導演威廉·惠勒，Gregory Peck和赫本
那是1953年，全世界都在電視上見證了伊麗莎白二世女王的加冕禮，那種百年難得一見的場景立即引起一種“王室熱潮”，劇作家道爾頓特倫敏銳地抓住了這種潮流，他塑造了一個模糊的想象中的國家，寫了一部輕鬆浪漫喜劇。
道爾頓·特倫博
創作這部電影的劇作家真容：
道爾頓·特倫博
這部電影後來迎來大滿貫，赫本獲得奧斯卡，電影也贏得了最佳電影故事獎。但道爾頓信仰共產主義（和我們一樣），最後連上台領獎都不被允許。
挑選演員時，原定讓大明星伊麗莎白·泰勒演女主角，讓·西蒙斯演男主角，西蒙斯覺得自己年紀太大了，根本演不了這種純真愛情片，泰勒又有檔期衝突。
導演發現了奧黛麗赫本，她當時隻是小小的舞蹈演員，出於興趣演過幾部名不見經傳的小電影，但導演馬上被她“獨特的混合口音”吸引了，眾所周知，赫本生於比利時，在英國上學，又去了荷蘭，在納粹占領下幾乎死於饑餓，但她的行為舉止和口音都非常符合一個“遙遠舊世界的公主”，因此經驗不多的赫本意外得到了出演女主角的機會。
羅馬假日拍攝現場
但在真正拍攝時問題就凸顯出來了，赫本沒有受過表演訓練，攝製組在拍攝時根本沒有按照電影的順序-兩人相識，慢慢產生感情，又不得不痛苦地分手，而是倒著拍，一開機，直接拍的是結束前第二幕，男女主角要道別的場麵。
赫本沒有時間培養感情，他們在夜色中拍了一條又一條，赫本拚命擠眼淚，甚至用上了甘油，就是哭不出來。
隨著夜晚的流逝,導演越來越沒有耐心，他最後生氣了，走到赫本麵前，當著全體工作人員的麵對她進行了斥責。
赫本後來回憶: "導演說，聽著，我們不能在這裏過夜！看在上帝的份上,你就不能哭嗎?"
他那突如其來的脾氣是很罕見的。
因為在那之前,導演一直是個非常溫和，很好相處的人。
震驚、恥辱，或是兩者的混合, 總之赫本的眼淚終於來了。
她抽泣起來，熱淚滾滾，導演立即叫來Gregory Peck，兩人拍了這一條，所以電影這一幕赫本的眼淚完全是真實的。
這一幕是赫本真實的眼淚
還有更有趣的是，赫本在裏麵“扮演”了一位公主，
但當時有兩位真正的公主客串了羅馬假日，她們在電影裏演公主的侍女。
在這一幕中，被赫本握著手的這位是Princess Ruspoli,
後麵站的這位是Princess Alma Cataneo，兩位都是意大利公主。
不過當時意大利國王已被推翻，所以兩位公主是借著電影拍攝，感受一下舊日的君主製輝煌時光。
禮服和珠寶全都是兩人公主自己帶來的，真正的帶資進組。
拍完後她們非常滿意，後來兩位公主還把片酬全捐給了慈善機構。
後麵這位畫圈的就是Princess Alma Cataneo，大家想找的話，就去找赫本不小心掉了鞋子那一幕。
影片在女王加冕的第二年上映，英美兩國院線都排期了，海報長這樣：
上映時美國票房不佳，人們反應平平，但在英國各大影院簡直爆滿，蜂擁而至。
因為當時全英國都認為這電影演的是瑪格麗特公主和彼得·湯森上尉的禁忌之戀。
瑪格麗特公主和彼得·湯森
直到今天，Tatler仍以
“羅馬假日”是受到瑪格麗特公主的啟發嗎
撰寫了文章
英國政府立即提出了抗議，派拉蒙不得不為這部電影拍攝整個場景,以明確赫本的角色和英國王室沒有任何關係,不是伊麗莎白女王，也不是瑪格麗特公主。
男主角格裏高利·派克為了讓赫本發光，也一直盡其所能地“帶後輩”，他在真實之口(La Bocca della Verità) 前的這一幕，派克把手伸進去，然後假裝自己的手被真實之口咬掉，赫本嚇得大叫的一幕，完全是即興發揮。
這種真實感正是導演威廉·懷勒想在影片中捕捉到的。
羅馬假日已經70歲了，這部黑白影片在我們今天這個重口味時代，或許有點“缺乏重量”，有些不真實的瑪麗蘇，但它用一種特殊的天真詮釋了責任和愛，這種質樸是好萊塢古典主義時代特有的。
這或許就是為什麽即使在70年後,它仍被認為是有史以來最偉大的原因吧！
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