沉睡半個世紀，Winslow Homer畫作再次集中展出

來源: 雨女於 2025-12-13 06:41:35 [博客] [舊帖] [給我悄悄話] 本文已被閱讀：次

Winslow Homer 是美國最著名的水彩畫藝術家。出生在波士頓，成長於劍橋，長眠於波士頓著名的Mount Auburn Cemetery。他就是本地的名人畫家。Homer一生大部分時間是個自由畫家。曾居住於不同地區和國家。最後長居緬因海邊。因此他筆下的礁石和海浪讓我感覺親切熟悉。

Homer的畫作之所以半個世紀沒有被集中展出，其中一個原因是這些水彩畫作的脆弱性和對光線的敏感性。本次個展隻有兩個半月11周。不知是否也有這些因素。

我專門挑選周中去。以為人少趴車容易。出乎預料，參觀者熙熙攘攘。趴車隻能進馬路對麵的garage。而且99%是退休人士。有兩三位拄拐杖的。和我同一批人裏，就有三位坐輪椅的。和北齋，莫奈，梵高特展不同的是，沒看到拖家帶口的同。可能Homer的名氣沒有前麵幾位大有關。據波士頓美術館的介紹說：這次集中展出是為隔代人提供一次看展的機會。

1 下麵這幅《The Blue Boat》是此次展覽的poster。是Homer1892年創作的。描繪了他在Adirondack山脈旅遊時所看到的情景。展現了他標誌性風格中對水和光的精湛駕馭。在本次50幅水彩和11幅油畫的作品中，《The blue Boat》是我最喜歡的畫作之一。

2 如果說對國畫的認識啟蒙來自於我的父親，那麽早年對水彩的興趣來自於一位水彩畫家朋友。這位朋友是位現代水彩業餘畫家。每年都有作品獲獎。也辦過小型個展。其職業為記者。下麵這幅萬裏長城，是他專門為我畫的。那年，他隨我去了北京。畫了這幅小畫送給我。那上麵的漢字是我寫的。很顯然沒有上麵那幅畫生動。我說長城上的人物太小了，都看不到表情。他說：你就在那些人裏麵。我找半天也沒找到我自己。哈哈

3 《Leaping Trout》紅鱒魚是Homer 第一幅水彩畫作品。也是波士頓美術館收藏的第一幅Homer的作品。兩條溪鱒躍出水麵，追逐一隻蜉蝣。它們懸停在半空中，在即將落水的瞬間，在空靈的背景映襯下閃著光芒。Homer用布或海綿吸走紙麵上的濕顏料，營造出蜉蝣幽靈般的輪廓。他還運用多層水彩暈染，營造出深沉神秘的氛圍，然後用工具刮去左下角的顏料，漏出紙張，形成紋理豐富的亮部。

在展館中，參觀者可以有幸看到博物館製作的一段短視頻。裏麵介紹了關於Homer用工具刮掉顏料漏出紙板的用法。還有紅鱒魚剛被釣上來，在陽光照耀下，魚鱗閃閃發出彩色亮光的樣子。

4 內戰結束後，Homer的作品為處於創傷中的國家帶來了慰藉。他的戰後作品既懷念戰前的世界，又預示著新一代的希望。他開始嚐試油畫，也嚐試水彩，在兩種媒介中描繪相似的主題：鄉村農夫和兒童的生活、哈德遜河穀的綿延山丘，以及海灘等新興的休閑場所。他還敏銳地關注著重建時期黑人家庭的困境。

國家正處於轉型期，Homer的藝術也隨之變化。他的油畫事業日益成功，定期在波士頓和紐約舉辦展覽，並將作品出售給收藏家。到了19世紀70年代，水彩畫成為他藝術實踐中不可或缺的一部分。一些作品展現了Homer運用水彩如同油畫一般，層層疊加，層層渲染畫麵。而在另一些作品中，他則偏愛自由奔放的筆觸和富有表現力的色彩暈染。

7 Homer 喜歡到處走走。在英國住過18個月。下麵這幅就是他在英國畫的。畫麵上那些白色，就是他用工具刮掉顏料漏出紙板，以此來顯示那些海草被風吹動的感覺。

8 Homer的母親是個業餘水彩畫家。他是家裏的第二個兒子。他哥哥是哈佛的化學係畢業。Homer 學習一般。高中畢業後就進入一家出版社學徒刻板。但他很快辭職。並發誓以後終生不給別人打工。要以繪畫生存。他做到了。他也去過法國學習繪畫。在法國，他被歸類到莫奈流派。但他始終有自己獨特的風格。

他也經常訪問加拿大。畫有多幅魁北克漁民生活的畫作。其中有描述林奴人劃獨木舟的《Montagnais Indians》。Homer的終身愛好是釣魚和繪畫。然後把他看到的情景和感受畫到畫中來。這幅畫就是Homer在魁北克的盛讓湖捕魚之中畫的。獨木舟對Montagnais人很重要。

9 在美國境內，他早年住在波士頓的Belmont。那裏至今還有一棟房子被稱為Winslow Homer故居。後來長居緬因州的海邊。至今那裏還保存他的畫郎。我總覺得那天和我一波的那些人裏有很多是從那裏來。

Turn, turn, tumble...

