【鐵血搖滾】一切激情、執著、理想隻為那骨子裏流著的搖滾的血
一.BEATLES[披頭士]
BEATLES是歐美音樂史上公認的搖滾樂鼻祖，因此在創刊號的【鐵血搖滾】欄目裏，是一定要祖師爺爺供在頂上好好拜拜的。而且，我就是在欣賞到一盒雙卡帶裝的BEATLES專輯才真正開始歐美音樂之旅的，因此BEATLES於我也有著特別的意義。BEATLES以其極度自由的音樂風格震驚了整個歐美樂壇，也開創了搖滾樂這一偉大的平民化音樂，這與樂隊的兩大靈魂人物JOHN Lennon 和PAUL McCartney的雙星閃耀相輔相成有著莫大的關係，而在我出生那年的12月8日，JOHN Lennon 不幸被一不能忍受他改變音樂風格的歌迷槍擊，傷重不治，飄然而去。《時代周刊》以“音樂之死”為封麵標題，把列儂等同於所有的音樂。巨大的哀痛和震驚，充滿了每一個人的心靈，就仿佛太陽再也不會升起，仿佛世界已經全部坍塌……
二.Elvis Presley〔貓王〕
埃爾維斯·普雷斯利可能是20世紀美國流行音樂中最重要的人物。他的貢獻不在於搖滾樂開創的音樂成就，而在於他充分運用個人的非凡魅力使搖滾樂在世界範圍的迅速地普及開來。在歐美音樂圈，對貓王究竟界屬流行、搖滾一直眾說紛紜，拋開數以億計的唱片銷量，僅從音樂上的他賦予的自由隨意的搖滾曲風上來講，搖滾樂的開創者之一是名副其實的。為母親的生日錄兩首歌的時候，被錄音師發掘，貓王身上閃耀著個人奮鬥白手起家的典型美國夢的光彩，這或許也是美國人已把他列為美國象征的一個原因。貓王把黑人的布魯斯音樂玩的登峰造極，讓很少欣賞到黑人音樂的白人們聞之欣喜若狂，貓王的音樂風格多為自由隨意、溫柔抒情、深沉纏綿的愛情作品，不過經過他無盡魅力的舞台演繹，就更加迷人了。小時候電台配樂中聽到那首《Love me tender》，登時被這種極其隨心自由的音樂風格震撼不已，從此不能忘。
三.EAGLES〔老鷹樂隊〕
美國搖滾史上曾出現兩大國寶級的音樂偶像，其一為上麵提到的貓王，另外就是讓鄉村搖滾這一音樂風格風靡全世界的老鷹樂隊。老鷹樂隊五名成員可不具有貓王那倜儻的相貌以及迷人的舞台表現，他們的成功完全依靠樂隊非凡的實力，我經常想，現在如果有支樂隊具有老鷹樂隊50％的實力配置，肯定在樂壇大紅大紫了。老鷹樂隊的每位成員都是身懷多項絕藝的頂尖高手，先不講樂器演奏，每位成員的嗓音和唱功都相當出色，在樂隊的解散期間他們每個人都出了個人的專輯，這是哪支樂隊可以企及的。而老鷹樂隊更是以精湛非凡的樂器彈奏技術著稱的，每個成員都是大師級的人物。他們的無數經典作品中，最讓人著迷的當然還是那首《Hotel
California》〔加州旅館〕，94年的版本更是將幾段超級難度超好聽的吉他華彩與歌聲演繹得酣暢淋漓，如果讓樂迷們自主排名經典音樂，相信《Hotel California》不會讓頭名旁落。
四.4 NON BLONDES〔非金發四人組〕 記得論壇上有朋友讓我寫些4 NON BLONDES的那首《What's
up》的樂評，一直沒有抽出時間來，今天終於有機會補上。4 NON BLONDES是一支三女一男的組合，因此樂隊的直譯〔四個非金發美女〕顯然不好，因此非金發四人組好像成了約定俗稱的中譯名。樂隊最突出的特點就是靈魂人物女主唱Linda Perry那爆發力十足的嗓音,倚仗這一優勢，樂隊硬核搖滾及朋客的音樂風格恰如其分的釋放了他們火山爆發般的激情，也讓他們成為了搖滾樂壇的皎皎者。然而由於樂隊內部的原因，他們發行的第一張唱片也成了最後一張唱片，而這張唱片最出彩也是最叫座的就是這首《What's up》了。簡潔明快的吉他掃弦逐漸帶出了音樂激情的旋律，而主唱那狂野鏗鏘的粗啞含蓄的嗓音一出，音樂在氣勢上已經完全征服了聽者，最令人叫絕的是女主唱嫻熟流暢的唱功，將假聲運用與爆發般的啞音結合得天衣無縫，不留痕跡，歌聲在輕柔中停止，而聽者被引至頂峰的激情卻依然在無聲的音樂中澎湃。
