There is a crack in everything， that′s how the light gets in.
萬物皆有裂痕 那是光之來處
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幾個月前，我搜索Sarah Brightman的《Time to say goodbye》的時候，第一次知道了Andrea Bocelli，這位被譽為世界第四大男高音的意大利歌唱家，彼時我並不了解他的身世與經曆，我隻知道讚歎他磁性的嗓音和演唱時飽含的情感。可是後來，當我聽到了《Melodramma》，我不知道應該用什麽詞匯描述我的感受，它實在是矛盾又和諧，優雅又激昂。我想，也許是應該是寂靜無人的夜晚聽，聽它如溫柔的月光般撫慰我孤獨的心靈；又或許應該在破曉黎明時聽，聽它似炙熱的晨光般撕破黑暗，照亮新的征程。
我永遠無法感受到盲者眼前的黑暗，但是我可以聆聽到歌者內心的光明。即便他從未見過，但是他的內心可以比世上所有人都豐富多彩，因為他可以把世界想象成任何樣子，然後用他不染塵華的歌聲向我們吟誦他的內心世界，歌詠他對生命的熱愛，對世界的渴望。
而今晚，【聲入人心男團】用一首中文填詞版的《真愛樂章》翻唱，用歌聲演繹了【愛情】的纏綿與苦澀。
我個人認為因為原曲的流傳性在國內來講並不廣泛，相對小眾，又是一首中文填詞翻唱，對曲風和詞風的要求非常嚴苛。
幸運的是，在演唱的開頭，川子繼續沿用美通唱法，聲線是四個人裏最為細膩的，在整個曲子的開篇，旋律悠揚，以很溫和的方式融入在旋律中，讓觀眾很容易地接受了。這裏真的要感謝川子，其實歌唱時候發出的第一聲很重要，就像是給整首歌曲鋪設基調，所以壓力也應該很大，但是川子真的完美的做到了。
這首歌曲的過門挺短的，第一段之後就進入了悠揚的主旋律，所以在川子之後安排了嗓音沙礫質感的嘎子而不是聲音渾厚的大龍其實我覺得有點兒冒險。但是我覺得嘎子完成的很好，一直以來他的嗓音和唱法都很獨特，聽起來沙啞但是情感細膩充實，特別是這一次聲音一出來能聽出他收斂著力度，為即將到來的高潮做鋪墊，避免喧賓奪主，真的是非常有心的。
第一個高潮段落到來時，我真的被蔡蔡的歌劇唱腔給震驚了。首先歌劇唱法本身就給人一種高雅厚重的感覺，和這段旋律非常協調，其次蔡蔡可能是在積累了多次舞台經驗之後，飛速進步，學生氣早已不在，他圓潤的唱腔就像是“一首老歌”悠悠揚揚，打開了塵封的記憶，與現在的【我】遙遙呼應。
大龍放在第一段的結束，收尾工作非常到位。情感不必多說，音樂劇演員出身本身就是通過聲音和肢體演繹來傳達情感，大龍的聲音就是那種有故事性的聲音，娓娓道來，迎合了歌詞裏【痛心又無力】的藝術情感，最後漸漸低沉，如同往事被吹散在風裏一樣，慢慢地散在聽眾的心裏。
第二段一開始嘎子和蔡蔡的二重搭配我真的太喜歡了（請允許我吹爆嘎子的音準！這絕對是天秀！）。之前我在寫《心髒》的時候就說過，他倆的聲音就像一個天堂一個地獄，那時候他們的情感像是對立的，而這次，嘎子的聲音裏透露著深深的悲痛，而蔡蔡則是決然，相輔相成，把一種分別後無法相見的痛苦訣別渲染得淋漓盡致。特別是之後電子合唱器與小型管弦樂團的配樂一同響起，四個人的合唱再次把這情感推向了一個新的高潮。
但是激昂之後總要給聽眾片刻喘息的時間，川子再一次承擔了重任，聲音一出，就讓人在躁動中突然沉靜了下來，好像在追憶往昔的悲痛中融入了一絲絲眷戀，勾引著聽眾們的耳朵。接著大龍一句獨唱之後，四人和聲再起，情感、音高層層遞增，定格在蔡蔡亮眼的高音上，瞬間打開了這首歌後半部分的格局。
於是我們聽到了整首歌曲的最高潮，這段神仙般的演繹。先是大龍主唱，另外三個人為他唱和聲，還是大龍在第一段裏演唱的片段，可是這裏他投入了更多的力度，情感顯得更加的悲切與沉重。接著是嘎子主唱，我真的吹爆嘎子的聲線，在三個人的和聲和管弦樂的多重聲壓下，依然清晰入耳，辨識度非常高，而且並不突兀，嘶啞得恰到好處，就像一段感情走到最後撕心裂肺卻也無法言說，想大聲唱出來卻又有一絲哽咽，想用力把情感壓製住卻又噴湧而出，令人淚目。
【聽心跳的旋律】當情感已經消耗殆盡，人們（和聽者）總是空虛地茫然無措，隻能細聽自己的心跳漸漸歸於平靜。
【唱永恒的別離】失去的就是失去了，無論怎麽挽留，都無法回到最初，正如這首歌帶來的觸動，隻能存在在已經過去的時間裏，剩下的隻有追憶。
我很喜歡這首歌的旋律和意境，很讚賞四位演唱者的演繹。很佩服川子的才華和嘎子的天賦，也很欣慰大龍的投入和蔡蔡的進步。希望四子可以將更多專業的音樂作品在舞台上演繹，呈現給愛你們的觀眾。
