幽默曲 HUMORESQUE (長笛篇）

1. 阿萊城的姑娘-小步舞曲(比才) Menuet From L'Arlesienne(Bizet) 2. 匈牙利的田園-幻想曲（多普勒） Hungrian Pastoral Fantasy(Doppler) 3. 沉思（馬斯奈） Thais Meditation(Massenet) 4. 幽靈的圓舞曲（格魯克） Reigen Seliger Geister(Gluck) 5. 幽默曲(德沃夏克) Humoresque(Dvorak) 6. “空氣”第三組曲(巴赫) Air-Suite No.3(J.S.Bach) 7. 田園曲-長笛奏鳴曲第四號(維瓦爾第) Pastorale-Flute Sonata No.4(Vivaldi) 8. 牧神女仙(德布西) La Fille Aux Cheveux De Lin(Debussy) 9. 西西裏尼舞曲(福瑞) Sicilienne(Faure) 10. 愛的喜悅(克萊斯勒) Lieresfreud(Kreisler) 11. 月光(德彪西) Clair De Lune(Debussy)12. 卡農(帕赫貝爾) Canon(Pachelbel) 13. 印度之歌(裏姆斯基 柯薩克夫) Songs of India(Rimsky Korsakov) 14. 牧神午後(德彪西) Prelude A L'Apres-Midi D'Un Faune(Debussy) 15. 練聲曲(拉赫瑪尼諾夫) Vocalise(Rachmaninov) 16. 哈巴涅拉(拉威爾) Habanera(Ravel) （部分轉載）長笛 (Flute)，雅號為“花腔女高音”。專業型的長笛為硬質真銀所造。長笛的音質特色--清新, 透徹, 色調是冷的。高音活潑明麗，低音優美悅耳，廣泛應用於管弦樂隊和軍樂隊。長笛的外形加之其音質，常令我把它聯想成清高、冷豔絕塵的婀娜仙子，如果非要把它比做什麽人的話，那非小龍女莫屬！器樂曲分奏鳴曲(Sonata)、協奏曲(Concerto)、交響曲(Symphony)、組曲(Suite)、序曲(Overture)、小夜曲(Serenade)、幽默曲(Humoresque)、田園曲(Pastoral)、練習曲(Study)，etc. 幽默曲瀟灑而自由、是具有幽默與幻想特點的曲目。一會兒將要聽到的長笛版本的德沃夏克著名的幽默曲，是作者於1894年創作的。當時作者正在他的祖國——捷克的葦梭卡地區度假，其間作者一連寫了八首"幽默曲"，皆為鋼琴獨奏小品。德沃夏克的鋼琴獨奏曲，包括種種舞曲在內，大約有八十餘首，但唯有這首《幽默曲》廣為流傳，深入人心。法國羅納河匯流入地中海的地方，有一座小城叫阿爾Arles，位於羅納河口省。法國以外的人們也許從未聽說過這個小城。可是這個小城卻與不少藝術大師們的名字相連：凡高Van Gogh，高更Gauguin，還有就是以歌劇《卡門》而著稱的法國作曲家喬治·比才Bizet。他的另外一部作品交響組曲《阿萊城的姑娘（L’Arlesienne）》有音樂27首，比才先從其中選出４首作為第一組曲，他的好友吉羅在他身後又從中選出３首，另外再從比才的歌劇中選出一首小步舞曲編成第二組曲。因此“阿萊城的姑娘”有第一組曲和第二組曲之分。多普勒·阿爾伯特·弗朗茲 （ Doppler Albert Franz，1821－1883），匈牙利長笛演奏家、作曲家。少年時代即學習長笛，十三歲首次登台演出。1838年在布達佩斯管弦樂團任首席長笛。後一度擔任維也納音樂學院長笛係的名譽教授。他為自己的演奏而寫作了一批傑出的長笛協奏曲與獨奏曲，對於長笛音樂的發展作出了偉大的貢獻。