了：票房高，什麽時候就等於電影藝術高？
票房冠軍，可以證明市場號召力強，可以證明觀眾願意花錢，卻不能自動證明劇本最好、導演最好、人物最豐滿、思想最深刻，更不能直接蓋章“最佳影片”。
《哪吒》有什麽？
屎尿屁、扮醜、賣萌、中二熱血，再灌一碗“我命由我不由天”的雞湯。動畫技術有進步，商業運作成功，這些都可以承認，但當票房、民族情緒和“超越好萊塢”的自豪感被不斷疊加，最後再拿一個百花獎最佳影片來蓋章，多少讓人疑惑：
評的到底是電影，還是這場全民狂歡？
尤其是那句“我命由我不由天”。一部整天喊著反抗命運的電影，最後卻沿著最標準的正能量軌道，拿到了最標準的電影大獎。
這不是哪吒反抗成功了，這倒像是：哪吒終於被“天”收編了。
不過，這一屆百花獎也不是一點希望都沒有。
《小小的我》的易烊千璽拿下最佳男主角，《破·地獄》的衛詩雅拿下最佳女主角。至少這兩個獎，讓人還能看到一點電影獎應該有的樣子。
易烊千璽演的是一個腦癱患者，不是什麽高大全的英雄，也不是一個用來承載宏大主題的符號，而是一個有缺陷、有情感、有尊嚴、有自己人生欲望的普通人。
衛詩雅在《破·地獄》裏麵對的，也不是宏大的民族敘事，而是香港喪葬行業裏的普通人生，死亡、親情、婚姻、家庭，以及活著的人如何麵對死亡。
一個演的是人，一個演的也是人。
這反而成了這一屆百花獎裏最難得的東西。
可惜，最佳影片給了《哪吒》。這就多少有點黑色幽默了。
再看看這一屆其他受到高度關注的作品。
《南京照相館》把曆史拍成苦難與仇恨的情緒動員。
《誌願軍：存亡之戰》繼續英雄、犧牲、家國情懷的熟悉套路。
《驚蟄無聲》則把國家安全包裝成標準答案式的忠誠與背叛。國師老謀子借此片拿到優秀影片獎，讓人忍不住想問一句：這還是那個拍出《大紅燈籠高高掛》《活著》的張藝謀嗎？
當年的張藝謀，至少還敢拍人性、拍壓抑、拍荒誕、拍個人命運。如今卻越來越多地把鏡頭對準“正確答案”。
是電影變了，還是這個時代已經不太允許那個張藝謀拍電影了？
這些題材當然不是不能拍，問題是，電影可以有立場，但不能隻有立場；可以有價值觀，但不能把價值觀直接等同於藝術質量。
今天的中國電影，似乎越來越缺少一種東西：
允許電影“不正確”。
允許人物是複雜的。
允許好人犯錯。
允許壞人有邏輯。
允許曆史不是隻有一個標準答案。
允許導演質疑。
允許編劇諷刺。
允許電影不教育觀眾。
更允許一部電影拍完以後，觀眾走出電影院，仍然不知道所謂的“正確答案”是什麽。
這才叫電影。
否則，電影隻需要把主題寫在海報上：愛國、犧牲、團結、正義、奮鬥、反間諜、民族複興，再加上煽情音樂、淚點、口號、明星，以及一句：“中國電影已經世界第一！”剩下的事情交給觀眾鼓掌，那還評什麽電影獎？
直接評“年度最佳宣傳片”不就好了？
再看看香港金像獎、台灣金馬獎。它們並非完美無缺，也有商業因素，也有政治爭議。但至少在很多時候，它們還願意把電影當成電影來評：導演怎麽講故事，編劇怎麽塑造人物，演員有沒有把人演活，作品有沒有自己的表達。
而不是先問：票房夠不夠高？流量夠不夠大？民族情緒夠不夠強？立場夠不夠正確？
真正讓人失望的，不是《哪吒》得獎，而是一個電影獎，越來越讓人感覺自己獎勵的不是“好的電影”，而是票房、流量、民族情緒和正確答案的總和。
百花獎原本叫“百花”。
可真正的百花齊放，意味著允許不同的花存在。如果所有花都必須先通過“正能量”的安檢，才能進入花園。
那最後哪裏還有百花？
不過是一場正能量大聯歡。
注：《哪吒之魔童鬧海》《小小的我》《破·地獄》《大紅燈籠高高掛》《驚蟄無聲》電影海報，圖片來源於網絡