著名澳大利亞女高音歌唱家:瓊·薩瑟蘭 Joan Sutherland

視頻`一開頭的畫外音， 就是昨晚(11/10/2010)在英國皇家歌劇院演出威爾弟的歌劇《弄臣》前，劇院工作人員念的一段紀念Joan Sutherland 的悼詞，當場觀眾一片唏噓嘩然......



下麵文字來自網絡


La StupendaThe Art of Dame Joan Sutherland 瓊·薩瑟蘭（Joan Sutherland,1926-2010），著名澳大利亞女高音歌唱家。年輕時就學於悉尼音樂學院，1947年以音樂會形式演出歌劇《狄東與伊尼阿斯》開始其藝術生涯。1949和1950年兩度獲澳大利亞聲樂比賽獎。1951年赴英國皇家音樂學院進修，翌年在修道院花園歌劇院登台。1954年改唱花腔女高音，先後在歐洲各地著名歌劇院和音樂節演出。1964年在米蘭斯卡拉歌劇院上演《拉美莫爾的露契亞》時引起轟起，謝幕達三十次之多，被公認為花腔藝術的典範。她的嗓音清亮剔透、華美淳厚，繼承和發展了意大利唱法傳統。
     她總是將非凡的技巧同豐富的感情、深刻的思想內容融為一體，即使是最缺乏個性、最器樂化的句子，也要賦以活生生的感情內容，而絕不炫耀賣弄技巧。今天，人們公認她是花腔藝術的典範。
     瓊· 薩瑟蘭是繼瑪麗亞· 卡拉斯之後第二位古典美聲歌劇作品的傑出演唱家和診釋者，’她的聲音素質和花腔技巧則勝過卡拉斯一籌，因而她被譽為本世紀“花腔藝術的典範”。
     瓊· 薩瑟蘭1926 年11 月7 日出生於澳大利亞的悉尼。她的母親有一副絕妙的女中音的嗓子，隻是由於父母的反對，使她沒能從事歌唱事業。而瓊則模仿著母親的聲音，用心地對著曼努凱西· 加爾西亞和瑪蒂爾達· 瑪爾凱西的練習曲來練唱。少年時，她主要是練習自己的低聲區和中聲區，直到19 歲以前，她仍確信自己和母親一樣，也是一個女中音，當她進入悉尼音樂學院時，她的聲樂指導教師阿依達· 迪肯絲通過對她的訓練，逐漸發現她是真正的戲劇女高音。
     薩瑟蘭在悉尼音樂學院學習期間即開始顯示出優秀的歌唱天賦，她在國內一些城市舉行一些小型的音樂會，．而她的同學、也是她未來的丈夫，鋼琴家理查德· 波寧吉則是她經常的合作者。波寧吉後來成為我們這個時代裏最傑出的古典美聲學派的專家，他熟悉唐尼采蒂、羅西尼和貝利尼的所有作品，正是他改變了薩瑟蘭的戲路。