《匈牙利田園幻想曲》是最受世界人民歡迎的長笛獨奏曲之一，其音階頗具東方風味，高度發揮了長笛性能。曲中田園色彩極為濃厚，采用吉普賽音樂的查爾達什舞曲風格作成。上一集介紹的小提琴曲第一首便是《泰伊思》之沉思，現在為這首樂曲的長笛版。原曲為馬斯奈的歌劇泰伊思第二幕第一場與第二場中間所奏的間奏曲，故又稱為“泰伊思冥想曲”，常被單獨演奏，成為小提琴獨奏曲中經久不衰的名篇，也是馬斯奈的代表作品。歌劇《泰伊思》作於1894年，劇情為一個宗教故事，發生在公元四世紀的埃及。亞曆山大城的名妓泰伊思由於受到修道士的感化，終於擺脫了花天酒地、縱情享樂的世俗生活，而皈依宗教。泰伊思在 修道院裏獲得了寧靜，同時也徹底失去了人間的歡樂，最終她帶著一種複雜的心情離開了人世。馬斯奈（Massenet 1842-1912）法國作曲家。他的創作達到了最輝煌和最有成果的時期，寫出了包括長期流行不衰的《曼儂》(1884年)和《維特》(1886年)在內的幾十部歌劇。維瓦爾弟（A.Vivaldi，1675-1741）意大利作曲家，被稱為協奏曲之父，大協奏曲大師。他的全部生命，都由一種深深的宗教感情支持著而奉獻於音樂。為當時最多產的作曲家之一，留傳的作品有各種獨奏樂器與樂隊的協奏曲、室內樂、世俗康塔塔、教堂音樂、一部清唱劇和幾部歌劇。作品雖多而不落俗套，不少器樂曲的顯示出活潑而富有生氣的想象力。他的協奏曲中，以4部小提琴協奏曲（總稱為《四季》）最受歡迎。巴赫的“Air”常被人譯為“空氣”。實際上愛Air是法語詠歎調的意思，不過“將錯就錯”，這組空氣組曲充分表達了巴赫作品中潛隱的勃勃生機。1830年，當門德爾鬆在鋼琴上將這部組曲演奏給歌德聽時，歌德說“開頭是這樣的華麗莊嚴，使人可以想象到一大群顯要人物沿著長長的樓梯魚貫而下。”歌德不愧是和魔鬼交換過靈魂的人，這音樂所具有的迤邐和沉著的華麗的魅力，是任何人不能漠視它的存在。法國印象派作曲家德彪西(1862-1918)被著名文學家羅曼·羅蘭稱為“偉大的夢境畫家”，他的音樂如夢幻一般閃爍光與色彩。當代著名小說家米蘭·昆德拉說：“德彪西想把我們迷住，而不是讓我們感動。”但我認為他隻說對了一半，因為當德彪西的音樂將我們迷住的同時，我們就已經被感動了。德彪西的鋼琴小曲《月光》就是這樣一首迷人的作品（你現在聽到的是長笛版，有別有一番風味），它以輕盈的樂音描繪出這樣一幅靜寂怡人的意境———在空中浮動的融融月光，輻射到夜晚的每個角落，柔和地籠罩了萬物。此曲靈感源於象征主義詩人魏爾倫的同名詩篇，原詩描繪幾個已故舞人在月光下跳著魔鬼般的舞蹈。不過德彪西的音樂著重於描繪月光的美麗與神秘。《牧神午後》是德彪西受法國象征主義詩人馬拉美的詩作啟發創作的，他自己注明為“對馬拉美的優美詩篇的自由解釋”。該作與傳統標題音樂的最大不同在於，音樂既沒有采用傳統音樂注重敘事性情節刻畫的現實主義表述方式，也沒有浪漫主義誇張的戲劇性感情宣泄，它隻是精心創造了一種符合原詩某種意境或氣氛的音響世界，一幅真正的交響音畫。 原詩的大致內容和意境如下：夏日的午後，在鬆軟的草地上，牧神開始回憶他在似睡非睡中感受過的事情：朦朧中，在湖的蘆葦叢中，他好像見過一些仙女，又好像是天鵝，他搞不清.....他極力地追尋那似有若無的夢一般的經曆，但在午後太陽的照耀下，牧神的記億又變得越來越模糊.....顯然，該詩原來的情節性就不強，倒是為音樂提供了豐富的色彩和朦朧的意境。前奏曲就是在捕捉這些奇妙的色彩和意境中誕生的。寫到這裏，不知是否會有人能讀到這裏，我暫且打住，還是全身心地投入這些令人安靜且令人激動，令人沉思又令人遐想，能觸動人心靈最深處的古典音樂吧。