閑暇時，瀏覽了最受日本人乃至全世界人喜愛的風景畫家 — 東山魁夷。
他的藝術幾十年經久不衰，尤其是風景畫撥動了東、西方人共同的心弦。60年代以來，評論界把活躍在“日本美術展覽”上的三大日本畫畫家 - 杉山寧、東山魁夷、高山辰雄合稱為“日展三山”。銳意革新的“三山”不僅支撐著“日展”，從一定意義上講，也支撐著整個戰後的日本畫畫壇。
西方文化的熏陶、美的風景的感化，使東山魁夷感言：
“心要純淨。”
“沒有對人的感動就不會有對自然的感動。”
“我是為人的靈魂而作畫的。”
盡管東山魁夷的風景畫從不畫人，但無不令人感覺到有人的存在。他畫的不再是人跡罕至的景觀，而是處處可感受到的人的氣息的風景。
東山魁夷說：“我所畫是作為人的心靈象征的風景。我不是在描繪，而是在細語人的心靈。”
這類畫被稱為“心象風景”，他的主題，是接觸到清澄的大自然和樸素的人性之後的感受。
東山魁夷是日本著名的風景畫家、 散文家。畢業於東京美術學校的東山魁夷在藝術方麵曾多次獲得獎項。學習美術出身的東山魁夷因擅長於風景寫實， 所以在散文創作方麵也很有建樹。
畢竟， 藝術創作的第一步是發現美， 擁有發現美的眼睛。東山魁夷就用他獨特的視角仔細觀察著這個世界， 並將世界的美形象化、 文字化， 直接地呈現在眾人麵前。
東山魁夷（1908-1999），日本風景畫家、散文家。1908年7月生於橫濱。原名新吉，畫號魁夷。1931年畢業於東京美術學校。1933年留學德國，在柏林大學哲學係攻讀美術史。其早年繪畫作品《冬日三樂章》、《光昏》分別獲得1939年第一回日本畫院展一等獎和1956年日本藝術院獎。1969年獲文化勳章和每日藝術大獎。1999年5月6日逝世。
1908年出生在日本橫濱他，雖然在東京美術學院畢業，但他始終保留著少年時對西方文化的那份憧憬。研究生畢業後，東山魁夷決定去德國留學，學習西方藝術。
留學的日子裏，他幾乎走遍了歐洲所有的美術館。西方藝術大師們的傑作令他驚歎不已。
1935年初，旅居歐洲數年的東山回國，東山魁夷第一次感受到了日本風景是如此之美，他放棄了在東京美術學校的職位，長年累月步入荒無人煙的日本北國高原，凝神傾聽天色、山姿、草木、昆蟲、碎石的呼吸。
隨後是戰爭，父親去世，疏散，應征入伍……在很長的一段時間內，東山魁夷不得不“跨過一道道幽暗的山穀”（《在冬日的山上》）。在這樣惡劣的外部環境下，東山魁夷作為畫家的名聲遲遲未能確立起來。戰後翌年，日本首次舉辦了“日展”（“日本美術展覽”的簡稱），東山魁夷送展的畫作甚至沒能入選。
直到1947年，東山以《殘照》一作在第三屆“日展”上大放異彩，一鳴驚人。而此時的東山魁夷，業已三十有九了。1950年，東山的《道》又在第六屆“日展”上大獲成功，從此確立和鞏固了東山作為風景畫家的地位。
在歐洲時，東山魁夷見過最偉大的西方藝術，接觸到過最新潮的思想。站在西方的視角看東方，他對日本藝術的優點有了更堅實的自信。
東山魁夷曾3次到過中國，撫觸到中國民族精神的美。他到過風景優美的黃山、山水甲天下的桂林和古代東西方文明交流的要道———絲綢之路。這3次中國之行，使他走進了中國水墨畫的世界。
他的以中國風景為對象所作的畫，幾乎都是采用水墨。看來他對中國是有很深的情誼的，中國民族審美傳統深深地浸潤了他的心。
