新年賀禮--歐美音樂聖經連載(2)

【鐵血搖滾】 一切激情、執著、理想隻為那骨子裏流著的搖滾的血



一.The Velvet Underground [地下絲絨樂隊]

60年代中期，搖滾樂進入實驗搖滾的新紀元，The Velvet Underground〔地下絲絨樂隊〕把先鋒音樂融入搖滾樂，並通過現實主義的歌詞把搖滾樂推上了一個新高度。The Velvet Underground對美國的Rock & Roll有深遠的影響。往後十幾年的搖滾藝人無不跟隨他們的腳步，承襲他們的意識，在那個花與和平的嬉皮年代，V.U.卻提出反時代潮流的意識，講出社會的無力感，使搖滾樂不再隻是單純的音樂，而是充滿自省及急呼社會不平的音樂。當時隻要是聽V.U.的，無不自己搞起樂隊，可見他們對當時及後世的搖滾極具影響。Sonic Youth、David Bowie、Patti Smith、Jesus And Mary Chain.....以及無數個Punk、Post Punk樂隊都是受到The Velvet Underground的搖滾精神的感召而踏入搖滾圈的，而且你從他們的音樂中也能感受到The Velvet Underground招牌式的吉他噪音和夢囈般的吟唱。The Velvet Underground的音樂突破了人們對地下音樂的暴戾的印象，他們的美妙吉他噪音及夢囈般的低吟淺唱把地下音樂做的很好聽，而這種好聽的音樂內涵又絕非那些粗濫的流行歌曲所能比肩的。1989年他們重組錄製了向Andy Warhol致敬的唱片《Songs For Drella》(為德雷拉的歌)，這張悲哀的歌集成為了傳世的經典。

二.Pink Floyd [平克.弗洛伊德樂隊]

六十年代英國產生了不少經得起曆史考驗的樂隊，而PINK FLOYD樂隊無疑是其中最偉大的一支，從某種意義上講，它對於搖滾發展的貢獻要大於被尊稱為搖滾鼻祖的BEATLES，Pink Floyd在搖滾領域以及錄音技術領域許多方麵的開拓和創新為它投下了耀目的不朽的光輝。樂隊實驗搖滾風格的專輯《Dark Side of the Moon》為搖滾史帶來的“概念專輯”的新思想。它在公告牌排行榜冠軍的位置上不可思議的停留了741周。然而我最喜愛的歌曲《wish you were here》卻不是出自這張專輯，而是出自另外一張專為獻給因病離隊的樂隊締造者前吉他手Syd Barrett的專輯《wish you were here》。在我的聽覺經驗中，PINK FLOYD的這張專輯和LOU REED&JOHN CALE的那張《德雷拉之歌》〔獻給波普藝術大師ANDY WARHOL〕是這世界上最悲哀的兩張歌集。以一種兄弟的真摯來曆數亡人留於腦中的記憶痕跡，沒有歌頌，沒有悲哀，卻有一場真實的人性在裏麵，真實得讓你眼眶濕潤。旋律輕快的歌可能給人帶來感官的享受，但能夠滲入人的骨髓和靈魂的音樂往往是那些滄桑淒涼的心底之音。

三.Soundgarden [聲響花園樂隊]

或許NIRVANA是最有名氣的Grunge風格的朋客樂隊，但Soundgarden才是Grunge的源頭，也是最有音樂內涵和實力的Grunge樂隊。在NIRVANA闖入主流樂壇後，為保持銷量苦苦將旋律輕快的小調裝進Grunge酒瓶的時候，Soundgarden卻在默默的對Grunge進行音樂上的深入探索和創作，並最終用銷量證明了聽者對他們富有個性的音樂的認可。從這一點上講，把Grunge這種地下搖滾樂引入美國主流音樂的汀∶斡胛頤揮芯嗬Ω檬荢oundgarden，他們是開創者、革新者，先鋒官。受到 The Stooges、Led Zeppelin、MC5和Black Sabbath的影響，他們的音樂黑暗而有點狂噪，表達更直接，詞曲風格顯得壓抑。經過短暫的調整後的1994年，Soundgarden推出了一張在他們音樂生涯中取得重大突破的專輯“Superunknown”。可以說，Soundgarden憑借此專輯的發行，達到了其事業的頂峰。這張專輯也是Soundgarden所有作品中我最喜歡的一張。此專輯的旋律性更加突出，風格更加多樣，演奏技巧更加精湛，當然你依然可以從中感受到火爆的氣氛和王者的風範。

四.GUN N' ROSES [槍花樂隊]

