#查理老師敲黑板# 《秋日》(賈凡 戴宸 方曉東) +《沒離開過》(馬佳 何宜霖 阿拉丁) + 補新兩首

教聲樂的查理老師  

9月6日 23:11 來自 iPhone客戶端 已編輯

#查理老師敲黑板#  
賈凡 戴宸 方曉東
《秋日》原曲挪威音樂家羅爾夫·勒夫蘭創作的歌曲《春之舞》（Danse mot vår）

方曉東的聲音很單純，胸聲如暖陽一般的溫和籠罩。賈凡的聲音辨識度很強，一聽就隻知道是他，聲音裏永遠隱藏著濃烈的情感，於是每每一開口，氣息帶著聲音滾滾而出，這種滾動表現在很多細微的激動的小顫音，十分有特色，很有一種高貴的複古美感。戴宸的混聲音色在這裏表現的柔和又明媚，喚起人心中充滿暖色調的美好畫麵。三個人的和聲，音色非常統一。重唱、合唱作品都是側重集體聲音裏共性美的抒發，同時以不同的聲部排列開，又能表現出立體豐滿的層次感。他們的合作聽起來沒有絲毫的不合適。轉調之後，戴宸的唯美的天使高音，讓人耳朵一亮，就像一盞明燈突然點亮。賈凡則如同寬闊的大地，溫暖而富有包容感。方曉東的聲音則恰如他演唱的“微涼的風”，聲音描摹畫麵的能力很強，意境與氣氛的把握很到位。中間三個人的吟唱，如天使來臨，一切歌詞裏的美麗情景在他們口中聽起來那樣逼真，有強烈的代入感。這需要歌者擁有很強的理解力和高雅的審美情趣才能做到的演繹。其中合唱部分，戴宸的高音突出如聖光照耀，高中低三個聲部的搭配幹淨和諧，完美無瑕。整首歌曲的風格有著很濃的宗教式的大美與大愛，形象的描繪了每個人心目中那個歲月靜好的世界。

 

教聲樂的查理老師  

9月7日 00:18 來自 iPhone客戶端 已編輯

#查理老師敲黑板#  
馬佳 何宜霖 阿拉丁
《沒離開過》原曲 Celine Dion <I Surrender>

這個合唱版的編曲，在曲式上做了很大的調整。結構不同於Celine Dion和林誌炫的版本，很有新意。氣勢恢宏，層次也很鮮明。

何宜霖的雄渾有力的男中音，第一句”曾愛過，失去過，愛的甜與澀。。。”一段如詠歎調一般的語氣表達，凸顯了很足的戲劇功力。不同於流行唱法的表達方式，卻有了另一番人生閱曆的深刻與厚度。阿拉丁是跨界偏向流行的演唱模式，細膩自然，表現也很穩。男高音馬佳演唱副歌高音，音色的亮澤和語氣的堅定，還有共鳴的能量感都很出色，而且帶著一定的戲劇張力。副歌過後一段改編的段落，重複的“推著我走”，這個設計有點意思，三個人的輪唱加上和聲的氣勢，還有拖長了音的慢板的反複強調，也挺形象的刻畫了負重前行步伐。還有中間小高潮三個人的和聲的長音，翻江倒海之勢不可阻擋。這首歌，就像很多老派成人抒情曲一樣，把簡單的情感用大手筆潑墨一般，洋洋灑灑、波瀾壯闊，磅礴而誇張的釋放出來。給人十足的聽覺刺激和精神解放。三個人時而嚴密的和聲，時而錯落有致的輪唱，層次豐富多彩，而且音色各具辨識度，也並不顯得淩亂，配合度非常高。其中最為突出的聲音是何宜霖的男中音，讓歌曲的底色深沉大氣。馬佳的天馬行空的華麗男高音，在高空飛舞盤旋到high升C，給足了光彩。後麵再現的Hook部分，三個人非常棒。聲音的處理冷靜專注，和聲也很美。馬佳的“推著我走”的小轉音很靈活，而剩下的最後一個字，三個聲部弱聲收尾也很圓滿。

