我仔細讀了，不少地方跟你觀點很一致，但我們各自的著眼點不同，比如你說的“有個性”跟我說的“有個性”就不是一回事，我說得個性是實實在在指一個人的性情修養，比如飛渡的歌大氣明亮，跟她性格的豁達開朗是一致的。
玩笑歸玩笑，該認真的確實該認真，我以前一直跟文字打交道，所以對版權極其尊重，網上信息再共享，我寫字卻不屑參考，就是這麽任性哈哈。
《談“唯音準論”及歌唱的的其它因素》 by 紅楓暢想
以下僅以一個普通HiFi 愛好者和業餘歌唱愛好者的身份談一下我的看法，很多東西因為回帖時間有限無法深入研究，所以說的也不一定正確，可以權當笑談。
“又聽了三遍”同學用搞笑的方式提出，“簡言之就是音準至上”。可以看出他是傾向於“唯音準論”的。我們知道歌唱是一個文藝形式的分支，歌者在唱歌時實際上是用嘴巴當作樂器來演唱，加上好的伴奏的烘托，形成藝術表達。在唱歌時要同時用嗓子發聲並用聲道，口腔，胸腔和顱腔來一起共鳴產生不同的效果。
也就是說我們的嗓子是屬於一種特殊的樂器來的。作為樂器，音準當然重要了，歌唱也有譜子叫歌譜，作曲家給每個歌詞都設計了音階和音程，告訴你發多高的音和拉多長時間。所以我們聽音準不對即稱跑調的樂器如鋼琴，小提琴時會有不能忍受的感覺就是這個道理。如果歌手音準不對，節奏不對，唱得跑調，我們都會掩耳躲避。這件“樂器”演奏得太糟糕了。
如果音準節奏都對了，歌者就真實反映了歌曲作者的創作意圖，自然就會唱得很流暢了。因為哪個作曲家會創作出不流暢的音樂呢。
三遍同學提到“童小梨”同學的音準理論令他印象深刻。“其大意好像是說，音準能力好的人很多是因為聽覺能力好，，因為能聽得準所以才能唱得準，這不僅包括唱歌，也包括語言發音的學習等等，我個人是80%相信這個聽起來很有道理的“理論”的，當然我也相信後天的努力也會起作用。” 對此我完全同意，學歌和學語言這些用到聲音的技術都是相通的。實際上這個說法我以前也聽到過，也是我跟別人探討外語語音學習時的常用語。
專業學音樂的同學在學習過程中把這些知識都掌握了，遇到新歌要注意的問題都知道如何解決，當然不在話下。業餘高手靠自學也能成才。
但是就音樂來說音準和節奏隻是其非常重要的一麵。但不是音樂的全部。嗓子和樂器一樣，有一個很重要的方麵是音色。音色是聽者的人耳所感覺出來的聲音的特點，各種樂器小號長笛正是因為有獨特的音色才能夠識別出來。人聲也是一樣，每個人都有不同的音色，是女高音還是男低音，是溫柔還是粗曠，是細膩還是沙啞。每個人的聲帶音色都不一樣，這是生下來就定了的。如果小時候沒注意，長大後就定型了，很難改。樂器也是一樣，音質是音色的品質質量，為什麽我們喜歡聽意大利古董小提琴多於聽便宜的練習琴奏出來的音樂，為什麽斯坦威鋼琴比普通鋼琴賣的貴，都是因為它們的音質很美 （當然這是在調好音後音準有保證的前提下）。
任何人的歌聲和樂曲一樣都是有固定音色的，這就是為什麽我們經常一聽某位歌手發聲就立刻有了喜歡不喜歡的判斷。
鍛煉音準和節奏是需要時間和練習的，這就是識譜唱譜的重要性。為了唱好歌，呼吸和氣息的處理技巧是必須學習的。對於較難的歌曲則需要更多的時間來理解和練習。我們小時候學歌是用簡譜的，用1234567加八度和節拍信息，很好認讀。現在小孩子都用五線譜，標的也是絕對音高，但個人認為不太容易認讀，可能是自己不習慣。
但是如果我音準欠佳待修，音色又是爹媽給的，低辨識度，那我們是不是就不能唱歌了呢。別急，還有一個訣竅，就是用心來歌唱，做一個好的抒情歌唱家。在唱歌的時候眼前要有畫麵感，歡快的歌，悲傷的歌，懷念的歌？要像演員演戲那樣醞釀感情，再用不同的聲音強弱和節奏表現出來。試試看再錄下來聽聽，也許會給你帶來驚喜哦。這叫有個性。
如果以上什麽都不行，還想在唱壇發自己的歌，我們就拚後期吧。延時混響增益壓限一通上，看看效果如何。也可能很出彩的。不過這樣你可能會轉移成為器材派，記得那些背著專業相機和長筒鏡頭的攝影愛好者嗎，音響發燒友一樣會燒錢的。
如果連後期都沒時間懶得整，哪就不管三七二十一發了再說，手機外錄，電腦外錄都可以。這才真叫“想唱就唱”，我隨意我任性。其實如果你真是好聲音，大家也都同樣聽得出來的喲。