從1947 年起，瓊· 薩瑟蘭的名字開始為人們所熟悉。同年，她以音樂會的形式在悉尼的“塔翁”音樂廳演唱了她的第一個歌劇角色― 普賽爾的作品《迪東與艾妮》 中的迪東。1949 年和1950年，她兩次參加了全澳大利亞聲樂比賽，第一次選唱了阿伊達的詠歎調《你要勝利凱旋歸來》，第二次選唱了《鄉村騎士》中桑圖紮的詠歎調和《湯豪塞》 中伊麗莎白的詠歎調，這幾首曲目都是戲劇性女高音的必唱曲目，這與她後來的戲路是完全不同的。在這兩次比賽中她都穩獲第一名。
     不久，在理查德· 波寧吉的幫助下，他們雙雙來到了英國倫敦。在這裏，他們的幾乎所有的時間都是在鋼琴旁度過的。為了探尋揭示藝術形象的本質，他們反複推敲每一個聲樂句子。同時，瓊在倫敦皇家音樂專科學樹師從名教師克拉伊普· 凱利進修了一年，她當時的理想是能夠成為科文特花園皇家歌劇院的一名獨唱演員。
     終於，薩瑟蘭得到了在歌劇院權威們麵前試唱的機會，她在三次試唱中演唱了30 首歌劇詠歎調。劇院方麵認為她雖然還不成熟，但可以錄用。1952 年10 月，她首次登上了這座世界著名的歌劇院的舞台，飾演的是莫紮特的歌劇《魔笛》 中的第一侍女。這雖然是個配角，但初來劇院便能登台，已經是很不錯的了，許多青年歌手尚沒有這樣的機會。
     首演不久，她又被分配演唱了貝利尼的《諾爾瑪》 中的克洛蒂爾達一角，這仍然是個配角，但這一次演出對薩瑟蘭來說意義非同尋常，因為飾演主角諾爾瑪的是大名鼎鼎的瑪麗亞· 卡拉斯，後者也是本世紀最偉大的“諾爾瑪”。在這一年的第一個演出季節中，薩瑟蘭迎來了她飾演的第一個主角― 威爾弟的《假麵舞會》 中的艾美麗婭，演出大獲成功，歌劇院的領導對她的能力給予了充分的肯定。緊接著又分配她演唱了《費加羅的婚禮》中的阿爾瑪維瓦伯爵夫人和布裏頓的歌劇《格洛莉安娜》中的別涅洛芭· 麗琪、《阿伊達》中的阿伊達、威柏的《由射手》 中的阿戈特，同時還參加了瓦格納的四部曲《尼伯龍根的指環》 的演出，她在《眾神的黃昏》中飾演第一諾恩女神，在《齊格弗裏德》中飾演林中鳥。擔任指揮的弗裏茨·什蒂德利評價說：“我從未聽到過任何一個林中鳥的表演者有這樣十分鮮明、純正和明亮的高音。”（許多年以後，當薩瑟蘭已成為著名歌唱家而參加了《齊格弗裏德》的全部錄音時，她的林中鳥獲得了瓦格納專家們的一致承認。）
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1954 年，薩瑟蘭與波寧吉結婚。波寧吉通過自己對18 、19 世紀歌劇音樂的研究和對薩瑟蘭歌聲的考察，認為她並不適合演唱純戲劇女高音的角色，盡管她有這個能力，但她如果向抒情花腔女高音轉變的話，將會取得更大的成就。
     在波寧吉的指導下，她開始對自己的聲音進行調整性的訓練，以加強聲音的輕巧和靈活。1955 年，她在奧芬巴赫的喜歌劇《霍夫曼的故事》中一個人飾演了3 個角色：花腔的奧琳比婭、抒情花腔的朱麗葉和抒情的安東尼婭。充分展示了她的歌喉的廣泛的適應力以及表演的幅度。許多年以後，她與西班牙著名男高音普拉西多· 多明戈等在波寧吉指揮下錄製了這部歌劇的全劇唱片，她一人飾演了劇中4 個角色（除上麵提到的3 個角色外，又加上了斯泰拉），這套唱片是代表她歌唱水平的重要錄音之一。
     1956 年，薩瑟蘭又在自己的演出劇目中增添了《卡門》 中的米開拉和《魔笛》 中的帕米娜，並首次參加了格林德布恩音樂節，她在此演唱了《費加羅的婚禮》中的伯爵夫人。1957 年1 月，薩瑟蘭和倫敦的亨德爾歌劇協會合作演唱了《阿爾其娜》 中的主要角色。評論界認為，這裏已經有幾十年沒有聽到過這樣完善的發聲技巧，這樣美妙的句法和高超的藝術了，報刊上稱她為“我們這個時代最傑出的亨德爾歌唱家。”通過這次演出，人們首先看到她是一位抒情角色的優秀表演者。薩瑟蘭令人信服地表明，她有能力出色地表演花腔劇目。而許多欣賞水平很高的人們則認為，她麵向亨德爾的音樂，在這位歌唱家的藝術生涯中隻不過是一個插曲而已，她將通過亨德爾，去開拓自己未來的藝術發展道路。