但是過後反複想一想，其實何宜霖的發聲與審美的變通能力如果再靈活一些，有一些跨界意識，這首歌的色彩或許會更有提升的空間。

鞠紅川 董攀 王敏輝

《知道不知道》
這首歌的原曲為陝北民歌《崖畔上開花》

開場的和聲吟唱非常唯美。董攀的男低音在這首歌中第一段溫暖磁性，音色很好聽，觀察了好幾期，發現他和王晰那種懂得塑造性感撩人的聲音路線真是不同。董攀是個自帶一些性冷淡氣質的男低音，冷靜到近乎無情，悶而不騷，卻又有著另一種味道。他對旋律線條的處理也有點極簡作風，倒也是一種特色。恰好，這首歌淡淡的憂鬱氣息，很符合他這樣單純的低音嗓。王敏輝的高音一出口，因為和前麵董攀有強烈的反差，所以有著鮮明的驚豔與對照感，為歌曲增添了幾分亮色，聲音表現的也比較細膩。歌曲是中國傳統的五聲調式（宮商角徴羽）的E徴調，轉調之後是升C徴調，鞠紅川的聲音出現，斷字斷句的律動節奏很有個人風格，流行音樂的處理手法。後麵高潮之間的過渡段，有和聲也有輪唱，鞠紅川的吟唱質樸而委婉，就像歲月流淌。然後進入全曲情感最集中大爆發的段落，調性轉為G徴調，鞠紅川和王敏輝的高音部分全部在換聲區內。董攀則擔任Bass的通奏低音，提供底色的襯托。同樣還有後麵結尾的一大段，三人的輪唱與和聲很美，聲部之間相隔高低八度音，層次非常鮮明。董攀的低音和鞠紅川的輪唱的一小段很有詩意。最後的哼唱更如夜色裏睡眼惺忪之間的迷幻的思緒。

 

高天鶴 紮西頓珠 趙凡嘉
《為樂而生》選自法國音樂劇《搖滾莫紮特》

燃到飛起的磅礴之作，重機能的哥特搖滾。我說過無數遍，高天鶴的聲音最適合扮演天使魔鬼、妖魅靈異的角色。果然這首歌又被他下了毒，讓人無法自拔。

大提琴鋪設了一個深沉的底色，然後高天鶴的假聲男高音一開口，仿佛到了古老的歐洲城堡，再加上羽管鍵琴的音色的分解和弦伴奏，整個氣氛把人帶回文藝複興時期。假聲男高音特別適合巴洛克風格和哥特搖滾。這首歌全都有了。

然後重型打擊樂進入搖滾曲風，紮西頓珠暗啞低沉的音色營造出陰冷壓抑的氛圍，氣聲和胸聲的結合讓音色充滿神秘感，一些特定角色和心境的塑造經常會用到這種聲音。趙凡嘉的表現比較穩定，但比較年輕化，他的嗓音總體幹淨，表現陰暗又複雜的聲音還需要一些鍛煉。這首歌的內容表現的是音樂家瘋狂翻滾的思想和對音樂的癡迷熱愛，以及靈魂的超脫與升華。高天鶴的聲音在這首歌裏麵就像是音樂家創作時那個出竅的靈魂。所以三個人的角色仿佛正好可以代表藝術家的肉身與疏狂自由的精神體。

歌曲難度還是挺大的，強混聲整個在男聲的第一換聲區，同時爆發力更是從頭到尾不停歇。對於歌者的體能與嗓音機能的耐力要求很高。在表達方麵，紮西頓珠和趙凡嘉都保持了不錯的聲音指標，完成度很高。中間畫龍點睛閃爍的高天鶴的假聲跳音花腔，中間間奏的一段吟唱更是魔幻美豔，婉轉多姿，飛躍到B5的驚人高音光芒閃爍，照亮天空。後麵還有一個設計很出色，就是引用了莫紮特的歌劇《魔笛》中的著名的《夜後詠歎調》裏的花腔，但是在這裏是把原來的大調段落做了變奏處理，成了小調。夜後的角色本就是陰暗王國的妖女，她的唱段放在這裏與整體氣氛非常的貼合。

三個人的演唱洶湧澎湃，氣場宏大，是這一場最出色的表演之一。