美國人完全有理由認為，就像其他國家有自己的美食和電影產業一樣，比如印度的寶萊塢之於我們的好萊塢，他們也一定都擁有和我們不相上下的繁榮音樂劇文化。然而，事實並非如此。在“利用通俗音樂和語言在舞台上講述故事”這一層麵上，音樂劇是美國獨有的文化主食。
我指的是那些“真正的”音樂劇。不是歌劇，也不是什麽融合流派。是那種讓一群鐵杆粉絲視為成人禮和社交紐帶的音樂劇；在這些劇裏，歌曲不僅僅是背景或插曲，而是取代了口頭道白，切實地推動著劇情的發展。在這些劇裏，成群結隊的人像刷泰勒·斯威夫特的專輯一樣把原聲帶聽到磁帶報廢，哪怕過了幾十年，學校裏依然在排演它們。比如，當《發膠星夢》（Hairspray）進入尾聲，全劇演員和著帶有摩城風格的歌曲《你無法阻止節拍》（You Can’t Stop the Beat）融為一體，用熱舞邀請觀眾一同搖擺，隨後彩帶漫天轟然炸開。又比如，在舞台劇版《灰色花園》（Grey Gardens）演出的前兩周，台下坐滿了屏息凝神的戲劇界圈內人，當古怪卻真摯的“小伊迪·比爾”（Little Edie Beale）唱完一曲，台下掌聲雷動，讓你明白這要在過去絕對會贏得全場返場。再比如，當貝蒂·米德勒（Bette Midler）演唱《你好，多莉！》（Hello, Dolly!）的同名主打歌時，全場觀眾為之瘋狂，讓你瞬間領悟了什麽叫真正的“掀翻屋頂”。
一種獨特、充滿動態與魅力的戲劇音樂形式，在美國誕生了。這離不開三個必不可少的要素。
第一，源自歐洲的成熟音樂創作傳統——進行曲、華爾茲、民謠和吉格舞曲。
第二，非洲被奴役者的後代用源自故土的複節奏和藍調音符色彩，對這種歐洲音樂進行了徹底的改造。
第三，1880年代蓬勃發展的商業音樂產業，它隨時準備著傳播這種新音樂，使其成為全國乃至不久後的全球熱潮，從而讓一代又一代的詞曲作家在競爭中脫穎而出，精益求精，將這一形式在藝術上不斷推向前進。
正如現在照亮百老匯舞台的那部音樂劇所唱的那樣，起初，“人們稱之為雷格泰姆”。但它隨後演變成了早期的爵士樂，而爵士樂的宿命之一，就是成為美國敘事音樂劇的語言。百老匯音樂開始變得趾高氣揚、閃閃發光、充滿即興碰撞——它變得激情四射。這使得即使是那些內容單薄的音樂劇，其配樂也比世界其他任何地方的流行舞台音樂要有趣得多。
當歐洲人引進我們的劇目時，其表現雖然算得上盡力，但無論是在演員的表演中還是在管弦樂的爆發力上，總覺得缺了點什麽。20世紀20年代法國版的《向不，向不，納內特》顯得矯揉造作，而不是香豔火辣。當其他地方的人創作自己的音樂劇時，情況也是一樣，聽起來總像是在模仿，而不是在全情投入。在1937年的一部奧地利音樂劇中，一首名為《鋼琴伴奏》的歡快挑逗二重唱，聽起來和它的歌名一樣毫無性感可言，讓人無比懷念《貼麵舞》。
很多國家都會引進我們的音樂劇並進行翻譯。但他們自己創作的音樂劇卻少得多，而且也無法打動我們。顯然，有一些歐洲音樂劇在這裏取得了成功。但安德魯·勞埃德·韋伯也公開向美國音樂劇的源泉汲取了靈感。至於《悲慘世界》那宏偉的歐洲流行樂，雖然我們在作比較時必須謹慎，但如果一定要問哪種音樂劇流派在曆史上更令人震撼，那種如同巴黎聖母院般令人肅然起敬的震撼，我不得不選擇科爾·波特（《吻我，凱特》）、莫裏·葉斯頓（《泰坦尼克號》）和大衛·亞茲貝克（《壞人有惡報》）曾創造過奇跡的屬於我們自己的音樂語言。
在美國發生的最特殊的事情之一，就是百老匯這種電火花般激情的湧現，這是奴隸貿易悲劇帶來的一件意想不到的副產品。正是這樣一種音樂創作形式，將普通人的言語和商業歌曲轉化為了如此激蕩人心的力量，以至於粉絲們常常把看一場優秀的音樂劇視作去教堂做禮拜。（至少我是這麽認為的。）全世界都在為此排隊。
這隻能發生在這裏。
(這是我的原始翻譯。
原文英語作者：John McWhorter）
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反駁《網絡之外的中國，真實需要被尊重》
反駁《網絡之外的中國: 人間煙火最動人》
中國是一個正在衰落的大國，這才是問題的所在
