新年賀禮--歐美音樂聖經連載(4)

【鐵血搖滾】 一切激情、執著、理想隻為那骨子裏流著的搖滾的血


一.Def Leppard [戴夫萊帕德樂隊]

DEF LEPPARD是一支典型的流行重金屬樂隊〔樂評語〕，流暢的旋律和優美的和聲是樂隊的特征之一。DEF LEPPARD音樂中的優美旋律令樂迷們對重金屬音樂有了新的認識，無數熱血青年受DEF LEPPARD音樂的引領步入重金屬的殿堂，而這一點也成了一些評論家和重金屬狂熱者攻擊的目標。我是這樣的觀點：音樂發展到今天，已經漸漸偏離了本性，流派類別之爭非常激烈，搖滾看不起流行，流行當朋克是垃圾，其實大可不必如此。音樂原本就隻是一段供給人欣賞的旋律加節奏的合成體，因此隻應該有好音樂和不好音樂之分，而不應該硬性的歸結流派。任何一支樂隊或歌者都是有其自身特點的，如何分的那麽清楚，有些樂隊甚至是無法化入任何流派的，如Cranberries〔卡百利〕，非常的有個性。因此，我認為，一支樂隊隻要他的音樂動聽、入心，那他的音樂就絕對有理由得到尊重。讓流派見鬼去吧，def leppard就是def leppard ROCK風格。

迷戀上歐美搖滾樂之後，早期頗執迷於重金屬，VAN HALEN ,AC/DC,METALICA,AEROSMISTH以及其他很多不是很有名的金屬樂隊，扭曲的電吉他、轟鳴急促的鼓以及主唱的嘶吼都讓我的每個血液細胞沸騰不已，然而卻難以滲入我的心底，隻是停留在感官刺激的層麵。

一個雷雨交加的夜晚，心情也被天氣帶的很抑鬱，再聽金屬隻是增加煩躁，就到隔壁寢室的哥們那裏借了一盤合輯CD，帶上耳機，一段純淨的吉他緩緩入心，主唱沙啞而極富感染力的嗓音略含哭腔，講述一段撕心裂肺的滄桑，心理的防線登時一潰千裏，讓悠揚而哀傷的旋律流入心田，眼淚就不知不覺的湧了出來，或許是對漸漸逝去青春的感傷，或許是未知前程的憂慮，或許當時就隻是想讓眼淚盡情的流淌一次，CD機我調到了單曲重複項，DEF LEPPARD的[Long long way to go]就這樣一次又一次融入我的靈魂，我的生命，從那天起，從來沒心沒肺的我也開始懂得了什麽是真正的憂傷．那以後，我就不那麽地執迷於重．黑．噪的硬搖滾了，而是樂於接受任何風格的音樂，而以是否能真正地觸動我的心底作為選擇的底線．




二.The Police [警察樂隊]

警察樂隊是將雷鬼樂與流行搖滾結合得最成功的一支英國搖滾樂隊。1978年初“警察”與A＆M公司簽約，並於4月份出了單曲《Roxanne》，這首歌首次展現了他們創新性的雷吉節奏的奇特搖滾。樂隊主唱兼詞曲作者的STING[斯汀]是police樂隊的靈魂（因為他在演出時喜歡穿黃色橫條衫，形象頗似蜜蜂，所以有了sting〔刺〕這個名字），斯汀才華橫溢，外型英俊，非常的有女歌迷人緣，他曾經有一段在大學兼職授課的經曆，在課堂上女學生的大膽挑逗經常讓他非常尷尬，他為此專門創作了一首歌《don't stand so close to me》歌詞幽默，曲調非常的隨意、流暢，完美的合音，強烈的節奏，高鼻音的大量運用把起源於牙買加海岸的雷鬼樂自由、極富個性化的音樂特點天衣無縫地融入搖滾樂中，開創了一個獨特的搖滾音樂風格。

