後期從來都是極為重要的一環。 給你看一片文章

黑白交響曲——介紹亞當斯大師的一些作品的拍攝和製作思路

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在黑白攝影年代，大多數藝術和風光攝影師非常刻苦地鑽研後期暗房技術。多數人都認為，亞當斯對攝影界最大的貢獻不是藝術方麵，而是他的後期技術。不會後期不是什麽值得驕傲的事情，反而說明他的水平不夠。亞當斯自己在書裏說過很多次，他的很多著名照片非常難印，要花極大的後期功夫。

一些拍新聞人文的攝影師如卡帕和布列鬆不管暗房，原因首先是這些題材主要是內容而不是畫質，另一個重要原因是有專門的暗房師傅幫他們做，而這些暗房師傅常給他們的底片質量氣的跳腳。

後期觀念的淡化是從彩色膠片時代開始的，主要原因是重新彩色膠片對暗房要求極高，大多數攝影師沒有那個條件。還有就是彩色反轉膠片的出現，對色彩和反差進行了極大地誇張，等於在衝洗期間已經大幅度後期過了，沒必要再進一步後期了。反轉膠片過去一直是風光攝影師和多數雜誌的唯一選擇，那時候的照片色彩美輪美奐，但和人眼看到的也是很不一樣的。盡管如此，依然有一些要求高的攝影師自己衝放彩色照片，或者請暗房專家認真衝放。至於一般大眾用的負片，實際上是衝洗店給你做後期才能變成正像，這裏麵有一係列相當複雜的後期色彩校正工作，這也就是為什麽同一張底片，不同店印出的效果可能有非常大的差別的原因。

到了數碼時代，情況又變了。膠片和人眼的感光曲線類似，而數碼和人眼的曲線完全不一樣，數碼不經過後期是完全沒法看的黑糊糊一團。 數碼機身裏有一些算法，“翻譯”了一下，所以機身直出的照片還可以看，但目前算法有很多局限，翻譯的結果和膠片距離很大。這也就是為什麽絕大多數專業攝影師一定要拍ＲＡＷ格式，不用機身算法，而是到自己後期，自己控製這個翻譯效果。