【周末蝦想】（32）

 

 

前段時間，自己的一個帖子引起好幾位攝友的好奇，問大師是“胡”？今天的［蝦想］就給大家交待了吧！

有朋遠方來

 

攝壇50人 之三十三 老飄飄 照片就是你存在的見證

 

“有大師遠方來，不能放過...” 老飄飄（Photo by C80）     Q：怎麽開始喜歡攝影的? 攝影對你的意義是什麽? A：攝影很早，但是真的意義上大約有5年時間了。攝影用一個比喻就是身在地獄，眼睛在天堂。   Q：攝影能夠反映真實世界嗎？在多大程度上，攝影師可以改變人們觀看，記住，想象世界的方法？ A：攝影能夠反應真實的心理世界，但是無法反應真實的物質世界，攝影通過攝影師對物質世界的截取來表達個人的看法，這個看法當被多數人認同的時候，就能改變世界，越戰可以被一張照片結束，也可以被一首歌結束。在今天的數字時代，攝影的力量遠遠沒有以前那樣有力，但是你真的能影響你周圍的那些人，通過你的眼睛。   Q：你的作品絕對不僅是一些美麗的圖片，而是另有深意，精神的抑或社會的，你如何定義你自己的作品？ A：好看的作品人人喜歡，但是好看不等於就一定是有意義的作品，好看也比較容易實現，但是通過好看的東西去表達什麽是攝影師最需要思考的。攝影再美，也不會比這個世界本身的真實存在更美，而在精神層麵的表達，才是攝影師的終極任務，追求精神上的超越，使攝影師有可能超越記錄自然本身。     Q：一些普通的場景，在你的手裏，都變得美輪美奐，比如街頭晾曬的衣物，比如樹影婆娑的小巷，請問有什麽秘訣嗎？ A：生活中的最原始的狀態都包含了美感，但是就像是達芬奇密碼一樣，需要用攝影的眼睛去解讀和翻譯，我們用攝影的方式去發現這些，秘訣就是用眼睛去思考和發現，而不是簡單的看，你可以不拍，但是你一定要學會怎樣去看。另外就是不要認為攝影的價值僅僅存在於大片，這個世界中美的價值是均等的。     Q：一些特別的場景，很多人拍過，但是都比較普通，但你能抓住這些場景的人文精髓，讓作品意味雋永，創作這些作品的思路是如何的？ A：我在拍攝很多人都拍攝過的題材的時候，還有我自己拍攝過的題材進行再次拍攝的時候，都試圖從與以往完全不同的位置來思考，有時候我會主動放棄某種題材當我還沒有一個新的想法形成的時候，我是先不去拍的，實際上我在拍攝以前，已經可以看到它的結局的時候我才會動相機。僅僅是次數的重複不會產生變化的。為了造成變化，我需要換鏡頭，換位置，換時間和換心情去表達這些常見題材，這樣就可以拓寬表達的空間。   Q：你有一些片子是夜晚的長曝加上用燈勾畫出的各種圖案，最早開始玩兒這種拍法的靈感是從哪兒來的？在操作上有沒有什麽特別需要注意的? A：光繪其實是一個比較傳統的玩法，大約有快70年曆史了，光繪的樂趣在於沒有人能完整的預料拍攝的結果會怎樣，這些需要創意的拍攝方式可以有N多種玩法。拍攝的時候注意隱蔽自己，光源盡量簡單和單純，北美地區經常是不讓帶著可燃物進入林區的，因此需要使用不同類型的手電或是玩具燈。     Q：你有不少黑白的片子，彩色的片子裏你使用的色彩也層出不窮。哪些因素會讓你決定把一張圖片最後處理成黑白的? 你又怎麽用色調來表達你想要達到的意境和概念? A：黑白片子是對現實世界的抽象，特別是僅僅以亮度層次構成這個世界，這不是人類自然地觀察方式，是攝影初期的製約造成的審美方式，但是在今天這一方式依舊有魅力，我偏愛社會題材和唯美題材使用黑白處理，因為社會題材可以忽略那些華麗的外表而直取內心，唯美的內容無需過多色彩，僅僅亮度就已經能構成完美了。   Q：光影是攝影人努力尋找和追求的，其中一種理解是高對比度會帶來更強烈的立體感和細節感。你有不少圖片走的確是淺淡的表現路線，圖片非常細膩，你對灰度變化 的控製的理解是什麽，又有些什麽絕竅? A：黑白照片中的對比度決定層次細膩或是粗糲，2種風格都是不錯的風格，我喜歡的是使用lightroom來進行灰度處理，根據題材不同來決定用什麽灰度層次，有些需要力量，有些需要細膩，但是做到極端的會有效果，特別是細膩型的，在膠片攝影中比較容易實現，但是數字攝影很多人偏愛於高對比度產生的數字味道，很打眼但是比較單調。     Q：攝影在前期和後期上的比重一直是很多攝影愛好者爭論的話題，對後期的支持者和反對者都各有他們的理由，你又對後期的重要性和必要性是什麽想法? A：攝影是一個變化中的媒體，我們今天的攝影理論是基於膠片時代的經驗，數字時代攝影曆史還太短，沒啥經驗可言，但是可以肯定的是，數字時代的攝影一定會結合後期和更加寬泛的媒體融合，這點在商業攝影上已經非常自由，但是傳統攝影師有時候會把自己定義成為傳統攝影經驗的用戶而不是探索者，這樣的角色很容易被認同，也很容易獲得基礎的成就，初學者是需要的，但是作為探索者，沒有什麽理論體係可以長久遵循。   Q：如何評價自己現在的攝影風格? 對未來的發展有什麽打算嗎? A：我攝影主要是在超現實主義的基礎上融合數字藝術和設計方麵的東西，希望能完成一個係列的獨立作品，而不是單純的積累數量。未來還是想做和攝影間接相關的事情，不想用攝影來賺錢，因為為了錢，意味著放棄自己和攝影的純粹性。   A：對剛開始學攝影的新手有什麽建議或忠告? Q：新學攝影的人，不要太在乎設備，不要去背書，也不要關心什麽別人怎麽看，攝影是生活的延伸，要是沒有足夠豐富的經曆，可能無法獲得相應的作品，這是沒辦法的事情，但是天分會給你很多幫助，重點是自己按照自己的想法去拍攝。喜歡用攝影來賺錢的人，需要把攝影和生意分開，否則你很難在攝影和生意上獲得雙贏。

 

［注：這裏的提問都是借用當年“攝壇50人”裏麵同樣的問題，我就是想看看大師這幾年有啥變化沒？ 或者看看大師有沒有一致性。 但大師很快就意識到了，沒蒙上～ 另外一個原因就是我跟大師基本上是邊走邊聊，邊吃邊聊，當時挺興奮，回家後就忘。。。］

 

 

晚安，攝壇！明天又是新的一天！

 

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