從《夜上海》《知音》到《如果·愛》中國電影音樂巡禮.

　12月1號，由陳可辛執導的歌舞電影《如果·愛》開始在全國各大影院上映。值得關注的是，在此13天前，這部電影的原聲專輯提前發行。專輯中的12首歌曲由張學友、金城武、周迅、池珍熙4位明星主演來演唱，製作班底則雲集了兩岸三地諸位著名音樂人。負責發行的百代公司表示，這是張等同電影、旗艦級別的電影原聲帶，它將在整個華語音樂市場上






“大放光芒”。

　　陳凱歌的《無極》來勢更是空前凶猛。該片音樂製作人為德國作曲家克勞斯·巴代特(Kluse Badelt)，他曾為《角鬥士》、《珍珠港》、《時間機器》、《加勒比海盜》、《碟中諜2》等好萊塢影片配樂，作品多次獲得好萊塢最佳音樂提名。巴代特以往為影片配樂不會超過80分鍾，然而這次，他卻破天荒地為《無極》創作了長達2個小時的音樂。他信心十足地說：“《無極》的音樂水準高於我所合作過的所有好萊塢影片，它超越了東西方的傳統概念。”

　　前不久，曾為《星球大戰》、《指環王》等影片演奏電影音樂的辛辛那提通俗交響樂團在人民大會堂做過兩場表演，他們的壓軸戲，並不是好萊塢的電影音樂，而是《無極》的。據悉，《無極》在本月下旬公映期間還會將舉辦一場主題音樂會。如此一來，單單《無極》的音樂部分，就已經引起了各界的高度關注。

　　《夜宴》開拍並沒多久，但關於其電影音樂的消息卻早早地放了出來。欲以此片打入國際市場的馮小剛，請來了已躋身為世界頂級作曲家的譚盾。在談到主題曲《越人歌》時，馮小剛說：“這首歌中的‘山有木兮木有枝，心悅君兮君不知’源於《詩經》，這兩句唱出了人與人之間最深的寂寞。一個人如果懂了這首歌，這個人就不會寂寞。” 譚盾則向媒體表示，《夜宴》的劇本本身就有音樂。他還透露了自己為該片創作音樂時獨特的創意和演奏方式：用石頭和鼓創作了一首舞曲《胡旋舞》，並用不同的紙製音樂裝置錄音采樣，製作“紙樂”。

　　電影音樂成了這三部影片的重頭戲。它甚至不再依附電影，成為了與電影平起平坐的獨立體。可稱之為一記禮炮，為影片之後規模浩大的宣傳先開一個絢爛的頭。橫向來說，它則是“比武”的一項。

　　但絢爛並不意味著高質量。已發行的《如果·愛》電影原聲專輯就遭到了某位樂評人的批評，他撰文表示：這是一張強擺明星陣的低水平專輯，與國外歌舞劇相比差距很大。金城武的歌聲讓人不敢恭維，池珍熙糟糕的中文發音則根本聽不清楚。一張電影原聲裏居然沒有一首背景音樂，讓人匪夷所思。學者張檸則認為，這部電影原聲並不看重電影與音樂的和諧統一，它的賣點不在音樂，而是在明星上。當記者電話詢問陳可辛對批評觀點的看法時，他表示自己目前要做的是去四處宣傳《如果·愛》，無暇顧及這個問題。

　　事實上，在中國導演一個個走向世界舞台的同時，我們的音樂製作人少有能同往的。每年推出的電影原聲專輯中優秀的寥寥無幾，而更多的電影，不但沒有原聲，音樂給人留下的印象也不夠深。記者就今年早些時候推出並頗受關注的《孔雀》和《青紅》兩部影片隨機調查了15個人，有7人表示看過這兩部影片，但其中僅有1人表示隻對《孔雀》中的手風琴留有些印象。

　　症結所在

　　作曲家、北京音樂家協會副主席、北京電影學院黨委副書記王黎光對中國電影音樂存在的問題做了分析。

　　他說，電影原聲中並非必需歌曲，《金色池塘》、《走出非洲》、《與狼共舞》、《戰爭啟示錄》等經典電影的原聲中就沒有原創歌曲，但音樂非常好聽。在西方，電影原聲音樂就是純的音樂，有歌曲的則是專輯唱片。而在中國，一部電影原聲如果沒有歌曲的話，銷量至少會減少一半，電影原聲專輯是靠主題曲來帶動的。中國觀眾普遍更關注演員和故事情節，很少有人會注意到支撐氛圍的音樂，即使是欣賞音樂，也隻停留在歌曲欣賞的程度。

　　作為作曲家，王黎光曾經為《年輪》、《宰相劉羅鍋》、《搭錯車》、《京華煙雲》、《天下無賊》等40多部影視作品作曲，經常會有人對他說“我知道某某電影的歌是你寫的”的話，王黎光補充說，中間的音樂也是我寫的。對方則會問，“啊？中間還有你寫的音樂？”