POLICE是我非常鍾愛的樂隊之一，他們獨樹一幟的白人雷鬼樂很有張力，音樂旋律往往很簡單，但卻很入心，那種略顯粗獷的音樂能給人一種奇異的激情，我思索了很久，才品出是由於音樂中無以倫比的自由感覺，police 的音樂尤其是他們早期的作品，歌曲的旋律往往避免歌曲結構、曲式的控製，而注重由心的流暢，因此這些音樂所帶給人的自由感覺的震撼就是其他循規蹈矩的樂隊的作品所無法比擬的。雖然Every Breath You Take 是他們最為出名的作品，但我恰恰並不喜歡這首歌，因為這首歌已經破壞了police簡單、自由、隨心的音樂風格，而注重了旋律的華麗和精致，雖然歌曲變得更流行，也登上了排行榜首，但是POLICE也已經走到了盡頭，果然，不久主唱STING單飛，樂隊正式解散，STING 此後完全放棄了POLICE的富有張力激情的音樂風格，走上了作正宗流行歌曲的道路，雖然成為了GRAMMY的寵兒常客，卻已經“泯於流行天王矣”。



三. Marilyn Manson [瑪麗蓮曼森樂隊]

Marilyn Manson是一支來自佛羅裏達的樂隊，是以該樂隊主音歌手的名字命名的。主音歌手Marilyn Manson可以說是整個樂隊最為靈魂的人物了。在上世紀末的搖滾樂壇上Marilyn Manson可以說是最具爭議的焦點人物了。他在道德觀念上的反基督態度，視覺上的魔鬼式恐怖虛擬，音樂風格上的金屬朋克電子化，使Marilyn Manson成為一個搖滾樂真正叛逆的典型。他灼熱，狂暴，恐怖，刺激，甚至略帶野蠻。他的音樂既有科幻式的恐怖也有地獄式的毀滅這些都給人帶來一種自虐式的殘酷感受。Marilyn Manson的音樂同時秉承著死亡金屬的音樂感受以及電子音樂的特點。這使他的音樂顯得十分豐富，不但具有了一般搖滾的狂野也具有了一種輕快的獨特感受。

曾經有雜誌稱CHRISTINA是什麽“驚世駭俗”，我不禁要問了，那麽MANSON是什麽呢？不如順應流行暫時稱他為滅世魔鬼吧。他的名字就是一個有趣而又怪異的組合，分別取自著名影星Marilyn Monroe 和殺人魔王Charles Manson。Marilyn Manson 的這種風格我想並非是什麽單純的商業炒做或是為了引起歌迷注意和輿論的烘托（雖然這種烘托在事實上是幫了MANSON很大的忙）。這些都是來自於MANSON個人內心的心路曆程。我們看到的並不是一個用麵具和假象武裝著的騙子而是一個內心複雜陰暗而又真實的的善良的魔鬼！聽聽他的聲音，感受一下他的音樂，我想也許你會發現這個魔鬼其實很吸引人。




四.Goo Goo Dolls [咕咕娃娃樂隊]

1985年主唱兼吉他手John Rzeznik與玩重金屬樂的表哥Robby Takac找來前鼓手George Tutuska，於美國紐約州水牛城組成了三人搖滾團體Goo Goo Dolls。樂隊在發行前五張專輯的過程中，雖然贏得了一些好評和人氣，但是樂隊並未樹立自己的音樂個性，因此也未能從眾多的另類搖滾樂隊中脫穎而出，大紅大紫。但是老天似乎特別偏愛他們，幸逢電影《City Of Angels》邀請他們為其原聲帶寫作歌曲，John Rzeznik所譜寫演唱的《Iris》（希臘文，虹彩）一曲，不僅為他們贏得1999年第41屆葛萊美音樂獎"年度唱片""最佳流行演唱團體""年度歌曲"等三項大獎提名，將Goo Goo Dolls的樂壇聲望與作品銷售數字提攜至頂端外，《Iris》一曲的製作人Rob Cavallo更以此獲得"年度最佳製作"大獎。Goo Goo Dolls這才開始在樂壇樹立了自己的地位，也找到了適合自己的POP PUNK風格。

