影片開始，民間藝人正在吹著民間傳統樂器、唱著民謠，鏡頭慢慢拉近表演的藝人，本色、原始、粗糙、飽經風霜的臉，沒有雕琢的樸素、本色聲音，穿過歲月，滄桑濃烈，直擊人心。大眼農村小女孩空靈的聲音唱著的巜兩顆心》，寂靜、淒美：
兩顆心，兩雙眼，是什麽在日夜哭泣
你為之流淚的黑眼睛，再也無法與你相見
再也，無法與你相見
誰會愛上這樣的男孩
我隻是一個男孩，隻有我的歌聲，我會愛到生命最後一瞬
我會，愛到生命最後一瞬
這首電影主題歌 ，是心靈中愛的呼喚，用民歌、用合唱、用爵士風格等表現方式貫穿影片的不同時期，演繹著不同時期的心境和狀態。淒美、憂傷的音樂串起黑白畫麵，廣袤、深沉，象一首憂傷的詩，訴說著影片主角維克多（Wiktor)和祖拉（Zula)，十五年的歲月，被裹挾在曆史洪流中，相遇、相愛、分離、團聚、愛恨交織、糾纏傷害的纏綿、破粹的愛情之旅！正如愽爾赫斯的詩：
望著光陰和水組成的江流，
想起時間是另一條長河，
我們如何一般消逝，
一張張臉龐水似的流去。
把日子或年月看作
人們生命的符號，
把歲月的蹂躪變成
音樂、聲息和象征。
詩一樣的音樂、詩一樣的畫麵，掙紮的心靈，安靜的靈魂，歲月的盡頭，霧靄彌漫，被憂鬱打濕了的天與地，蒼茫暈染，顛沛流離、地老天荒的愛情在蒼茫中蕩漾………
愛是一種曆程，有開始和結束
有生命，就有愛。愛伴隨著生命過程流動發展，在開始和結束之間，在途中，個人命運，生命欲望在變化、在發展。
上世紀五十和六十年代的社會主義波蘭，資本主義巴黎，柏林、南斯拉夫，變換的時空，不同的意識形態，在這樣大的社會生活背景下，導演卻把重點放在了男女主角之間的愛情，淡化了兩人的家庭關係和社會生活，著力描繪和表現了人的內在情感追求，以及男女主角的不同性格、不同追求所帶來的不同人生的選擇又是如何影響他們的命運、愛情的結局。在十五年的不同時間，在相遇、相愛、分離、團聚中展現他們是什麽樣的人。
一：相遇、相愛、激情燃燒、純淨美好（1949—-1952）波蘭鄉村和華沙
維克多，內向、深情、憂鬱而又才華橫溢的作曲家、鋼琴家和同行一起來到鄉村，收集民間音樂素材，選拔優秀的民間音樂歌舞人才，組建政府民族音樂歌舞團。在選拔演唱中，和年輕的鄉村女孩祖拉相遇。
祖拉，這個金發鄉村女孩，象驕陽下原野中的一朵野花，向著太陽，沐浴著大自然的陽光，傲然屹立，她的目光，原始、野性，她的微笑，有著桀驁不馴的天然自信，仿佛準備著迎接一切命運。
祖拉和另一位女孩演唱時的獨特氣質，吸引了維克多，他要求祖拉加唱一段，祖拉選擇了蘇聯愛情電影裏快活人裏的插曲巜心》。她的演唱真摯、生動，情緒飽滿，非常富有表現力。維克多被她的天賦和氣質深深的打動，他對同行說：她身上有特別的品質：活力、溫柔、原汁原味。祖拉被選上了。