　　“不隻是消費群體，我們的某些製片方也屬於這樣一個欣賞層次不夠的群體，他們忽略了電影音樂的重要性。”

　　觀眾是市場所在，觀眾對電影音樂的忽視，直接降低了投資商對此投資的熱情。“他們的投資理念與作曲家視實際創作有很大差距。投資商不是為了電影，而是為了電影所在的市場，要有市場就要進行商業行為。於是乎呢，他們更願意將錢投在大牌導演和明星身上，別說音樂了，有的投資商甚至將劇本都放在第二位。在這種情況下，導演也愛莫能助。”

　　“當然，一位重視電影音樂的導演，也是關鍵所在，”王黎光提起為《天下無賊》做配樂的時候，“馮小剛導演就非常重視電影音樂，他給我足夠的空間，我的創作熱情自然就高了起來。”

　　骨肉相連

　　王黎光誠懇地說：“希望人們能夠多關注一下電影中的純音樂。” 他對記者講述了音樂於電影的重要性：

　　電影是導演的藝術，但更準確地說，它是在導演統領下的一個群體的藝術。導演、編劇、錄音、攝影、音樂、美術六大組成部分，少了其中一個電影就不存在。而音樂與電影更是骨肉相連。

　　“首先，電影是音畫藝術，眼睛和耳朵兩個器官是在第一時間接收信息的。人們坐在電影院裏看電影的一大原因，就是想聽聲音刺激。電影能從無聲發展到有聲，這也正是人們對動效和聲音的需求，期望能有除了攝影美術之外的表達形式。你看那些好萊塢大片，從開始到結束，大量的音樂充實著劇情的不斷發展，甚至於當電影出現某種色調時，音樂都能起到增強作用。”

　　“其次，電影具備多種節奏功能，比如主觀節奏、客觀節奏、導演心理節奏和觀眾心理節奏等等。隻有音樂這種形式和電影在節奏上是非常統一的，其它藝術形式就略差一些。音樂可以通過不同的音樂節奏和音樂語言，來表達這些節奏，迎合故事不同的風格、不同的場景。從某種程度上說，音樂對電影的作用是任何形式都不能替代的。”王黎光曾對他的研究生們做過一個實驗，為他們放映《加勒比海盜》的同時，將國際聲道的聲音頻道全部關掉，結果不出20分鍾，有人就看不下去了。

　　百年電影，音樂為伴

　　今年是中國電影百年。為此，各大媒體陸續做了不同角度的專題；相關叢書、DVD開始發售；一些機構發起了主題諸如“誰有資格代表中國電影百年”的投票活動；郵票公司推出了限量且高價的紀念郵冊；頒獎典禮被冠以“中國電影百年精英盛會”的頭號；電影周名為“紀念中國電影百年”……無論是民間還是官方，大型或小規模，紀念活動層出不窮，這場耀眼的秀走了整整一年，人們在豐厚的電影曆史中找到了自豪感。有評論甚至認為，“戛納電影節”正是為了向這百年曆史致敬，今年才會讓中國影人在展台上格外光彩地亮相。

　　也有目光集中在中國的電影音樂上，準確地說，是電影歌曲。今年5月，中國唱片上海公司發行了一套名為《中國電影百年(1930-新世紀)：歌曲精品薈萃》的8CD套裝合集。將中國電影發展過程中產生的經典歌曲整理後，收錄了《夜上海》、《義勇軍進行曲》、《讓我們蕩起雙漿》、《我的祖國》、《花兒為什麽這樣紅》、《馬鈴兒響來玉鳥兒唱》、《英雄讚歌》、《迎賓曲》、《黃土高坡》、《妹妹你大膽地往前走》、《不見不散》等共計130多首精華之作。旨在讓人們關注中國電影的同時，也重溫一下這些長盛不率的電影歌曲。

　　“一部流芳百世的電影必然有好的故事情節，它也同樣需要優秀的電影音樂與歌曲。甚至在多年後、當人們淡忘了故事本身時，聽到熟悉的電影歌曲就能勾起人們對電影的回憶。或者，有人並未看過某部電影，對其主題歌曲卻耳熟能詳。”王黎光如是說。他向記者簡單介紹了中國電影音樂的發展曆程。

　　中國電影音樂史，正是中國電影發展的剪影，甚至還反應了中國政治經濟局麵的流變。

　　最初的20年裏，中國電影均為默片。電影的配樂往往是在劇院裏進行的，即在台上播放電影，台下以一架鋼琴、一把小提琴或是三五人的樂團演奏來活躍氣氛。那時電影音樂還沒有產生。

