【舒伯特三首晚期鋼琴奏鳴曲】
舒伯特寫有21首鋼琴奏鳴曲，包括未完成的和一些單樂章的殘稿。但是地位始終沒有辦法與他的藝術歌曲相提並論，和他過世時隻有31歲，沒有機會像貝多芬一樣，跨過青年期（貝多芬的月光奏鳴曲也是31歲以後的創作）創作出更深邃內斂的作品。即便如此至二十世紀下半葉後，人們終究開始重新認識舒伯特鋼琴作品裡獨一無二的熱情、抒情與即興。
舒伯特的鋼琴奏鳴曲大體都是延續他在藝術歌曲上的創作天份、優美的旋律線條，加以發展成符合奏鳴曲式的長大結構，有時雖被批評過於單調，純粹靠主題取勝，但總是具有其獨特的美感。在音樂史上，創作數量如此龐大又普遍具有其魅力的鋼琴奏鳴曲，除了貝多芬之外，也隻有舒伯特了。這些奏鳴曲尤其在20世紀下半葉，成為希望開辟貝多芬奏鳴曲以外戰場的鋼琴家所獨衷的領域。在這21首舒伯特奏鳴曲中，第19、20、21號三曲，都是他在1828年完成的，是他的最後三大奏鳴曲，也是最受到鋼琴家的青睞。就像貝多芬第30到32號奏鳴曲、莫紮特第39到41號交響曲一樣，是一位音樂家在過世前風格陡變，邁入更成熟階段的重要代表作。有著名鋼琴家指出，晚期的舒伯特一向采用留白手法來達成樂章中調性和氣氛轉變的傾向，這觀點頗值得我們在聆聽這些作品時做為參考。
舒伯特三首晚期鋼琴奏鳴曲：
C小調第十九號鋼琴奏鳴曲D. 958完成於一八二八年，晚年的舒伯特對於以前靠「直覺」譜寫作品的方法開始不耐，他開始研究自己最弱的對位，並且深入研究貝多芬的作品，因此一般認為，第十九號鋼琴奏鳴曲第一樂章有貝多芬鋼琴曲《三十二段主題與變奏》的影子。
A大調第二十號鋼琴奏鳴曲D. 959譜寫於一八二九年，題獻給鋼琴家胡梅爾，因此演奏技巧相當華麗。
至於著名的降B大調第二十一號鋼琴奏鳴曲D. 960，單第一樂章就被讚譽為「貝多芬以來最完美的鋼琴奏鳴曲」，內涵也是居舒伯特所有鋼琴奏鳴曲之冠。
阿爾弗雷德 布倫德爾（Alfred Brendel）（1931—）被公認為二十世紀最偉大的古典鋼琴家之一，他曲目廣泛，學識淵博，由他演奏的莫紮特、貝多芬、舒伯特、勳伯格等人的作品被視為不可替代的重要詮釋，布倫德爾錄製與發行的海量唱片則是對其卓越成就的永恒見證此外，他還作有三卷詩集，撰寫過大量優秀的音樂隨筆，曾發表多篇極具轟動效應的演講，而另一方麵他卻盡量回避媒體，盡管那會為他贏得更多公眾的歡呼。
布倫德爾是當今最權威的舒伯特專家，對舒伯特的作品有獨到的研究。1978年全世界紀念舒伯特逝世150周年，他的舒伯特作品係列演奏會與13集電視係列片《布倫德爾演奏舒伯特》是“舒伯特年”的重頭戲，他在節目中對每一首奏鳴曲都做了詳盡的介紹。他70年代和80年代兩次在飛利浦公司錄製舒伯特全部鋼琴作品。他演奏的舒伯特奏鳴曲當然是權威的闡釋。他與克利夫蘭四重奏錄製的《鱒魚》是此曲最平衡的版本。5個人配合默契，相互烘托，使樂曲跌宕起伏，回味無窮。特別是第三樂章，五個變奏層次分明，清新雋永。
他還與德國著名男中音歌唱家費舍爾一迪斯考合錄了舒伯特很多藝術歌曲與聲樂套曲。布倫德爾所演奏的舒伯特作品，與他演奏的貝多芬作品一樣，是富於男性性格的。他以強韌的觸鍵所產生的表情，使人再也感覺不到緊湊性原本是舒伯特的弱點了。他賦予舒伯特的音樂更強的張力。雖然色彩感略弱，濃淡卻相當豐裕，使人感覺到猶如水墨畫般的高貴。