因此，他雖是作家中的業餘畫家，卻是一個正宗的日本繪畫大師。他的畫自成一格，獨特的創作之路，創造了他繪畫的輝煌。
記得最初的感動，萬水千山，滄海桑田，他能在風景裏找到治愈的力量。從那時起，東山魁夷走上畫聖之路。
東山魁夷認為，人在自然中生存，畫家應與風景對話，所以他的畫常有“空山不見人，但聞人語響”的境地，沒有畫家和觀畫者對話乃至相當複雜的默契，畫是無意義的。
自然和人的合一是東方繪畫的特色，東山魁夷又將它發展了，有人稱之為“不表現的表現”，意指觀自然四季而醒悟人生。
東山魁夷曾在紀念好友川端康成的一篇文章中寫到自己說：“我的胸中深藏著黑暗和痛苦，但我沒有把苦惱向別人公開表白過。然而，有著黑暗和苦惱的人，同時也是祈求靈魂的淨福和平安的人。
我的作品中所表現的靜謐和純樸的風格，抑或正說明我缺乏這些，才如此希望，如此進行切實的祈禱的。”
東山魁夷的名作《道》，寄寓了他的一生。東山魁夷曾在這幅畫的畫論散文中說：“一條道路，在我心中”。“這是絕望和希望交織的路。它既是遍曆歸來的路，又是重登旅程的路。它是對未來充滿憧憬的路，又是對過去誘發鄉愁的路。”（《一條道路》）
在探索、發現、表達大和自然與人情之美的漫漫旅程之中，有過多少坎坷，多少風塵，東山魁夷卻不知疲倦，永不言歸。
《夏熱》是東山的代表作，畫中布滿畫麵的竹竿和強烈的色彩，渲染出了夏日的悶熱感。人們在《夏熱》前，不由會想起“聞竹聲而悟道，賞桃花似明心”之說，從而體驗到心靈的呼喚。
《森林·白馬》
心靈深處的森林，誰都無法窺知。
《森林·白馬》以藍色的森林為背景，參差的樹枝，錯落的層次，寂寞的空間，一副天然之美。森林中間隱約出現一匹白馬，像是要走進觀眾的心裏，又像要消失在幽深的叢林，林間白馬，若隱若現，為大自然的景色平添了無限動感，林之靜，馬之動，使人聯翩浮想。這種“生長在內心的森林，誰也無法窺知”。
《森林·白馬》是一種幻想性的作品，以優雅抒情的筆調，使人切身領略到大自然的神秘，獲得一種靜謐而舒暢的慰藉，感受到一處純潔而慈愛的溫暖。畫麵總的說像一首鋼琴曲，把藍色森林的靜謐，展示得舒暢淋漓，毫無人工雕鑿之痕跡。
《森林·白馬》又象一首非常優美的室內樂四重奏。朦朦朧朧的森林中，白馬像舒展腰肢的舞女婀娜多姿。它刻畫出人與自然的和諧親密，人的精神生活的自由清爽，大地與生靈、母親與兒子、靈與肉的各種豐富而對立統一的關係等等。讀這樣的畫，虔誠、幽玄、細膩、優雅、安祥、澄澈、蘊藉等等感受會簇擁而來，令我們處於“得意忘言”餘味無窮的審美體驗中。
這幅創作於1947的《殘照》在第三屆日本美術展覽會上被評為“特選”作品，由政府收購。東山魁夷名聲鵲起。
《宵櫻》
《宵櫻》創作於1982年，這是一幅靜美而精致的畫，月圓之夜，櫻花綻放。或許你也能感覺到一片一片的花瓣兒於蒼蒼月色下開始呼吸……東山魁夷作畫以觸動人心靈而被喻為“心像風景畫家” ，他的畫總能使觀者與作者達到心靈美感的統一。
“倘若櫻花常開，我們的生命常在，那麽二者的巧合不會引起任何感動。花兒由於其可能凋謝才更顯示出生命的光輝。在感到花兒美好的心靈深處，我們一定會在無意識中不由得彼此珍惜自己的生命，感到在這茫茫世界的短暫生存期間能有緣相遇的喜悅。”
——東山魁夷
《白樺》
傳奇的愛情往事
美麗邂逅
1931年12月,日本北海道富良野。時年23歲,剛從東京美術學院畢業的東山魁夷入住一家名為“樺之白”的家庭旅館,開始為期三個月的畫畫寫生。