《Iris》堪稱流行搖滾音樂作品中十年一遇的好音樂，音樂起始清脆急促的吉他SOLO，John Rzeznik飽含滄桑的低沉嗓音對世事對愛情滿腹的疑問，而曲至中段突然的高昂爆發似乎疑問已經轉為了真摯的誓言，“即便萬物毀滅，我也隻要你知道我是誰！”旋律的優美和主唱聲線的粗獷形成了鮮明對比，而正因如此，此首音樂脫離了甜膩情歌的範疇，成了百聽不厭的超級經典。由於這首音樂的動聽，各大城市音像店〔city of angels〕原聲CD俱已脫銷，連它的打口CD都已賣到了破記錄的30元。
這首歌的廣泛受歡迎度，更加應了我的那個觀點，玩過多年重金屬，重搖滾的老將一旦演繹起配樂純淨旋律完美的柔情作品來，那才是歐美音樂中的極品，堪稱天籟之音！！！

五.Megadeth [麥格戴斯樂隊]

Megadeth可以說是一支曆史悠久而又複雜的金屬樂隊了，雖然它的曆史可能不比某些“老牌”樂隊的存在時間長，但好在它還存在於這個世界，所以沒有人能說出它的未來會是怎樣。從音樂上來看，這支以the Beatles、Led Zeppelin、Fear and Riss、Sex Pistols 和 Motown為榜樣的樂隊同樣在不斷嚐試著各種音樂元素。在歌詞方麵，Megadeth則體現出了鮮明的政治主張和生活觀念。Megadeth的核心人物Dave Mustaine有著非同一般的傳奇經曆。他曾經是Panic和Metallica的成員。作為一支速度金屬樂隊，說起Megadeth，人們便會想到那毫不羞澀的鋒利得象刀片一樣的吉他SOLO。樂隊在“金屬”樂隊的風格基礎上，更加強了樂器演奏技巧、音樂的速度。製造出更加刺耳的器樂噪音，使其音樂更劇危險性、死亡性，很得速度金屬、鞭笞金屬迷們的頂禮膜拜，儼然成為了速度金屬界的至尊霸主。







【動聽地帶】 獻上最動聽的音樂極品，推動最理智的欣賞潮流。


一.Roxette [羅克賽特樂隊]

我想很多喜歡歐美音樂的朋友最開始時是由Roxette引導步入歐美音樂殿堂的，因此Roxette對於大多數喜歡歐樂的朋友來說並不隻是一個著名的演唱組合，而已經成為大家聆聽歐美音樂的啟蒙老師。能夠讓一度保守的中國人喜歡上“外來的音樂”，足見Roxette音樂魅力的驚世駭俗，同時，也再次證明了“好音樂無國界”的至上真理。Roxette演唱組是由詞曲作者、主唱、吉他手佩.格斯勒(Per Ge-ssle）和女主唱瑪麗.費爾德裏克森（Marie Fre-driksson）於1986年組成，在這之前兩人便已是瑞典成名的歌手，演唱實力均已得到大眾的認可，因此兩人的合作純粹是建立在共同愛好基礎上的強強連手（兩人都很喜愛60年代的搖滾樂）。Roxette的作品中洋溢著瑞典特有的清新流暢的音樂風格，加之男女主唱不俗的唱功和絕妙的和聲使得他們的音樂聽起來倍感舒適，因此他們橫掃全球屢創佳記也就不足為奇了。

Roxette堪稱歐美九十年代流行音樂的豐碑，他們的音樂重新詮釋了流行音樂的定義，一舉改變了人們對流行樂的泡泡糖印像的偏見，讓人們欣賞到了久違了的慷慨激昂、震憾心扉的60年代ABBA式的音樂。Roxette有兩個優勢是其他組合所不能媲美的，其一是歌曲極為優美流暢的動聽旋律中澎湃激昂的令人血管賁張的節奏韻律，其二是樂隊女主唱Marie Fre-driksson那無以倫比的大氣與細膩都能發揮到極至的天賦嗓音，高亢嘹亮中蘊含著沙啞的勾魂磁性，慵懶的吟唱中往往飽含著激情的爆發。



二.Oasis [綠洲樂隊]

