菲兒天地

菲兒天地 名博

拍電影,和WXC博友“見麵” (多圖)

菲兒天地 (2026-02-10 07:44:32) 評論 (169)
自己好久不寫影評了,難忘曾經和蘑菇,大家一起搞的影評活動。

20261月22日公布的奧斯卡提名中,Ryan Coogler執導的超自然驚悚片《罪人》“Sinners”以16項提名刷新奧斯卡單片提名紀錄,超越《彗星美人》”All About Eve“

《泰坦尼克號》《愛樂之城》“La La Land,2016)”保持的14項紀錄。影片入圍最佳影片、導演、表演、原創劇本及幾乎全部技術類獎項,並憑歌曲《I Lied to You》獲最佳原創歌曲提名。


今年特別不好意思,除了跟沈香一樣看了由趙婷執導的電影《哈姆奈特》“Hamnet ”(剛開始也是沒看懂)談一點電影《哈姆奈特》觀後感 - 博客 | 文學城外,自己隻看了《一戰而戰》“One Battle After Another”和《罪人》"Sinners"二部2026被提名的電影。

博友好秋的文《One Battle After Another》:今年唯一進影院看的電影 - 博客 | 文學城

說實話,我到現在也不太明白《罪人》為什麽如此火熱。假如說小李子和西恩·潘的《一戰而戰》因為清晰地映射了當今的政治現實而獲得評委的關注,那麽《罪人》在我看來則更像是為了隱喻而隱喻,影片中的人物很難真正讓人產生真正的共情。

著名黑人導演Ryan Coogler試圖以1932年美國密西西比三角洲種族隔離時期為背景,借Michael B. Jordan一人分飾的雙胞胎兄弟 Smoke 與 Stack(我經常分不清誰是誰,尤其是在其中一個“靈魂遊離”之後),將恐怖、曆史劇情與黑人的Blues音樂等元素糅合在一起,象征性的“惡勢力”指涉美國南方長期存在的種族壓迫與曆史創傷。整體觀感似乎電影由三個風格迥異的故事拚接而成:前半段是關於黑人雙胞胎的曆史敘事;中段突然轉向吸血鬼題材的恐怖片;結尾又帶上了某種黑幫片的意味。當然,你也可以說,究其本質,它依然是部政治片。我個人對恐怖片始終不感興趣,覺得它甚至比科幻片還要“不靠譜”。也怪不得博友等等看看對好萊塢的電影沒好感。:)

不過這次聖誕郵輪下來後,為了吃飯,也想見江歌,有去好萊塢和比弗利山莊逛。可惜江歌因為大寶,在冰天動地的波士頓,但我很有幸地在Dolby Theatre "偶遇"了暖冬,還一起吃了日本拉麵,參觀了Dolby Theatre,哈哈哈。這個歲末 - 博客 | 文學城

作為影迷,好萊塢肯定來過不止一次。第一次還是剛來美國的時候,和到美國出差的老爸一起去的。

記得那次就是從在好萊塢大道最核心的位置Ovation Hollywood開始,旁邊是星光大道、中國劇院,再往裏走,就是奧斯卡的主場。某種意義上,這裏是好萊塢的“門麵”。很多人不知道,這個地方最早在2001年開業時叫Hollywood & Highland Center,從一開始就是為了奧斯卡而存在的。整個空間圍繞著Dolby Theatre展開,仿佛是一個為電影盛典和全球鏡頭服務的舞台。2019 年這裏完成升級,更名為 Ovation Hollywood。“Ovation”意為掌聲——而這個地方,天生就屬於那些被看見、被記住的瞬間。也讓劉姥姥的我,終於真正見識了一下在中國早就聽說的好萊塢。



節日的聖誕樹充滿誘惑,大家紛紛在樹前留影,紀念。



中庭是開放的,觀景平台一層疊一層,寬闊的階梯和拱門把人自然地推到“舞台中央”。站在中庭抬頭,就能看到通往 Dolby Theatre 的那段標誌性階梯。每年奧斯卡之夜,獲獎影片的名字會沿著階梯陳列開來,像一條可以被走上去的電影史。

站在中庭,再往遠處看,山坡上的 HOLLYWOOD 白色大字安靜地躺在那裏,像一行永遠不會消失的片頭字幕。







最初這裏名為 Kodak Theatre,於 2001年落成,自建成之日起便成為奧斯卡金像獎的永久舉辦地。2012 年,杜比實驗室獲得冠名權,劇院更名為 Dolby Theatre。



一出門,就是好萊塢大道,比想象中更嘈雜。遊客、街頭藝人、裝扮成超人和傑克船長的人混在一起。星光大道上的星星被無數腳步踩得發亮。大家爭先恐後地低頭找自己偶像的名字,再過去踏上一腳。











我站在 中國劇院(TCL Chinese Theatre) 前,看著門口那些手印和腳印。混凝土裏凝固的不隻是明星的尺寸,更像是人類對“被記住”的執念。每一個掌印背後,都是無數次試鏡失敗、被拒絕的劇本、深夜改台詞的燈光。好萊塢從來不隻生產夢想,它同樣大量消耗夢想。







開車不遠處,就是美國電影藝術與科學學院博物館。 也是我這次行程裏,最讓我慢下來的地方,第一次去,仔細地觀看了介紹和製作。



建築本身就像一個還沒剪完的鏡頭。白色的曲線、克製的玻璃穹頂,沒有老派好萊塢的浮華。



電影在這裏被拆解成最基本的元素:劇本、分鏡、攝影機、剪輯台、服裝和聲音。你會突然發現,那些曾經讓你流淚、讓你屏住呼吸的瞬間,其實都來自無數次理性而冷靜的選擇,哈哈。



博物館裏最重要的常設展,是 “Stories of Cinema”。它從全球視角講電影的發展,不隻關注好萊塢,也認真對待亞洲、歐洲、拉美和非洲電影人的貢獻。





蜘蛛俠



"Barbie" 。順便說,"Barbie"裏麵的劉思慕的新電視劇《哥本哈根測試》(The Copenhagen Test)現在在洛杉磯大做廣告,好像很紅。但我看了劇,有點失望。回頭再細聊。



“Making Movies” 展區,則把創作過程一層層拆給你看。





最有人氣的是奧斯卡體驗展(Oscar Experience)。











《卡薩布蘭卡》裏的那首 “As Time Goes By”,總讓人不由自主地駐足。旋律一響,時光仿佛慢了下來,心也隨之輕輕悸動。





盡頭的地方,有每年所有電影的快速回顧。





走完整個博物館,我突然意識到,這裏真正被展示的,並不是成功本身,而是失敗、懷疑、重來——以及在無數次錯誤之後,偶然留下的那個正確答案。

也許,這正是為什麽那麽多人千裏迢迢來到好萊塢。不是為了名利,而是因為心裏始終有一個念頭:也許有一天,我也能成為故事的一部分。

在這裏,特別為博友阿芒女兒驕傲,恭喜她獲獎:女兒導演的短片入選LA電影節 - 博客 | 文學城



離開時,我站在玻璃穹頂下,看著城市的光線慢慢移動。不遠處是紅毯、獎杯和掌聲;而這裏,更像是電影卸妝之後的樣子。沒有光環,卻更真實。