　　有聲電影的產生，促使電影音樂開始萌芽並發展。19世紀20年代末，電影歌曲已經成為中國通俗音樂的主體。然而中國作為一個曾是發展較落後的國家，當時的電影歌曲大多是舶來品。譬如深受城市青年人喜愛、所謂“靡靡之音”的《夜上海》(電影《長相思》插曲)，從氣息到曲調都是效仿西方的。同樣流傳甚廣的《工農兵聯合起來》(電影《大浪淘沙》插曲)，實際上是根據匈牙利民歌改編的。

　　音樂隨時代而改變，當抗日成為時代主旋律時，以聶耳為代表的左翼作曲家所創作的電影歌曲成為主流。最具代表性的當屬電影《風雲兒女》的主題曲《義勇軍進行曲》，這首歌後來被選作國歌。以電影歌曲作為國歌，這在世界範圍內是很少見的。

　　1949年新中國成立，民族音樂隨即得到了蓬勃的發展，中國湧現出了大量優秀的本土作曲家。彼時，《解放區的天》(電影《解放區的天》主題曲)、《英雄讚歌》(電影《英雄兒女》插曲)、《全世界人民團結緊》(電影《霓虹燈下的哨兵》插曲)等等歌曲所呈現出的朝氣蓬勃、積極向上的氣息感染並鼓舞了群眾，它們凝集了共產黨領導下民族團結最熱烈的氛圍。

　　當時的藝術作品與各種政策和運動緊密相聯。在毛澤東提出“百花齊放、百家爭鳴”方針後，《彈起我心愛的土琵琶》(電影《鐵道遊擊隊》插曲)、《婚誓》(電影《蘆笙戀歌》插曲)、《緬桂花開十裏香》(電影《神秘的旅伴》插曲)等歌曲應運而生；而隨著反右鬥爭的開始，《小燕子》(電影《護士日記》插曲)、《九九豔陽天》(電影《柳堡的故事》插曲)等抒情性較強的電影歌曲又引起非議，成為眾矢之的；周恩來提出的“獻禮片缺少載歌載舞、使人看了高興的少數民族影片”又直接催生了《五朵金花》、《祖國的花朵》、《劉三姐》等少數民族音樂電影的出現，隨之流傳開來的是《蝴蝶泉邊》、《花兒為什麽這樣紅》這樣的歌曲……

　　總得說來，自建國以來的17年間，作曲家創作了大量的優秀電影音樂，民族音樂得到了蓬勃的發展。然而1966年的文化大革命，卻使中國影壇一片荒蕪，電影音樂更是無處生根，人們紛紛投入到“紅色歌曲”中。直到1973年以後，故事片才開始重新出現，影片《閃閃的紅星》可謂家喻戶曉，其主題曲《紅星照我去戰鬥》和插曲《紅星歌》、《映山紅》的創作水準教之前仍舊不俗，但它們也代表了當時電影音樂的共同特征：簡單化、符號化。

　　10年“文革”結束後，電影音樂隨電影進入一個全新的時代。《年輕的朋友》(電影《年輕的朋友》主題曲)、《駝鈴》(電影《帶手銬的“旅客”》主題曲)、《知音》(電影《知音》主題曲)、《大海啊，故鄉》(電影《大海在呼喚》主題曲)等大量優秀電影歌曲泉湧般出現。80年代更是原生態音樂發展的最佳時期，當時的氛圍給了電影歌曲足夠的市場，作曲家們進入了一個多元化、自由創作的階段。而1978年開始各音樂學院音樂專業的重新招生，亦為中國培養出了一群專業作曲家。

　　可以看出，在這幾十年裏，電影中的背景音樂在中國一直沒有得到很好的重視，更沒有讓人叫好的作品，這正是與世界水平的差距所在。此後，隨著中國電影逐步走向世界，電影音樂迅速且全麵地發展了起來。民族音樂、電子樂、交響樂、搖滾樂等各式各樣的音樂風格作為背景音樂的元素與電影合為一體。新一批的電影作曲家譚盾、三寶、葉小綱、郭文景、趙季平等人成為中國電影音樂界的主力軍，值得一提的是，譚盾為李安執導的影片《臥虎藏龍》所做的配樂，獲得第73屆“奧斯卡”最佳電影音樂獎。

　　王黎光總結道：“中國電影音樂在經曆了漫長的低級形態後迅速與國際水平接軌，我們還是看到了希望。”電影藝術是隨著經濟的發展而發展的，在他看來，兩個時段能夠出藝術大師，一個是經濟貧困期，非常利於原生態藝術的發展，一個是經濟發達的飽和期，藝術家們有環境有氛圍出好東西。而一個時段很難出藝術大師，就是經濟發展過度期。他說，中國目前正處在經濟發展時期，所以說要出好的作品，還得靠眾人的努力。