薩瑟蘭在正式轉為古典美聲技巧的歌唱家之前，又在瓦格納、威爾弟的戲劇性作品中增添了幾筆：在《紐倫堡的名歌手》中飾演伊娃，在《弄臣》和《奧賽羅》 《諾爾瑪》中分別飾演了吉爾達和苔絲德蒙娜。尤其是吉爾達，薩瑟蘭的歌聲表述得極其到位，可以說她是當代音色最美的吉爾達。這個角色也是她演唱威爾弟作品最成功的一個角色。此外，她還以莫紮特的《劇院經理》中的格爾茨太太一角再次出現在格林德布恩音樂節的舞台上。
     1958 年，薩瑟蘭做了初次的國外巡回演出― 在荷蘭音樂節演唱了威爾弟的《安魂曲》 中的女高音部分，在加拿大的溫哥華音樂節，她參加了《唐·磺》的演出。
     在上述演出的同時，薩瑟蘭與波寧吉深入研究了羅西尼、貝利尼、唐尼采蒂的作品，她越來越有信心邁向自己成功的目標― 獻身於意大利美聲繁榮時期的歌劇創作，她深信，作為一位聲樂家，隻有在這個領域裏才能真正充分地展示自己的才華。她專心致誌地探索古典美聲的風格和傳統。聆聽前輩傑出歌唱家的錄音。她最欣賞的是意大利花腔女高音歌唱家加利· 庫契。但她並不想刻意地去模仿誰，她從自己表演各種風格流派的作品中得到了豐富的經驗和啟示，她力圖通過自己的演出實踐達到聲樂藝術表現的理想境界，把表演的最崇高的戲劇激情和完美的聲樂技巧結合在一起，在這一點上，比她大3 歲的卡拉斯已經做出了傍樣。
     1959 年2 月17 日，倫敦科文特花園皇家歌劇院準備上演唐尼采蒂的名作《拉莫摩爾的露契亞》，這部歌劇被認為是唐尼采蒂最傑出的作命，其中的旋律豐富而美麗，即使在有華飾的地方，也顯示出動人心魂的力量。其中第三幕露契亞發瘋一場，給花腔女高音歌唱家以表現技巧的機會。
     歌劇院決定，由瓊· 薩瑟蘭飾演露契亞，這個角色是她經過多年準備之後，檢驗自己掌握古典美聲風格作品的能力的第一次嚐試。她把自已作為藝術家的整個心靈和熱情，以及長年積累起來的技巧都傾注在這個角色上了。另外值得一提的是，這部歌劇在科文特花園歌劇院已經有30 年沒有上演了。
     初次排演以後就已表明，這部歌劇的首演將成為英國首都戲劇生活中的一件大事。瓊· 薩瑟蘭的歌唱和表演使導演和指揮震驚。對半個世紀以來這一角色的最優秀的表演者都非常熟悉的賽拉芬感動得落下了眼淚，他認為薩瑟蘭這次演出第一次把露契亞不幸的愛情、令人傷感的故事演唱成崇高的生活悲劇。為了使每一個片斷都很有表現力，為了使每一個句子，每一個字都有深刻而真摯的感情，瓊不放過總譜所賦與的任何一個聲樂效果。她在技術＿L 的完美，她的歌唱的輕巧和從容，使人回想起意大利美聲享有盛譽的大師們無與倫比的藝術。
     在彩排時，卡拉斯坐在貴賓席上凝神傾聽，她對薩瑟蘭說道：“我會妒嫉任何唱得這麽好的人，但不妒嫉你。”她對科文特花園皇家歌劇院的經理們表示：“今後不要再讓我唱露契亞了。現在你們已經有了自己的偉大的露契亞，應當為她驕傲。”
     2 月17 日的首演是世界聲樂史上的大事件之一。演出獲得了巨大的成功，倫敦觀眾的喝彩聲不久即在歐美其他主要城市如回聲般地得到反響，世界上著名的大歌劇院都向瓊· 薩瑟蘭敞開了大門。
