1天15億的春節檔，養不起這群最拚命的演員？

封麵來源：《長津湖之水門橋》電影截圖

毫無懸念，春節檔電影又爆了。

昨天一天，春節檔總票房高達 15.07 億（含預售）。其中《長津湖之水門橋》一馬當先，票房 6.67 億（含預售）！

這些電影裏，包含了戰爭、喜劇、劇情、曆史等類型，但是刀哥不禁想起一個曾風靡全國數十年的電影類型，這一次又缺席了春節檔。

那就是動作片。以前的票房靈藥，現在越來越不吃香了。

《戰狼 2》《紅海行動》，雖然貼著 " 動作 " 的標簽，不過誰都知道，它們能票房大賣，" 動作 " 恐怕連次要因素都算不上。

大部分時候，動作片在影院裏完全沒有立足的空間，就算想看也無片可看。

其中一個關鍵原因是：人才斷檔，沒人想拍。

對於明星們而言，靠動作片吃飯，性價比太低了。

導演喊 "cut" 後的第一句話：

不是收工，而是救人！

拍一部走心的動作片，代價太大，這點從香港動作片就能窺探一二。

香港電影的黃金時期，被形容為 " 盡皆過火，盡是癲狂 "，這八個字用在當時的動作片上更是再恰當不過。

這份癲狂背後，離不開成龍等動作演員，更離不開另一群人。

他們就是動作替身，在香港被稱為" 龍虎武師 "。

當動作演員打不了時，他們要上。

李連傑演《黃飛鴻》時，有一場竹梯大戰。第一天，李連傑就摔斷了腿。為了不耽誤工期，劇組找來了扮演 " 鬼腳七 " 的熊欣欣和其他兩人做替身。

所以這場被人奉為經典的打戲，大部分由替身完成，李連傑主要負責露臉時擺 pose。

當動作演員不敢上時，他們更要上。

成龍在電影《A 計劃》裏，有一場戲要他從四樓墜落，穿過兩層棚布，砸在地上。

沒有保護措施，隻有靠棚布緩衝。至於需要幾層布，隻能靠經驗猜。

經驗哪裏來？就是靠龍虎武師拿命 " 實驗 " 出來的。

在成龍跳之前，劇組已經安排過一個和成龍體重相當的替身試跳過，" 一看替身還沒死，大哥（成龍）就來（自己上）了。"

除了幫助動作演員，電影裏的其他任何一個危險動作，也都需要他們上。

洪金寶執導《龍的心》時，有一個情節要求爆炸後，八個人一起從七樓破窗墜樓，沒有威亞保護，隻在地下鋪了幾層紙箱、泡沫、破棉被。

爆破師知道一旦引爆，這些人就要開始跳樓，緊張到不敢動手，就對導演說：" 要不，你來？" 當時國外同行來探班，也全都傻了，問：" 你們這樣也敢做？這個動作誰做誰死。"

這一幕拍完，導演喊 "cut" 後的第一句話，不是 " 收工 "，而是 " 救人 "。

在那個時代，醫院就是龍虎武師的第二個家。

導演陳德森形容：" 那時候拍一個從高處往下摔的鏡頭，十個武行就都排在那裏做‘後備’，第一個人摔壞了，第二個、第三個就得接著上，救護車在旁邊等著，摔壞了直接送去醫院 "。

變態級的拚命，就是龍虎武師的標配。

所以哪怕戲份再危險，他們也很少會說 " 不行 "。

香港演員錢嘉樂回憶說，在片場，他見過一個 30 多歲的大男人在哭，別人問他，還能不能做？

那個男人一邊哭一邊說：" 能做！"

變態級拚命，都是 " 威逼利誘 " 出來的

一位動作替身說，當時一個危險動作，如果有五成把握，就一定要做。如果有三成把握，也要嚐試去做。

死磕一件事、做到極致的他們，絕對稱得上 " 專業 "" 敬業 "。

但是他們不是一開始就是如此。他們的專業和敬業，都是被 " 威逼利誘 " 出來的。

1. 夠拚命，就能賺得比男主還多

在當時，龍虎武師是高收入職業。

香港普通人當時的月收入 100，而他們的月收入隨便就能達到兩三千，甚至比主角賺得還多，因此一些人寧願當替身都不願做男主，比如薑大衛。

和內地比更誇張。" 鬼腳七 " 熊欣欣說，他 1987 年去香港當武行，一個月收入可達 8000 多元，是之前他在內地做武術教練工資的 150 多倍。

而且，完成的動作越危險，收入也會越高。在《A 計劃》裏為成龍 " 實驗 " 跳樓的替身，跳了一次，拿了 5000。

就像任正非說的：" 什麽是人才？錢給多了，不是人才也變成人才！"

2. " 我也想當大哥 "