Homer於1884年定居緬因州後不久，便在工作室的牆上寫下了這些句子。他以詩人的優雅韻律，描繪了海浪迎麵而來的能量，以及它拍打或翻滾在海岸的景象。此刻我真的想起了緬因的海。想起Pemaquid的海浪以及海浪拍打礁石的聲音。

10 Homer的工作室就在海岸邊，在他生命的最後幾十年裏，他花了大量的時間觀察和記錄海浪的運動以及海洋和天空變幻莫測的色彩。藝術家對這一轉瞬即逝的主題持續迷戀，以至於下麵這兩幅海浪畫作相隔二十三年。

12 他也去南方的佛羅裏達。

13 麻州的Gloucester。也是我常去的海邊小鎮。

14 Gloucester 以前能捕到那麽大的魚呢。

15 1883年，Homer的哥哥Charles 在緬因的 Prouts Neck 建了一座大型vacation house。Homer 曾經到訪。他們的母親出生在這附近。Homer選擇這裏居住，也算是回歸故裏。他後來寫道：我選擇的生活，讓我的餘生都能享受無盡的快樂。太陽的升起和落下，都離不開我的關注。

第二年， Homer將Charles的馬車房改建成工作兼起居室、並加建了一個環繞式門廊。可以俯瞰海岸線。這位藝術家常在門廊上作畫。他戲稱門廊為廣場。

下麵一組：打魚人的家人

18 Homer 於1910過世。有很多作品被私人和博物館收藏。波士頓美術館是最多的收藏館。有一些是Homer捐贈的。波士頓有很多名人。一不留神，就遇到一位名人後裔。第一次知道這位水彩畫家。波士頓也有大小約170個博物館。Fine Art藏品最多，也是最有名的。感恩節日期間有這樣一場藝術盛宴。

附網友討論：

老皮卡：高手過招，與林子的畫是各有千秋，佩服！

雨女：更喜歡林子的色彩。

林子：哈哈，謝謝雨女！你的讚賞真讓人開心~ 隻是……梅老師的字確實漂亮，從字裏能看出君子人品。我畫畫隻是消遣，不務正業，算是玩，玩物喪誌啊。

雨女：我喜歡看除了打發時間，就是讓自己的生活簡單，純粹一點。因為當我欣賞那些畫作的時候，它牽扯到很多的人文和曆史。這樣我便被動地了解我所生活的這片土地和這裏的人。

我不看小說。不是現在才開始的。我從年輕的時候，就隻讀散文和紀實文學和傳記。所以，你看我文字功夫很差。我偶爾會看一部中國的電視劇。也是這幾年開始的。即使如此，我也會跳躍著看開始、中間和結尾。所以，別人和我說讀書。我都不知道多少年沒讀過書了。在有限的時間裏，看別人胡編的故事裏尋找人生哲理，我覺得挺累的。所以，我退了休以後也可能和你一樣學習繪畫。但我沒有天賦。所有畫家都在畫自己的內心。我慢慢體會到的。

繪畫需要有透視功能。寫小說需要有豐富的想象力。這兩個能力我都不具備。這可能和我的職業有關。眼睛看到的事實。得出結論。寫出文章。

錦衣衛：LOL～玩物就要喪誌。玩物不喪誌，算不上玩物。中年就是要玩物。誌在玩物麵前算個P～一年才365天，必須玩物才能享受人生。

雨女：我以前說你的：）哈哈。Homer就是從玩物喪誌開始的。他學習不好。出身好。辭職後旅遊釣魚繪畫，不擔心生存。所以他的畫看了令人放鬆。

錦衣衛：嗬嗬～我喜歡玩物喪誌，既然是玩物就要沉浸其中才成。馬雲說“玩著玩著萬一成了呢？”Homer這不就成了嗎。

雨女：你的攝影也玩出水平了。你鏡頭捕捉到的那些畫麵都非常精彩。不騙你我也試過。但沒玩兒成。（：

錦衣衛：多拍多玩你肯定能成～攝影比繪畫的門檻低多了，雖然也考驗審美，但後天努力沒準也成。繪畫是真藝術，沒點審美的底子一點沒戲。

畫家和藝術家這類行業直接考驗審美基因。最喜歡他那張在海上的獨木舟，很有動感和方向感，尤其是人的視線和遠處帆船的對接感。第一次知道Winslow Homer 。查了一下，他應該算是介於Realist and Impresionist 之間的畫家。

雨女：透徹。是的，媒體說他是美國最有名的水彩畫家之一。因為他是本地人。我偏心把“之一”藏起來了：）沒那麽有名。我也是第一次知道。

你雖然玩物喪誌，也有忍不住的時候。

https://bbs.wenxuecity.com/romance/1043566.html

雲霞姐姐：畫畫表現光，我曾經特別喜歡 Thomas Kinkade 的畫，畫中的光源特別美，不知雨女看過他的畫展沒有？

雨女：他很有名。加州人。後到紐約發展。生於1956年，2012年因酒精中毒去世。我玩過一套他的puzzle。他不是水彩畫家。但以光線運用而著名。

怎麽說呢。我不知道怎麽準確地表達。他的畫給我的感覺就是漂亮。很絢麗的的漂亮。他是現代畫家。油畫和水彩的表達方式不一樣。看完Homer的畫作，我感到放鬆。看完kindade的畫，我覺得有點忙碌。我文字差。表達不好。年輕時，也許我會喜歡Kindade Thomas的。現在，我更喜歡Homer的風輕雲淡。這是我的真實感受。

毛驢縣令：畫得好安祥，寫得好清淡，心在沉靜中。

雨女：和你的感覺一模一樣。看完Homer畫作後，心在沉靜中。對，就是那個感覺。

唐宋韻：謝謝雨君介紹Homer的作品。感覺他的水彩畫有油畫的技法，的確是受到印象派影響的。

雨女：你說的對。有一幅小畫的旁邊，放著一幅歌川廣重的浮世繪。也是魚。就是講他受到浮世繪影響。

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