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薩瑟蘭在正式轉為古典美聲技巧的歌唱家之前，又在瓦格納、威爾弟的戲劇性作品中增添了幾筆：在《紐倫堡的名歌手》中飾演伊娃，在《弄臣》和《奧賽羅》 《諾爾瑪》中分別飾演了吉爾達和苔絲德蒙娜。尤其是吉爾達，薩瑟蘭的歌聲表述得極其到位，可以說她是當代音色最美的吉爾達。這個角色也是她演唱威爾弟作品最成功的一個角色。此外，她還以莫紮特的《劇院經理》中的格爾茨太太一角再次出現在格林德布恩音樂節的舞台上。
     1958 年，薩瑟蘭做了初次的國外巡回演出― 在荷蘭音樂節演唱了威爾弟的《安魂曲》 中的女高音部分，在加拿大的溫哥華音樂節，她參加了《唐·磺》的演出。
     在上述演出的同時，薩瑟蘭與波寧吉深入研究了羅西尼、貝利尼、唐尼采蒂的作品，她越來越有信心邁向自己成功的目標― 獻身於意大利美聲繁榮時期的歌劇創作，她深信，作為一位聲樂家，隻有在這個領域裏才能真正充分地展示自己的才華。她專心致誌地探索古典美聲的風格和傳統。聆聽前輩傑出歌唱家的錄音。她最欣賞的是意大利花腔女高音歌唱家加利· 庫契。但她並不想刻意地去模仿誰，她從自己表演各種風格流派的作品中得到了豐富的經驗和啟示，她力圖通過自己的演出實踐達到聲樂藝術表現的理想境界，把表演的最崇高的戲劇激情和完美的聲樂技巧結合在一起，在這一點上，比她大3 歲的卡拉斯已經做出了傍樣。
     1959 年2 月17 日，倫敦科文特花園皇家歌劇院準備上演唐尼采蒂的名作《拉莫摩爾的露契亞》，這部歌劇被認為是唐尼采蒂最傑出的作命，其中的旋律豐富而美麗，即使在有華飾的地方，也顯示出動人心魂的力量。其中第三幕露契亞發瘋一場，給花腔女高音歌唱家以表現技巧的機會。
     歌劇院決定，由瓊· 薩瑟蘭飾演露契亞，這個角色是她經過多年準備之後，檢驗自己掌握古典美聲風格作品的能力的第一次嚐試。她把自已作為藝術家的整個心靈和熱情，以及長年積累起來的技巧都傾注在這個角色上了。另外值得一提的是，這部歌劇在科文特花園歌劇院已經有30 年沒有上演了。
     初次排演以後就已表明，這部歌劇的首演將成為英國首都戲劇生活中的一件大事。瓊· 薩瑟蘭的歌唱和表演使導演和指揮震驚。對半個世紀以來這一角色的最優秀的表演者都非常熟悉的賽拉芬感動得落下了眼淚，他認為薩瑟蘭這次演出第一次把露契亞不幸的愛情、令人傷感的故事演唱成崇高的生活悲劇。為了使每一個片斷都很有表現力，為了使每一個句子，每一個字都有深刻而真摯的感情，瓊不放過總譜所賦與的任何一個聲樂效果。她在技術＿L 的完美，她的歌唱的輕巧和從容，使人回想起意大利美聲享有盛譽的大師們無與倫比的藝術。
     在彩排時，卡拉斯坐在貴賓席上凝神傾聽，她對薩瑟蘭說道：“我會妒嫉任何唱得這麽好的人，但不妒嫉你。”她對科文特花園皇家歌劇院的經理們表示：“今後不要再讓我唱露契亞了。現在你們已經有了自己的偉大的露契亞，應當為她驕傲。”
     2 月17 日的首演是世界聲樂史上的大事件之一。演出獲得了巨大的成功，倫敦觀眾的喝彩聲不久即在歐美其他主要城市如回聲般地得到反響，世界上著名的大歌劇院都向瓊· 薩瑟蘭敞開了大門。



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Joan Sutherland interview 1972, 1988......

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