他心中的情欲在崩動，他觀察她、注視她。同行告訴他，祖拉曾經因為殺父親進過監獄，他通過和她練唱的機會，問她：“父親的事是怎麽回事？你為什麽進過監獄？”，沒想到祖拉毫不做作、理直氣壯地回答：“他把我當成了我媽，所以我用刀子讓他明白，他搞錯了”。好一個勇氣的展現。他一邊彈情、一邊用他溫柔含情的雙眼注視她，她敏感到了目光中的欲望，又大膽問他：“你是愛我的天賦，還是愛我這個人？”，他沒有回答她，隻是更深情的看著她，示意她繼續練唱，在低音的鋼琴伴奏下，她吟吟低唱：啊啊啊啊………，心中的欲望在心底燃燒。
他愛她什麽？活力、勇氣、天賦、自信
她愛他什麽？深情、溫柔、才華橫溢以及對她的欣賞。
華沙的演出，她成為主唱，演出成功後的慶祝晚會中，他們再次目光相遇，深情遙望，再也無法控製的內心的欲望和激情，讓他們第一次激烈做愛，擁有了彼此。愛，超越了階級。愛情是如此的美妙。
愛讓他們渴望廝守在一起。有一天，他們來到小河邊上，躺在草地上，陽光照射著躺著的他們，微風徐徐，她向閉著雙眼沉醉的他宣示：“我要永遠跟著你，直到世界的盡頭”。相愛的兩顆心、兩個靈魂籠罩在太陽的光輝裏，與天地溶為一體，清澈、純淨、美好。這也是愛情開始的純粹。接著祖拉告訴維克多，她每周都要被迫向歌舞團的行政經理匯報他，這讓維克多非常生氣，揚長而去，而率真有個性的祖拉對著維克多的背影委曲吼道：“小資產階級，粗魯傲慢，我要害你還不容易嗎?”，並沒有去追維克多，而是接著委曲地轉身跳進河裏，身體漂浮在水麵上，望著天空，唱起了美麗的歌謠，歌聲輕柔、回蕩在天地間、優美抒情，諾大的世界裏，潔白、寂靜。歌聲讓維克多轉身回來，但他要追求自由的欲望在心中升起。
二：逃跑、流亡歲月：分分合合（1952——1959）愛在掙紮中支離破碎，遍體鱗傷。
民族歌舞團在華沙的演出很成功，文化部長決定在歌舞團的曲目中，
加進一些歌頌社會主義改變、歌頌和平、歌頌領袖的歌舞，政治和意識形態對藝術的幹預，讓維克多這個純粹藝術家壓抑、苦惱。
1952年，歌舞團得到了到柏林演出的機會，在去柏林的火車上，維克多告訴了祖拉叛逃的計劃。祖拉問：我去那裏怎麽辦？我的身份怎麽辦？維克多告訴她：你有我，我會和你在一起。祖拉又說：可是，我不會法語，維克多抱著祖拉，真切如說：你是獨特的，我的生活離不開你。理想主義的維克多和現實主義的祖拉在行駛的火車衛生間緊密相擁、激情做愛。但演出結束後，在邊境處維克多沒有等來祖拉，祖拉選擇了波蘭，而維克多卻踏上了流亡的征程！
1954年，祖拉隨團到巴黎演出，離開巴黎的前一天，和維克多在酒吧相見，維克多告訴祖拉，他在巴黎很好，編曲、作曲，在一個俱樂部演奏鋼琴，而祖拉也成為歌舞團的台柱，他們各自有了自己的情人，兩個原本相愛的人，特別是祖拉，臉上多了一份成熟蒼桑感。在送祖拉回酒店的路上，維克多終於忍不住問祖拉：能解釋一下你那天為什麽沒有來？祖拉平靜的回答：因為我覺得我們會失敗，不是因為逃跑會失敗，而是因為我不夠好，我不行，什麽都沒有你好，你懂的。而維克多告訴祖拉：我隻知道愛就是愛，就這麽簡單。而祖拉聽完後，若有怨氣的說：我隻知道，我不會丟下你，自己逃跑。這分離二年後的短暫重逢在依依不舍的激烈擁抱親吻中結束。回到住處，情人問維克多：你去找妓女了嗎？維克多堅決的回答：我去見我生命中最重要的女人了。