有人說他們是自Beatles以來英國最偉大的樂隊，有人說他們是不列顛人為了和美國搖滾樂抗衡而自我標榜的偶像。在這裏誰是誰非並不重要，隻要你去聽Oasis的音樂，答案自會揭曉！能夠形容Oasis音樂的詞匯有很多：狂放、不羈、喧鬧、率真……但有一樣是肯定的，那就是Oasis將brit-pop推向了顛峰，他們能夠在瞬息萬變的歐美樂壇屹立十幾年不倒也足以證明他們的實力。來看看這些不爭的事實，他們毫不費勁的殺入美國樂壇，視“英國樂團難以在美國生存”的傳統為透明，他們發布的每首單曲都能在排行榜上急速飆升名列前茅，他們的專輯總是各大頒獎禮上“最佳專輯”的熱門後選，專輯的銷量更是輕而易舉便能突破千萬！他們卓越的成績就連同時期的英國著名樂隊Blur也難以望其項背。值得一提的是，Oasis取得如此驕人的成績是與樂隊的靈魂Noel Gallagher分不開的，Noel是Oasis音樂的創作者，同時他也主導著樂隊的方向是樂隊重大問題的決策者，而他與身為樂隊主唱的弟弟Liam Gallagher的矛盾也是Oasis樂隊在未來道路上最大的隱憂。

有人說OASIS用自己的方式重新定義了流行樂的發展方向，我認為說的並不過分。親耳聽聽Oasis用失真吉他、澎湃鼓點以及主唱夢囈般的渾厚歌喉所能帶來的酣暢淋漓的聽覺享受，你也會認同我。




【安魂音樂】 最純淨的靈魂音樂，最溫暖的心底關懷


一.Yanni [雅尼]

Yanni，著名的作曲家、電子樂演奏家，生於希臘後移居美國。大家可能還記得97年他在北京紫禁城的那場音樂會，那是他即希臘雅典衛城和印度泰姬陵音樂會後的又一古跡音樂會！該演奏會在全國引發了一場雅尼熱！其實在此之前，雅尼的音樂就已一種獨特的風格征服了全世界的音樂愛好者！從奧遠會的主題音樂到音響店的試音碟，都有著他的音樂！他的音樂是一種古典和現代的有機結合，電子樂和交響樂的完美互補，而創造出的一種新的“音樂”，因此沒法將他的音樂歸類，行家們將其歸為較其類似的world music。他成名的早期所作的音樂多為氣勢磅礴的電子樂，以國人最為熟悉的電影配樂《火的戰車》為代表，而隨著他對音樂感悟的逐漸升華，他的音樂風格也如天蠶般向更加完美的方向蛻變，Yanni的音樂開始超越時尚華麗的濃厚電子樂味道，而向樸實淳厚的自然氣息借取音樂靈感，印度泰姬陵、北京紫禁城的音樂巡演中，Yanni從文化古國的數千年民族音樂汲取音樂營養並加以升華，從而創作出了充滿大自然溫暖氣息的天籟音樂，這些都已經成為了全人類的偉大音樂財富。雖然人們對他的音樂褒貶不一，但無論如何，我認為紫禁城音樂會的音樂是人類音樂史上不可多得的精華、經典。




【天王天後】 記錄流行樂史上的巨星，講述執著與夢想的傳奇


一.Sting [斯汀]

毫無疑問的，sting在歐美樂壇裏麵是個響當當的名字。本著音樂聖經忽視唱片銷量、忽略樂評導向、無視媒體炒作的原則，我們拋開sting領導下the police獲得的驚人讚譽，拋開sting得到的數不勝數的格萊美獎項，也不談他在排行榜那些駭人的成績，隻是單純的從音樂入手，來更真切的認識這位歐美音樂的王者———對於sting的音樂，人們一直以來都有不同的看法。讚同他的人，認為他是人文精神主義搖滾的前線戰士，而在反對他的人眼中，sting的成功是商業化的，他的音樂對於樂壇實際上並沒有多少貢獻。盡管毀譽參半，sting音樂中的獨特味道是不可否認的。他很擅長將各種音樂元素巧妙應用在一起，使得旋律凹凸有致，極具美感；他的嗓音不是嘹亮的那種類型，要說沙啞呢，也似乎算不上，初聽之下有些抑鬱的味道，甚至在他一些比較活潑的作品中也是如此，可是一遍兩遍三遍四遍聽下來，就慢慢體會出他的音樂中那種揪心的力量，在這樣的力量伴隨之下，對於人生，對於世界，種種感悟亦會隨之加深；沒有海枯石爛感天動地的甜言蜜語，他筆下詩歌一般的歌詞卻照樣能讓人愴然淚下。實在不用有什麽懷疑，sting的音樂裏就是可以感受到這種深刻。