龍虎武師很明顯是吃青春飯，但是並非沒有職業前景。

畢竟香港電影圈的那些 " 大哥 "，都是從龍虎武師做起的，都是榜樣。

洪金寶，他體型較胖，和大多數演員的身材都不符，於是他就去做沈殿霞的替身。

成龍則在李小龍的電影裏跑龍套，被後者痛毆。

還有他們的師弟元華，號稱 " 筋鬥王 "。李小龍在電影裏的翻騰動作，基本由他完成，很受李小龍欣賞。崇拜李小龍的周星馳，因此特意請他出演《功夫》裏的包租公。

就連曾誌偉，也是正兒八經的武師出身，轉型得非常成功。

同樣是沒學曆沒靠山，身材樣貌不出眾，" 大哥 " 們可以做到，其他人也應該行。

3. 極致內卷：" 他們跳海，我們就跳火海 "

" 大哥 " 是榜樣，也是引路人。想出人頭地，少不了 " 大哥 " 的提攜。

但是跟了 " 大哥 "，就要給 " 大哥 " 賣命。

在電影《省港旗兵》裏，洪金寶的師弟元武被要求從商場的三層，摔到硬邦邦的溜冰場。沒有保護措施，還必須腰先墜地。

元武說他知道這個動作肯定會讓他受傷，甚至危及生命。

可他還是做了—— " 大哥 " 洪金寶投資了這部電影。

設計出如此變態的危險動作，既是為了吸引觀眾，也是為了和同行較勁。

曾誌偉表示，當時有新片上映，大家就趕緊去看，看完馬上開會，商量怎麽能拍一個更難更厲害的給觀眾看。

所以，跳樓、撞車、撞牆、撞桌椅、撞玻璃、滾樓梯，都是家常便飯。

完成得好，他們能獲得 " 大哥 " 的信任和認可，事業可能更上一層樓。

出了意外，他們能得到 " 大哥 " 的一句承諾：" 我養你下半輩子。"

為了名利和認可，所以他們會拚命，一直做到變態級的專業和敬業。

觀眾看膩了動作片？

作為最具中國特色的影片類型，動作片和武俠片的影響力無疑在走下坡路。

但這恐怕不是因為超級英雄太酷炫，也不能歸咎於人們看膩了。

相比過去那些人拚命做到讓觀眾滿意，讓 " 大哥 " 認可，現在不少影視作品裏的動作戲，則猶如鬧劇，太糊弄人了。

曾舜晞版的《新倚天屠龍記》裏，慢動作打戲無處不在。導演還回應網友：是采用了新技術，為了大家能看得更清楚。

《雪中悍刀行》裏，除了慢動作，又為打戲開創了定格動畫的風格。

《暮白首》裏的打戲又達到了新境界，打戲變成了 JPG 格式。

也難怪觀眾在看完打戲後，常常不約而同地表示：打的好，下次別打了！

是現在的導演拍不好嗎？絕對不是。

畢竟，連拍文藝片的王家衛都能拍出《一代宗師》，其中的打戲寫意又紮實。

是現在的演員不會打嗎？也不是。

張震為了演好角色，專程去拜師練功，還拿到了一個八極拳比賽冠軍。

年近 60 的基努 · 裏維斯，不是武行出身，照樣能在《疾速特攻》《疾速備戰》裏從頭打到尾。

真正的原因是，現在拍高質量的動作戲，或是當稱職的動作演員 / 替身，性價比太低了。

對於製片人和導演，與其拍一場紮實的打戲，還不如多來幾個明星的麵部特寫——粉絲開心，劇組和演員也都省事。

楊祐寧版喬峰

對於演員，投身動作領域，苦頭太多，而且轉型困難。

當年那些風光的龍虎武師，由於揮霍無度，如今大多一身傷病，生活困頓，鮮有人轉型成功——中國觀眾熟知的動作演員和動作指導，幾十年了，至今還是那幾位。

雖然行業已經規範許多，不用再 " 拚命 "，但是如果真想演好動作戲，傷病仍不可避免，吳京就是個例子。

結婚時，吳京是拄著拐杖到的婚禮現場

所以，何必舍易求難？

隻是對觀眾來說，當他們一味追求性價比時，呈現出來的作品恐怕就不是很友好了。

認真的人，會把十八般兵器耍得像模像樣，就算是一把扇子，也能玩出花來，流暢度和觀賞性拉滿。

敷衍的人，則處處透露著滑稽。

但是，走捷徑的性價比不是真正的高性價比，因為觀眾不會容忍這些鬧劇太久。

真正的高性價比，應該是打造出讓觀眾回味的作品，甚至靠一部作品就能吃一輩子。

如今成龍淪為了爛片代名詞，李連傑早已遠離演藝圈，甄子丹不複當年之勇，趙文卓隻能出演網絡大電影，吳京和主旋律深深綁定 ......

那一批會打、肯拚的演員逐漸退場，把舞台空了出來，卻隻看到後繼無人的尷尬場麵。