1955年，維克多去南斯拉夫看祖拉演出，當祖拉在台上發現台下座位上的維克多時，吃驚欣喜，但中場休息時，波蘭特工帶走了維克多，並將維克多送上返回巴黎的火車。火車來時，維克多苦苦哀求特工：讓我留一晚上吧，我要見我的女人，我的生命。相見在維克多的癡情中破滅。
1957年，祖拉為了到巴黎與維克多團聚，跟一個意大利人結婚（但沒有在教堂舉行結婚儀式），合法來到巴黎，團聚讓兩個相愛的人陶醉、纏綿，塞納河邊、巴黎聖母院都見證了他們甜蜜熾烈的激情，但很快融入巴黎資本主義自由世界的喪失感象一陣蕭瑟凜冽的秋風將希望、合諧、甜蜜一掃而光！
擁有了天空，卻喪失了土地。在巴黎這個自由的商業社會裏，維克多盡力融入，他的自我和靈魂在慢慢沉淪，而祖拉卻在放逐、中斷、沒有家園的孤獨中失落、迷惘、憂傷！
維克多想為祖拉和自已製作一張唱片，他帶祖拉去見製片人，也正是這次大型晚會，徹底撕開了巴黎和祖拉的自我、文化、家園之間的難以愈合的裂縫。麵對維克多昔日的詩人情人表現出的傲慢和優越感，她不示弱地告訴她：我在波蘭生活得更好。為了唱片，維克多讓祖拉和製作人米歇爾交流、拉近距離。當她從交流中知道了維克多把什麽穩私都告訴米歇爾時，她生氣地質問維克多：為什麽要將我進過監獄、殺我父親的事告訴他？為什麽要告訴他我假裝著是鄉村女孩？為什麽要告訴他，我曾在克裏姆林宮為斯大林跳舞？維克多回答她：因為我想讓你更突出，這裏就是這樣運作的。被切斷了根和過去的祖拉躲進廁所裏，喝酒來抵擋自己的失落、無助和沮喪。她真的喝醉了，當搖滾樂響起時，她逃向人群，瘋狂搖擺。當維克多扛著喝醉的祖拉回到他們的小屋，祖拉幽怨地說道：在波蘭的時候你是一個人，而在這裏，你成了另一個人。無所依傍的祖拉、令人心碎。生命的裂傷在疼痛。
錄音棚裏，祖拉穿著性感的裙子，憂傷地唱著，過去的靈性卻己遠去。維克多叫停：你唱得太空洞了，祖拉睜大她無奈的雙眼重複：空洞。維克多鼓勵祖拉：你要相信你自己，祖拉一字一句地回答：我當然相信自己，隻是不相信你。信任在喪失，愛也在喪失。
巴黎的街頭，他們並肩而行，維克多手裏拿著由他編曲、祖拉演唱的他們的第一張唱片，他發現祖拉沉默冷淡，便問她：為什麽不高興？這是我們的第一個孩子。祖拉搶過唱片，用力丟在地上，並惡狠狠地罵道：混蛋。維克多繼續追問：你怎麽了？祖拉玩世不恭地回答：沒什麽，都很好，法國人知道他們在做什麽，米歇爾什麽都擅長，他一晚上操我六次，不象某個流亡的波蘭藝術家。維克多一記重重的耳光打在了阻拉的臉上。愛，散落一地，碎片覆蓋。
祖拉頭也不回地回了波蘭。
失去了祖拉的維克多在痛苦、失落、思念中反思，他愛祖拉，包括她身上擁有的文化和那一片她生長的土地！“流亡在根本上是一種中斷的生存狀態。真正駭人的事實是：流亡是無可補救地世俗的和難以忍受地曆史的；它是由人類製造給另一些人類的；它像死亡那樣奪走千百萬人的傳統、家庭和地理的養分，而又沒有死亡那樣的終極慈悲。”（Edward Said)
他要不顧一切回到波蘭，回到給他生命活力和激情的愛人身邊，回到那片土地。