GUN N' ROSES〔槍花樂隊〕誕生於1985年的好萊塢，是美國搖滾樂史上繼性手槍以來最受爭議的樂隊，因此雙主唱的完美和音一直是槍花樂隊的招牌特色。他們的歌曲主要反映了青少年們的無由的憤怒與迷惘的情緒，表達出了一種不安和性覺醒的意味。他們的音樂主張和樂隊成員的出軌行為自樂隊成立起就成為評論家和搖滾迷們津津樂道的內容，因為對這些搖滾人士而言，他們的生活方式可以說就是他們的音樂內涵的最好闡述。1989年，Guns N' Roses 獲得了首屆 國際搖滾樂大獎的最佳藝人獎。92年就被權威的《滾石》雜誌稱為“全球最佳硬搖滾樂團”。此時，他們已經成了一支足以與任何老牌搖滾勁旅相抗衡的世界著名搖滾樂隊。然而由於樂隊兩名靈魂人物的矛盾激化，不久之後槍花樂隊宣布解散，樂隊成員各自發展，但都是表現平平，失去了往日的銳氣。雖然在90年代末樂隊重組的大潮中，槍花樂隊也重新複合，但創作力的消失讓期待他們的歌迷大失所望。

五.Massive Attack〔致命攻擊樂隊〕

聽到Massive Attack的音樂應該是在1999年，聽到他們的一首《Teardrop》，當時驚為仙樂。後來就狂搜他們的音樂和資料。才知道他們是所謂Trip-Hop鐵三角之一，即Portishead、Tricky和Massive Attack。再查查，什麽是Trip-Hop呢，總感覺跟HIP-HOP應該差不太多。查到“所謂" Trip"，指迷幻味道的，加上Hip-Hop跳舞的音樂形式，成為節奏稍感輕緩但具有迷幻色彩的音樂形式。所以， Trip-Hop是種慢板的迷幻的、有Jazz感覺的、帶有Hip Hop節奏的Breakbeat音樂。”Massive Attack被公認為是Trip-Hop運動核心的領導人物。他們的《Mezzanine》引發了流行樂壇的Trip-Hop熱潮。他們的音樂電子氣息濃厚，風格詭異多變，他們邀請柔弱纖美猶如天使般嗓音的Nicolette獻聲的《Teardrop》充滿了4AD旗下樂人的仙樂韻味。而他們自己主唱演繹的《
Man Next Door》也具有一種獨特的詭異風格。



【動聽地帶】 獻上最動聽的音樂，推動最理智的迷戀。


一.Savage Garden [野人花園樂隊]

“兩三年前如果你問一個澳洲人澳洲都有什麽，他會告訴你澳洲有袋鼠和野人花園。”由此野人花園在澳洲人心目中的地位可見一斑。Savage Garden無疑是澳洲音樂史上繼Air Supply〔空氣補給者樂隊〕之後最成功的流行樂隊組合，同時在世界範圍內它也倍受矚目。樂隊的兩位成員均是出類拔萃的高手，主音吉他丹尼兒憑借不俗的創作實力和高超的電子樂技巧為Savage Garden創作了大量的優秀作品，這些作品配合主唱Darren Hayes〔戴倫.海斯〕鑽石般的絕妙嗓音，使得Savage Garden在當時的樂壇獨步天下，傲視同時期的其他歌手與組合。用音樂營造氛圍是Savage Garden音樂最吸引人的亮點之一，這一點在歌曲前奏上表現的尤為明顯，聽者往往會在不經意間就投身於音樂所營造的意境當中，這無疑是音樂製作上的巨大成功。另外的一個亮點就是主唱戴倫了，他那真假聲混合，時而陰柔婉轉，時而奔放不羈的嗓音如絲如縷，如風如浪，是近年來罕見的天賦歌喉。

二.THE VERVE [神韻樂隊]

若說在brit－pop裏哪支樂隊的每張專輯都能帶給我欣喜的話，那隻有THE VERVE〔神韻樂隊〕了。SUEDE,OASIS,RADIOHEAD,PULP等我也隻是各喜歡一張專輯而已。THE VERVE於1991年組建於英國的曼徹斯特，音樂風格深受六十年代British Folk 〔英國民謠〕和七十年代PROG ROCK〔激進迷幻搖滾樂〕的影響。第三張唱片《A NORTHEN SOUL》以一眾罕見的音樂唯美主義獲得了相當高的評價，也得到了歌迷的深愛。其中主唱RICHARD ASHCROFT幽怨淒美的歌聲和天才吉他手NICK MCLABE超凡脫俗的撥弦組成了THE VERVE的主幹。在THE VERVE這支習慣於用狂亂的吉他噪音編織迷幻情節的樂隊的作品中，還是找到了這首淒美得月亮會哭、石頭會化的吉他小品－－－《ON YOUR OWN》.與眾不同的，這首歌揚棄了一般歌曲都具有的前奏，歌手的歌聲與配器同起，而正是如此，收到了特殊的效果，歌手獨特的富有魅力的優雅唱腔一下子就抓住了聽者的心，一直引導至歌曲編製的幻境，在高潮段歌手悲哀得揪人心弦的哼吟中，再堅強的心也會隨之哭泣。