“這麽多年，雖然他的麵容蒼老，可是聲音依然性感如夕，遙不可及。在這個他用聲音搭建的空中花園裏，他想用蒼老來證明青春，用脆弱來解釋永恒，不斷地在我的麵前一意孤行的吟唱著值得等待千年的咒語，以及輪回的愛情。你願意相信嗎？為什麽不，我早就沒有舍身以赴的勇氣，那麽能夠看看美麗的幻想，也是好的。正如即使sting的聲音沒了熱情，我也依然願意相信，這隻是淩厲的山風收住了勁，湍急的河水匯成了冰。”－－－－－一位朋友如此品評sting的《A thousand years》

二.Mariah Carey [瑪利亞凱利]

可以說，Mariah Carey是我最喜歡的女歌手。在她顛倒眾生的外表之下，有著不可思議的美妙歌喉。單是她跨越五個八度音的寬廣音域，已經足夠讓人驚歎了。在低沉的時候，那嗓音是充滿磁性的，柔軟的，婉轉的，卻偏偏又流暢無比，像最上等的絹，一圈一圈在心裏旋繞，簡直纏綿到了極點。看她低低吟唱的時候，那種從骨子裏透出的萬種風情，妙到無法言說；在高音的時候又是完全不一樣的感覺，身體仿佛也隨著歌聲越升越高，到了最高時，雲啊霧啊的全都盤環在身旁，一時之間幾乎不知身在何處。這樣非同凡響的唱功，豈是靠臉蛋靠頂尖錄音設備包裝起來的花瓶小姑娘能比的？這陣子對mariah來說應該算是艱難的時光。離婚，住院，形象不受好評，電影被認為一無是處，身材走形……可依然還是喜歡她。相信在很多支持者的眼裏，她始終都是萬花叢中那隻最美的蝴蝶吧。




【年輕天下】 飛揚年輕的激情，成就明日的王者


一.Gareth Gates [葛瑞.蓋斯]

2001年的夏天，葛瑞蓋斯排除天生口吃的心理障礙，參加英國當紅選秀節目“Pop Idol”的比賽，他那如大男孩般真誠嗬護歌詞情感的歌聲，經過半年多、一萬名參賽者的激烈考驗，2002年2月以四百多萬call-in投票贏得亞軍歌手的榮銜(*冠軍為Will Young)。2002年3月，葛瑞以一首重新詮釋正義兄弟合唱團(The Righteous Brothers)的招牌歌"Unchained Melody奔放的旋律"，不僅創下吉尼斯世界紀錄史上英國金榜最年輕(17歲)的冠軍單曲歌手紀錄，他發自真心的歌聲不慍不火的點燃無悔的情意，也為青春世代豎立全新的歌聲典範。葛瑞蓋斯的歌唱實力在2003年的全英音樂獎上獲得見證，他真假聲都能運用自如的唱功贏得了全場讚譽，而他那棱角分明的英俊外型以及年輕的優勢預示他明朗的未來。葛瑞蓋斯用自己的實力，演繹一段現代版的“灰姑娘”一步登天的故事




二.India.Arie [恩迪雅.艾瑞]

銜接Erykah Badu、Macy Gray靈魂樂魅力的India.Arie處女大碟《Acoustic Soul》一鳴驚人，在2002屆格萊美中入圍最佳"年度專輯"、"年度歌曲"、"年度唱片"、"新進藝人"、"R&B專輯"、"R&B歌曲"、"R&B女歌手"七項重量級項目提名。 India.Arie出生在丹佛從生下來開始，音樂就注定將伴隨她的一生。在1998年一次演出中，她獲得了眾多專業唱片公司的青睞。在環球唱片公司的星探Reen Nalli促成下，India.Arie與MOTOWN唱片簽約，而MOTOWN的總裁也非常尊重India.Arie，表示絕不強迫她改變自己個性和音樂風格。設想一下，在陽光燦爛的午後，坐在校園的草地上倘佯，MP3裏送來India.Arie那略顯慵懶愜意的靈魂樂歌聲，生活會是多麽的有滋有味！