五.LED ZEPPELIN〔齊柏林飛船〕 重金屬的開山祖師，一位著名樂評這樣評價過，“至少有十個理由能說明LED
ZEPPELIN是世界上最偉大的樂隊之一，但是我隻說一個，那就是那首《Stairway To Heaven》，足夠了。”是阿，一首經典《Stairway To Heaven》足以讓LED ZEPPELIN名留青史，因為這首《Stairway To Heaven》無論藝術性還是可聽性上都是巨佳，吉他和貝司的配樂部分都是驚世駭俗的高超技藝，足以讓任何一支以技術著稱的樂隊汗顏，而歌曲深刻的內涵以及主唱極為到位的演繹已經讓這首《Stairway To Heaven》成為了搖滾樂史上的聖歌，地位之高至今無可動搖。
六.SCORPIONS〔蠍子樂隊〕
成立於上世紀六十年代末的SCORPIONS，一直以令人叫絕的雙吉他演奏和主唱嘹亮幹淨的高音而聞名樂壇，並且三十年不變的堅守並不斷發展流行重金屬的音樂風格，即使是在重金屬處於最低穀的時候，正是因為他們這種從不屈從唱片市場的壓力、不隨波逐流去諂媚聽者、靜下心來鑄造自己鍾情的音樂風格的硬骨氣，蠍子在創作了無數經典音樂的同時，也給樂隊本身打上了“不朽經典”的金色烙印。粗獷沙啞的歌聲來自節奏吉他兼主音Rudolf Schenker，他嗓音的渾厚與Klaus Meine嘹亮嗓音形成了鮮明的對照，卻同樣蘊含深邃的感情。如果用樂器來比喻的話，Klaus Meine的嗓音嘹亮、高亢、細膩就像管弦樂之王－－小提琴，而Rudolf Schenker的歌喉的低沉、渾厚、粗獷就如同無比抒情的大提琴，兩者完美地配合演繹，讓這首音樂極富聽覺上的享受和魅力。
七.Shawn
Colvin〔肖恩.卡爾文〕 Shawn的音樂是蕩漾在青綠間的浮雲，它用根源的純樸與本色期待到了主流的最高評價。這首《Sunny Came Home
》是98GRAMMY我最喜歡的作品，清新得動人心弦的吉他伴奏，歌手純淨自然的嗓音一如深澗裏叮冬流過的清澈泉水，整首歌曲也是這樣不染絲塵，流暢動聽，是一首極為耐聽的民謠作品，然而細細品味卻能識出其搖滾的音樂元素。
【動聽地帶】獻上最動聽的音樂，推動最理智的欣賞。
一.SUEDE〔山羊皮樂隊〕
suede是我最鍾愛的brit－pop樂隊，他們那種華麗、哀婉的音樂風格令我著迷。而suede這種哀婉的音樂風格不同於radiohead〔電台司令〕，radiohead的音樂非常陰暗傷感消極，用心傾聽的時候心似乎都要隨之流血，因此心情不好的時候不敢去碰它，如果還去聽隻怕後果不堪設想。而suede的音樂就象在講述一個溫情脈脈的傷感故事，聽之心裏會產生一種淡淡的溫暖感覺。我最喜愛的是他的第四張專輯《head music》，尤其是裏麵的《Everything will flow》和《down》，非常的淒婉感人，尤其是前者，這些年了，雖然很久未聽它的旋律卻一直在我心裏，我可以隨時隨地哼出來。
二.The Fugees
一首翻唱歌曲究竟能夠讓一支樂隊一步登天嗎，看看The Fugees ，你就得到了肯定的答案，1996年，有這首歌的新專輯《The Score》發行了，《kill me softly 》幾乎在美國每一家一家商店、酒吧、咖啡店和俱樂部不間斷的播放，一下子他們在所有與音樂沾上邊的東西上露了臉。他們贏得了３代人的喜歡，專輯成了多白金專輯。他們的成功雖然有偶然的成分，但是樂隊獨特的音樂風格以及不俗的實力絕對起了主要作用。女主唱Lauryn
Hill圓潤又獨具爆發力的嗓音以及翻唱中加入的典型黑人音樂的花腔運用和RAP的音樂風格無疑是這首歌最大的賣點，幸運的是，聽者們買賬。