剛一放下行李,畫家的專業眼光便讓他發現了一個美少女。豐盛的發髻下,一雙黑色細長的丹鳳眼加上不點而紅的嘴唇。第一次,東山魁夷有了給人物寫生的興致。
1908年7月，東山魁夷出生在日本橫濱。因為從小體弱多病，所以他喜歡安靜獨處。也許是天生有著繪畫的天分，他對藍灰色洶湧的海浪、紫色夕陽下的漁港有著格外的興趣。
父親雖不滿意他不務正業，但憐他體弱，又想著他上麵有兩個哥哥，足以繼承家業，便放任他學畫。這樣，在18歲那年，他才能順利考上東京美術學校。
在學校期間，他深受老師結誠素明和鬆岡映秋兩教授的影響，奠定了他以風景畫作為根本。他在日本各地旅遊，進行實地寫生，於大自然裏體會神造之美。
眼下，這個13歲的酒井桐子，稚氣未脫，卻美得令人心悸。顯然，女孩也對這個天天行蹤不定的青年有了好奇。她曾悄悄尾隨在他身後，跟著他走向富良野的茫茫雪野。然而，她隻看到他端坐在白樺林間的石頭上，滿目癡迷。
第一天如此，第二天如此，第三天，桐子終於忍不住好奇，上前問道:“先生看到了什麽?”東山看著她好奇的眼睛，不禁微微一笑,“看見了美。”
桐子不知道東山說她還是白樺林，她喋喋不休地講述著這片美麗的白樺林，春天小鳥在枝頭歌唱，夏季滿林飄香，秋季白樺林邊的楓葉紅了，顏色濃烈如火，冬天白雪皚皚，仿佛人間仙境。
東山看著她，第一次漾起一股甜蜜的暖意，她的聲音驚碎了樹梢上的浮雪，細細的雪花紛紛揚揚，多美。
他不願意以人入畫，自小因體弱飽受欺淩，長大後，父親經商，生意慘淡，幾乎全家打工隻為供養他的學費。因家貧，他又飽受世人白眼。14歲那年，他因感染風寒，鎮上的人怕傳染，硬把他一人送到遠離村莊的樹林中隔離了兩個月，任他自生自滅。
正是那幽閉的兩個月裏，他聽到了自然的聲音，看見了如墨夜空中飄浮的鵝黃的月亮。他立下誓言，絕不在自己的畫中出現人類。
在這與世事隔離的世外桃源，東山第一次感受到人性之美。然而，時局已經開始動亂，全國性的經濟蕭條正在不斷蔓延。東山也已經一個月沒收到家裏匯款。他惴惴不安地提出告別，桐子一聽,“哇”地哭了。
第二天一早，他便留下了自己最值錢的東西——從小佩戴的玉葫蘆抵押了住宿費，心急火燎地趕回家。桐子將他送到了大路口。
那時正值3月，雪已化淨，天邊那無邊無際的藍裏，有一個小小的身影。東山一路走著，不知為何，頭腦都化成了清水，滴滴答答往下流。那種甜蜜的空寂，應該是愛戀吧。
追逐夢想
踏進家門，東山被家裏的現狀震驚得痛哭流涕。父親與兄長們靠出海捕魚為生，但始終未能生活，凍餓疾病，父兄三人竟接連不斷地死去。祖屋早已變賣抵債，父兄屍骨不知散落何處。東山不禁捶胸頓足。
失去了經濟來源，東山隻有靠給人作畫混得溫飽。那是他最窘迫的兩年，常常連買油彩和畫筆的錢都得找同學借。孤寂的東山給桐子寫了很多信，但沒收到一封回信。
此時戰火已經彌漫，想起自家的悲慘遭遇，他對桐子一家的際遇幾乎不敢想象。但他不敢去見他們，他還欠著一月的房錢呢。
1934年春天，東山終於重新踏上富良野的土地。“樺之白”家庭旅館仍然存在。店主爺爺一見到東山，驚喜萬狀。“可有兩年不曾回了呢。”東山不禁滿臉羞慚。
東山來到院裏，桐子很快端上了晚餐。兩年不見，在東山的眼裏，脫去稚氣的桐子令人無法轉睛。“這孩子一直在等您呢。”店主爺爺一句話，令桐子和東山都羞澀起來。