【安魂音樂】 最純淨的靈魂音樂，最溫暖的心底關懷



一.Banderi [班德瑞樂團]

100多年以前，一位作曲家，登上安第斯山脈，被這山脈雄壯的氣勢所動，此時，他忽然發現一隻蒼鷹在山顛上盤旋，雄鷹振翅俯衝，具有一種王者的威嚴，激發了作曲家的靈感，他就此寫下一部傳世的音樂，取名為《飛馳的鷹》。這首名曲配器樸素，以智利吉他和一種當地獨有的吹奏樂器為主，旋律悠揚深遠，帶著安第斯高原濃重的原始氣息，細細品位，能夠感受一種莫名的親切，原始森林，嶙峋的巨石，虎視眈眈的禿鳩，慷慨好客的印第安人，當然還有那安第斯之王－－飛馳的雄鷹，都會浮現在你的眼前，好的音樂，就是能夠給你帶到一個不同的世界。這首名曲經過banderi斑德瑞樂團的重新演繹後依然散發著無窮的自然魅力。



【天王天後】 記錄流行樂史上的巨星，講述執著與夢想的傳奇


一.Rod Stewart[羅德.斯蒂沃德]

有這麽一種說法：男人是越老越有魅力。這句話用在rod身上再合適不過了。這個獲過葛萊美傳奇人物獎、入主搖滾名人殿堂、號稱史上以麥克風為生最傑出的藝人，現在足有將近60歲了，可是那渾身的魅力依然不減當年。當我第一次看到他一臉憂鬱的坐著，用沙啞的嗓子緩緩的吐出一個一個深情無比的詞兒時，就立刻被這個幾乎大自己40歲的老家夥吸引。從當年一舉成名的單曲maggie may，到那首被無數人翻唱幾乎爛了的i don't want to talk about it,還有差不多人人都會哼上兩句的sailing,他的老男人魅力透過風情萬種的煙嗓子發揮到了極致。至此，對於“薑還是老的辣”這句話，再沒了疑問。

二.shania twain [仙妮亞.唐恩]

有人說，shania twain是有史以來最美麗最性感的鄉村女歌手。這位在外表上得天獨厚的女子，在歌喉上也不遜於別人。她的聲音和老rod比起來，是不折不扣的兩個極端——一個無比沙啞，一個幹淨至極。伴隨這鮮明對比而來的，是與rod的滄桑感完全不同的又一個天地。她幹淨又透徹的嗓音，無論在什麽時候聽，都會讓人有一種莫名的感動，仿佛全身都被這水晶一般明澈的歌聲所包圍，窗外的車水馬龍，熙攘的人群，以及被汙染了的空氣，這些影響情緒的東西似乎通通失去了蹤影。此時此刻，圍繞在身旁的，充斥在內心的，除了音樂，別無它物。

【年輕天下】 飛揚年輕的激情，成就明日的王者



一.Billy Gilman[比利.吉爾姆]

2000年，一顆名為Billy Gilman年輕彗星掃過美國，光彩奪目，驚豔了整個流行樂壇。Billy Gilman，那一年僅有12歲，卻以首張專輯“One Voice”得到Billboard音樂錄像帶四項大獎、全美音樂獎最佳新人、葛萊美獎最佳新人提名等諸多許多歌手奮鬥一生也未能獲得的殊榮。成長於羅德島的Hope Valley郊外，被他形容為五月的草莓一般的小鎮，"很安靜，沒有什麽不尋常或不好的事發生。"輕靈純淨的的環境醞釀出了Billy那同樣純淨清澈的天籟嗓音，而更驚為天人的是他那完全超越年齡的卓越唱功，這一點也足夠讓arron carter等所謂少年偶像的歌手們嫉妒到心痛了。

二.Avril Lavigne〔艾薇爾〕

這是一個新中老三代天後比試鋒芒的年代，隨著少女歌手的層出不窮，分割流行樂壇這塊大蛋糕的競爭就變得異常的殘酷和白熱化。而隨著初出道的Avril Lavigne在去年的格萊美獎上的成功斬獲，勝利的天平似乎傾向了她這邊。在L.A. Reid的操盤下，以吉他、鼓、貝斯的標準三件式配備，艾薇兒的音樂擁有十足的搖滾味道。而格萊美獎似乎特別青睞搖滾風格的女歌手，例如近幾年連得大獎的Sheryl Crow。搖滾風格的配器風格之外，Avril Lavigne那張力十足的嗓音也飽含搖滾的味道，將作品的韻味演繹的比較到位。不過，Avril的唱功和現場演繹水準還有一些欠缺，有待提高。