《長津湖》帶來的聯想
從9兵團的檢討看長津湖戰役
文學城發生了奇跡後，奇葩的新舉動
文學城發生了奇跡
我們那大步流星、激情四射的音樂劇
仙掌月明 (2026-07-07 05:19:16) 評論 (0)
美國人完全有理由認為，就像其他國家有自己的美食和電影產業一樣，比如印度的寶萊塢之於我們的好萊塢，他們也一定都擁有和我們不相上下的繁榮音樂劇文化。然而，事實並非如此。在“利用通俗音樂和語言在舞台上講述故事”這一層麵上，音樂劇是美國獨有的文化主食。
我指的是那些“真正的”音樂劇。不是歌劇，也不是什麽融合流派。是那種讓一群鐵杆粉絲視為成人禮和社交紐帶的音樂劇；在這些劇裏，歌曲不僅僅是背景或插曲，而是取代了口頭道白，切實地推動著劇情的發展。在這些劇裏，成群結隊的人像刷泰勒·斯威夫特的專輯一樣把原聲帶聽到磁帶報廢，哪怕過了幾十年，學校裏依然在排演它們。比如，當《發膠星夢》（Hairspray）進入尾聲，全劇演員和著帶有摩城風格的歌曲《你無法阻止節拍》（You Can’t Stop the Beat）融為一體，用熱舞邀請觀眾一同搖擺，隨後彩帶漫天轟然炸開。又比如，在舞台劇版《灰色花園》（Grey Gardens）演出的前兩周，台下坐滿了屏息凝神的戲劇界圈內人，當古怪卻真摯的“小伊迪·比爾”（Little Edie Beale）唱完一曲，台下掌聲雷動，讓你明白這要在過去絕對會贏得全場返場。再比如，當貝蒂·米德勒（Bette Midler）演唱《你好，多莉！》（Hello, Dolly!）的同名主打歌時，全場觀眾為之瘋狂，讓你瞬間領悟了什麽叫真正的“掀翻屋頂”。
一種獨特、充滿動態與魅力的戲劇音樂形式，在美國誕生了。這離不開三個必不可少的要素。
第一，源自歐洲的成熟音樂創作傳統——進行曲、華爾茲、民謠和吉格舞曲。
第二，非洲被奴役者的後代用源自故土的複節奏和藍調音符色彩，對這種歐洲音樂進行了徹底的改造。
第三，1880年代蓬勃發展的商業音樂產業，它隨時準備著傳播這種新音樂，使其成為全國乃至不久後的全球熱潮，從而讓一代又一代的詞曲作家在競爭中脫穎而出，精益求精，將這一形式在藝術上不斷推向前進。
正如現在照亮百老匯舞台的那部音樂劇所唱的那樣，起初，“人們稱之為雷格泰姆”。但它隨後演變成了早期的爵士樂，而爵士樂的宿命之一，就是成為美國敘事音樂劇的語言。百老匯音樂開始變得趾高氣揚、閃閃發光、充滿即興碰撞——它變得激情四射。這使得即使是那些內容單薄的音樂劇，其配樂也比世界其他任何地方的流行舞台音樂要有趣得多。
當歐洲人引進我們的劇目時，其表現雖然算得上盡力，但無論是在演員的表演中還是在管弦樂的爆發力上，總覺得缺了點什麽。20世紀20年代法國版的《向不，向不，納內特》顯得矯揉造作，而不是香豔火辣。當其他地方的人創作自己的音樂劇時，情況也是一樣，聽起來總像是在模仿，而不是在全情投入。在1937年的一部奧地利音樂劇中，一首名為《鋼琴伴奏》的歡快挑逗二重唱，聽起來和它的歌名一樣毫無性感可言，讓人無比懷念《貼麵舞》。
很多國家都會引進我們的音樂劇並進行翻譯。但他們自己創作的音樂劇卻少得多，而且也無法打動我們。顯然，有一些歐洲音樂劇在這裏取得了成功。但安德魯·勞埃德·韋伯也公開向美國音樂劇的源泉汲取了靈感。至於《悲慘世界》那宏偉的歐洲流行樂，雖然我們在作比較時必須謹慎，但如果一定要問哪種音樂劇流派在曆史上更令人震撼，那種如同巴黎聖母院般令人肅然起敬的震撼，我不得不選擇科爾·波特（《吻我，凱特》）、莫裏·葉斯頓（《泰坦尼克號》）和大衛·亞茲貝克（《壞人有惡報》）曾創造過奇跡的屬於我們自己的音樂語言。
在美國發生的最特殊的事情之一，就是百老匯這種電火花般激情的湧現，這是奴隸貿易悲劇帶來的一件意想不到的副產品。正是這樣一種音樂創作形式，將普通人的言語和商業歌曲轉化為了如此激蕩人心的力量，以至於粉絲們常常把看一場優秀的音樂劇視作去教堂做禮拜。（至少我是這麽認為的。）全世界都在為此排隊。
這隻能發生在這裏。
(這是我的原始翻譯。
原文英語作者：John McWhorter）