三：重歸故裏1959——-1964愛在歲月的盡頭升華
1959年，維克多回到波蘭，卻因為非法離境、非法入境被判十五年，祖拉去監獄探望他，十年時間，歲月滄桑、生活磨礪，再見時都疲憊蒼老，但卻更體諒和珍愛對方。隔著桌子，維克多：別等我了，找一個可以支持你的普通人生活，祖拉：這這個人還沒生下來，心中的愛在悲傷中蔓延。
祖拉發誓要救維克多出獄。她嫁給了歌舞團的職業經理，生下一個男孩，利用鄰居部長的關係為維克多減掉了十年刑期。當他出獄觀看她的表演後，兩人再次在廁所悲傷相聚，祖拉肯求維克多：帶我走。
1964年，破敗的無頂鄉村教堂?，維克多和祖拉，為他們自己主持了婚禮，祖拉堅定地對維客多說：現在我是你的了。他們分別吃下藥，一起走向一個一字路口。
一棵大樹下，一張長椅子，四周是原野和通向不同方向的道路，他們平靜坦然地坐在椅子上，望著遠方，神情安詳，毫無畏懼。最後，祖拉指著遠方說：到那邊去，那邊的風景更好，他們起身，走出了畫麵，留下了霧氣彌漫的蒼茫大地，寂靜、憂傷。
有一個地方，很美，在等著他們，在那裏，悲歡離合中，他們會愛到地老天荒！
J.S.Bach的哥德堡變奏曲永歎調（Aria)鋼琴聲響起，莊重、舒緩、憂傷的琴聲敲擊進我心的深處，讓我沉浸、讓我悲傷、讓我感動。
屏幕打出字幕：獻給我的父母
我的臉上，一顆顆眼淚隨著琴聲流淌，心，沉重，然而柔軟。
生命是一種狀態，人生和愛情都是一段旅程，想象中的愛情和現實，中間有曆史、有政治、有選擇、有偶然，終將曲終人散。
我們為什麽要愛？
因為我們內心孤單、寂寞；因為我們需要靈魂深處的對話和交流；因為我們也恐懼現實世界的冷酷和殘忍；因為我們也在我們愛的人身上尋找我們自己。
有完美、圓滿的愛情嗎？愛要付出什麽代價？
沒有絕對完美的愛情，但有相對完美的愛情，因為每個人的性格千差萬別，每個人對美好生活和愛情的欲望也變化多樣，當我們在現實人生中麵對選擇時，也會完全不同，每個人的選擇都是一次生命的冒險，每一次的選擇，就是人生的一種可能性，生活也許就是各種可能性的相逢，愛，也會在一次次選擇中變化、發展，破損、殘缺！
這部電影為什麽這麽動人？
在愛情的開始與結束之間，雖然經曆了純粹的愛的破滅，縱使分分合合、愛恨交織，但最終他們選擇了珍惜內心的感情，選擇了仁慈，選擇了諒解，雖然淒涼、辛酸，無奈，雖然遍體鱗傷。但用生命做代價的諒解和包容，讓愛升華，讓靈魂美好。正如羅素關於美好人生的說明：“美好人生是為愛所喚起，並為知識所引導。作為一種情感的愛，總是移動於兩端之間，一端是純粹的歡喜，另一端是純粹的仁慈”。
仁慈和知識，讓我們自省，讓我們學會諒解和寬容。
電影自始自終用波蘭民謠表現著不同時期的心境情感，黑白畫麵，幹淨、清澈，憂鬱，男主角的憂鬱深情和女主角的堅韌執著，象一首哀婉的詩，讓柔軟在心中綿綿不絕，也象蒼蒼茫茫的天與地，讓人在灰飛煙滅的情緒中劇烈顫動！
這部電影獲得許多大獎，這是導演的介紹
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