以上是我對業餘唱歌愛好者的一點小建議，希望對大家有所啟發。
玩笑歸玩笑，該認真的確實該認真，我以前一直跟文字打交道，所以對版權極其尊重，網上信息再共享，我寫字卻不屑參考，就是這麽任性哈哈。
《談“唯音準論”及歌唱的的其它因素》 by 紅楓暢想
以下僅以一個普通HiFi 愛好者和業餘歌唱愛好者的身份談一下我的看法，很多東西因為回帖時間有限無法深入研究，所以說的也不一定正確，可以權當笑談。
“又聽了三遍”同學用搞笑的方式提出，“簡言之就是音準至上”。可以看出他是傾向於“唯音準論”的。我們知道歌唱是一個文藝形式的分支，歌者在唱歌時實際上是用嘴巴當作樂器來演唱，加上好的伴奏的烘托，形成藝術表達。在唱歌時要同時用嗓子發聲並用聲道，口腔，胸腔和顱腔來一起共鳴產生不同的效果。
也就是說我們的嗓子是屬於一種特殊的樂器來的。作為樂器，音準當然重要了，歌唱也有譜子叫歌譜，作曲家給每個歌詞都設計了音階和音程，告訴你發多高的音和拉多長時間。所以我們聽音準不對即稱跑調的樂器如鋼琴，小提琴時會有不能忍受的感覺就是這個道理。如果歌手音準不對，節奏不對，唱得跑調，我們都會掩耳躲避。這件“樂器”演奏得太糟糕了。
如果音準節奏都對了，歌者就真實反映了歌曲作者的創作意圖，自然就會唱得很流暢了。因為哪個作曲家會創作出不流暢的音樂呢。
三遍同學提到“童小梨”同學的音準理論令他印象深刻。“其大意好像是說，音準能力好的人很多是因為聽覺能力好，，因為能聽得準所以才能唱得準，這不僅包括唱歌，也包括語言發音的學習等等，我個人是80%相信這個聽起來很有道理的“理論”的，當然我也相信後天的努力也會起作用。” 對此我完全同意，學歌和學語言這些用到聲音的技術都是相通的。實際上這個說法我以前也聽到過，也是我跟別人探討外語語音學習時的常用語。
專業學音樂的同學在學習過程中把這些知識都掌握了，遇到新歌要注意的問題都知道如何解決，當然不在話下。業餘高手靠自學也能成才。
但是就音樂來說音準和節奏隻是其非常重要的一麵。但不是音樂的全部。嗓子和樂器一樣，有一個很重要的方麵是音色。音色是聽者的人耳所感覺出來的聲音的特點，各種樂器小號長笛正是因為有獨特的音色才能夠識別出來。人聲也是一樣，每個人都有不同的音色，是女高音還是男低音，是溫柔還是粗曠，是細膩還是沙啞。每個人的聲帶音色都不一樣，這是生下來就定了的。如果小時候沒注意，長大後就定型了，很難改。樂器也是一樣，音質是音色的品質質量，為什麽我們喜歡聽意大利古董小提琴多於聽便宜的練習琴奏出來的音樂，為什麽斯坦威鋼琴比普通鋼琴賣的貴，都是因為它們的音質很美 （當然這是在調好音後音準有保證的前提下）。
任何人的歌聲和樂曲一樣都是有固定音色的，這就是為什麽我們經常一聽某位歌手發聲就立刻有了喜歡不喜歡的判斷。
鍛煉音準和節奏是需要時間和練習的，這就是識譜唱譜的重要性。為了唱好歌，呼吸和氣息的處理技巧是必須學習的。對於較難的歌曲則需要更多的時間來理解和練習。我們小時候學歌是用簡譜的，用1234567加八度和節拍信息，很好認讀。現在小孩子都用五線譜，標的也是絕對音高，但個人認為不太容易認讀，可能是自己不習慣。
但是如果我音準欠佳待修，音色又是爹媽給的，低辨識度，那我們是不是就不能唱歌了呢。別急，還有一個訣竅，就是用心來歌唱，做一個好的抒情歌唱家。在唱歌的時候眼前要有畫麵感，歡快的歌，悲傷的歌，懷念的歌？要像演員演戲那樣醞釀感情，再用不同的聲音強弱和節奏表現出來。試試看再錄下來聽聽，也許會給你帶來驚喜哦。這叫有個性。
如果以上什麽都不行，還想在唱壇發自己的歌，我們就拚後期吧。延時混響增益壓限一通上，看看效果如何。也可能很出彩的。不過這樣你可能會轉移成為器材派，記得那些背著專業相機和長筒鏡頭的攝影愛好者嗎，音響發燒友一樣會燒錢的。
如果連後期都沒時間懶得整，哪就不管三七二十一發了再說，手機外錄，電腦外錄都可以。這才真叫“想唱就唱”，我隨意我任性。其實如果你真是好聲音，大家也都同樣聽得出來的喲。
以上是我對業餘唱歌愛好者的一點小建議，希望對大家有所啟發。