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中國是一個正在衰落的大國，這才是問題的所在
《長津湖》帶來的聯想
從9兵團的檢討看長津湖戰役
文學城發生了奇跡後，奇葩的新舉動
文學城發生了奇跡
我指的是那些“真正的”音樂劇。不是歌劇，也不是什麽融合流派。是那種讓一群鐵杆粉絲視為成人禮和社交紐帶的音樂劇；在這些劇裏，歌曲不僅僅是背景或插曲，而是取代了口頭道白，切實地推動著劇情的發展。在這些劇裏，成群結隊的人像刷泰勒·斯威夫特的專輯一樣把原聲帶聽到磁帶報廢，哪怕過了幾十年，學校裏依然在排演它們。比如，當《發膠星夢》（Hairspray）進入尾聲，全劇演員和著帶有摩城風格的歌曲《你無法阻止節拍》（You Can’t Stop the Beat）融為一體，用熱舞邀請觀眾一同搖擺，隨後彩帶漫天轟然炸開。又比如，在舞台劇版《灰色花園》（Grey Gardens）演出的前兩周，台下坐滿了屏息凝神的戲劇界圈內人，當古怪卻真摯的“小伊迪·比爾”（Little Edie Beale）唱完一曲，台下掌聲雷動，讓你明白這要在過去絕對會贏得全場返場。再比如，當貝蒂·米德勒（Bette Midler）演唱《你好，多莉！》（Hello, Dolly!）的同名主打歌時，全場觀眾為之瘋狂，讓你瞬間領悟了什麽叫真正的“掀翻屋頂”。
一種獨特、充滿動態與魅力的戲劇音樂形式，在美國誕生了。這離不開三個必不可少的要素。
第一，源自歐洲的成熟音樂創作傳統——進行曲、華爾茲、民謠和吉格舞曲。
第二，非洲被奴役者的後代用源自故土的複節奏和藍調音符色彩，對這種歐洲音樂進行了徹底的改造。
第三，1880年代蓬勃發展的商業音樂產業，它隨時準備著傳播這種新音樂，使其成為全國乃至不久後的全球熱潮，從而讓一代又一代的詞曲作家在競爭中脫穎而出，精益求精，將這一形式在藝術上不斷推向前進。
正如現在照亮百老匯舞台的那部音樂劇所唱的那樣，起初，“人們稱之為雷格泰姆”。但它隨後演變成了早期的爵士樂，而爵士樂的宿命之一，就是成為美國敘事音樂劇的語言。百老匯音樂開始變得趾高氣揚、閃閃發光、充滿即興碰撞——它變得激情四射。這使得即使是那些內容單薄的音樂劇，其配樂也比世界其他任何地方的流行舞台音樂要有趣得多。
當歐洲人引進我們的劇目時，其表現雖然算得上盡力，但無論是在演員的表演中還是在管弦樂的爆發力上，總覺得缺了點什麽。20世紀20年代法國版的《向不，向不，納內特》顯得矯揉造作，而不是香豔火辣。當其他地方的人創作自己的音樂劇時，情況也是一樣，聽起來總像是在模仿，而不是在全情投入。在1937年的一部奧地利音樂劇中，一首名為《鋼琴伴奏》的歡快挑逗二重唱，聽起來和它的歌名一樣毫無性感可言，讓人無比懷念《貼麵舞》。
很多國家都會引進我們的音樂劇並進行翻譯。但他們自己創作的音樂劇卻少得多，而且也無法打動我們。顯然，有一些歐洲音樂劇在這裏取得了成功。但安德魯·勞埃德·韋伯也公開向美國音樂劇的源泉汲取了靈感。至於《悲慘世界》那宏偉的歐洲流行樂，雖然我們在作比較時必須謹慎，但如果一定要問哪種音樂劇流派在曆史上更令人震撼，那種如同巴黎聖母院般令人肅然起敬的震撼，我不得不選擇科爾·波特（《吻我，凱特》）、莫裏·葉斯頓（《泰坦尼克號》）和大衛·亞茲貝克（《壞人有惡報》）曾創造過奇跡的屬於我們自己的音樂語言。
在美國發生的最特殊的事情之一，就是百老匯這種電火花般激情的湧現，這是奴隸貿易悲劇帶來的一件意想不到的副產品。正是這樣一種音樂創作形式，將普通人的言語和商業歌曲轉化為了如此激蕩人心的力量，以至於粉絲們常常把看一場優秀的音樂劇視作去教堂做禮拜。（至少我是這麽認為的。）全世界都在為此排隊。
這隻能發生在這裏。
(這是我的原始翻譯。
原文英語作者：John McWhorter）
我其他的博文：
批駁《意淫的文革幽靈》
反駁《網絡之外的中國，真實需要被尊重》
反駁《網絡之外的中國: 人間煙火最動人》
中國是一個正在衰落的大國，這才是問題的所在
《長津湖》帶來的聯想
從9兵團的檢討看長津湖戰役
文學城發生了奇跡後，奇葩的新舉動
文學城發生了奇跡