三.ALL-4-ONE〔四天王合唱團〕
ALL－4－ONE是一支非偶像型的男聲組合，四名成員音色極為突出，每個人都具備超強唱功實力，尤其是兩名主音，簡直就是天王級歌者的水準。先領唱的主音嗓音聲音清秀，卻略含金屬音般的沙啞，穿透力極為出色。後領唱的主音嗓音略顯醇厚，飽含滄桑男人的磁性，我個人感覺並不遜色於天王布萊恩.亞當斯。而四個人的合音就更加天衣無縫，各具特色的嗓音合音之後竟是這樣的和諧完美，高潮部分如一層層音浪湧入心底，幾乎令你不敢呼吸，隻怕自己的稍稍一點不留神就錯過了這天籟之音的任何一個美妙瞬間。
【新浪潮】最純淨的NEW AGE音樂，最溫暖的心底關懷
一.ENIGMA〔迷〕 德國音樂家 Michael
Cretu與妻子Sandra呈現給您的是這樣一種音樂：在西方現代流行音樂節奏的伴奏下，美洲土著人的吟唱、非洲部落的呼喚、莊嚴的僧侶合唱，種種迥然不同的音樂渾然一體，把一個充滿神秘的世界展現給所有期待新鮮刺激的歌迷，讓你在一瞬間從現代到原始，進入到一個沒有國界、沒有時間、隻有音樂的世界中去。曲風由神秘的宗教變為來自中東和東南亞一帶的風土民情。其中熱門單曲《Returen To Innocence》〔返濮歸真〕最引人注目，貫穿全曲的呐喊源自台灣的阿美族。呐喊聲劃破了高原上天空的寧靜，為漆黑的天空添上一道黎明的曙光。Michael Cretu說:現代文明高度發展，但並不意味著快樂，現實中存在許多問題。生活簡單的山地人或許不認識字，生活很平淡，但平淡的生活反而有更多的人性價值、更真誠，淳仆。所以這首歌想表達的是召喚人類回複真正的文明與純真。 我一直認為，歐美民族音樂與黑人音樂的碰撞產生了驚世駭俗的搖滾樂，因此歐美一直處在現代流行樂的峰頭浪尖，而我們雖然在流行樂上不及他們，但是我國綿延數千年的民樂文化絕對是值得我們永遠驕傲的，阿美族的隨心所欲的暢快的歌吟，藏族高亢嘹亮的頌音，新疆各族取之不盡的動聽民歌源泉，還有黃土高原上那匪夷所思的剛柔並濟的花兒、信天遊。因此我們若想發展自己的流行樂，絕不能僅僅東施效顰，而應該紮根在自己的民族音樂源泉上，去發掘出富含民族音樂韻味的天籟搖滾樂。鄭均的《回到拉薩》就做出了很有意義的嚐試，讓我們期待更多更動聽的民族流行樂作品。
【天王天後】
一.BRYAN ADAMS 我想也不用我說什麽了，BRYAN ADAMS的動情嗓音讓一切語言都顯得蒼白。
二.WHITNEY HOUSTON
1991年，事業陷入低穀的WHITNEY HOUSTON接拍了影星凱文.科斯特納自導自演的電影《保鏢》，出乎想像的是，WHITNEY HOUSTON卻靠這部影片重新登上了事業的巔峰，將角色演繹的出色是一個方麵，片中數首插曲的傾情演繹獲得了聽眾的認可才是最重要的原因。尤其是那首翻唱的民謠《I Will Always Love You 》，WHITNEY HOUSTON充分利用自己得天獨厚的嗓音優勢，將這首柔情作品演繹的大氣十足，蕩氣回腸，堪稱當世情歌經典。
【年輕天下】
一.BLUE
出色的唱功與合音以及作品旋律的優美動聽是BLUE最大的優勢，也讓他們在層出不窮的男孩組合中脫穎而出，而且在這樣一個注重媒介炒作包裝的音樂環境下，一點也不靠外形的包裝，完全靠唱功取勝，這一點對於新人來講，殊為難得。同時這也是那些所謂偶像型歌手所需要借鑒的地方。
二.Linkin Park〔林肯公園〕
林肯公園可以說是時代華納重金推出來的新銳樂隊，但樂隊的實力仍不可小視，他們流行旋律再披上一件時尚的說唱金屬外衣，看上去很搖滾，但是這樣貌似搖滾的吼唱恰恰符合當前X一代青少年的胃口，是啊，這些在溫室裏嗬護大的孩子們，在滑板、滾輪、電玩－－都玩膩了的時候，Linkin Park的音樂或許是唯一能讓他們迸發熱情的東東