她滿臉憂愁,“這次,又會去多久才回來?”東山不禁啞然失笑,“我還沒走，就問我什麽時候回來嗎?”忽然,他明白了桐子的心，這是患得患失的愛情啊。
他們仍然在飯後，擁坐在桌邊下棋，喝茶。他們的手指尖偶然相碰，都激發出電流顫動。那遮擋不住的愛情的春光，使桐子更加容光煥發，東山幾乎已經將塵世忘在九霄雲外。
然而正在柔情蜜意之際，東山卻接到了老師結誠素明的電報。老師為他爭取去德國留學的名額，並為他找到了遊學的讚助者。東山對西方繪畫向往已久，這機會怎能不叫他欣喜若狂。
他再一次選擇了離開。不同的是，他沒敢再驚動店主和桐子，而是不告而別。他慶幸自己與桐子還隻在兩情相悅的階段，還不曾情根深種，也許自己從一開始就有了不安分的心，所以不敢在愛情裏陷得太深，他不敢想象桐子那失望的深深眼神。或者，是該她遺忘自己的時候了。
東山在柏林大學哲學係攻讀美術史。他的足跡踏遍北歐，在那積雪遍地的挪威森林，一呆就是三個月。他仿佛回到了富良野的茫茫雪原之上，那幅《挪威的森林》用筆淡雅，畫麵潔淨，透露出濃濃的思念之情。
他在異國呆了五年。五年裏，他創作了不少佳作，畫風也逐漸穩定：以西方寫實的眼光捕捉日本的情調之美，表現未經現代文明汙染的大自然之美。
同時，他也收獲了婚姻。他的讚助商女兒因愛慕他的才華，在父親的撮合下，東山和她結了婚。有了嶽父一家的經濟支持，東山也能安心於創作了。
隻是麵對嬌妻幼子，東山常常神思恍惚，桐子那深深失望的眼神就會像陰霾，遮蔽了他的天空。
1939年4月，捷報傳來,東山的畫作《冬日三樂章》獲得“1939年第一回日本畫院展一等獎”。5月初，東山帶著妻兒返回了日本。事實上，他一回國便悄悄地去了富良野，但 “樺之白”家庭旅館已不複存在。店主和桐子也不知去向。
淡淡離去
東山的功成名就，使他不得不接下日本皇室、會社和寺院的壁畫創作。憑借著這些畫作，他在日本的聲望地位越來越大，但隨之而來的應酬，他既厭惡，卻又推脫不得。
1941年12月的東京，寒氣逼人。東山卻不得不又參加了一場應酬。七八個濃妝豔抹的藝伎圍著幾個男人團團而坐，調笑聲，三弦琴聲，吵鬧得他頭痛欲裂。
可是，他突然發現，一個藝伎看上去竟眼熟得很，那豐厚的發髻、黑色細長的丹鳳眼，竟然與桐子相似。但她顯然不是桐子，她眼神狐媚，濃妝下遮掩不住殘敗的細紋。
不知為何，東山仿佛看到了多年後的桐子，那種物是人非的悲愴立刻擊中了他。他竟一杯接著一杯，將自己灌了個酩酊大醉。
他記得自己被人拖進了休息的房間，那個藝伎一直在照料著他，她溫存地給他擦臉，她低聲地安慰著她，可是被酒精灌醉的腦袋根本就聽不見她在說什麽。
隻隱約記得她竟然將她血紅的嘴唇印在了他的嘴唇之上，他惱怒萬分，想推開她，卻渾身無力。再後來，他又隱約醒來，卻見她一直坐在燈下，緊緊地盯著他，即使醉到快人事不省，他依然能感受到她濃重的悲傷。
天亮了，東山從宿醉中醒來。他躺在榻榻米上，身邊空無一人。若不是空氣中尚存的脂粉香味，昨晚上的種種荒唐幾乎可以算作一個夢。但是，當他起身時，他看到枕邊放著一個晶瑩剔透的玉佩 — 一隻小小的玉葫蘆。
那是他的父親為了他的體弱多病，特意從寺廟裏求來，掛在他的脖子上，少年時須臾不曾離身的東西；那是他第一次離開富良野時，作為房費而抵押給老店主的物品。那個藝伎，那熟悉而又殘敗的麵容，不是桐子又是誰?
東山一躍而起，顧不得臉麵和尊嚴，找到請客的官員，請求他打聽那個藝伎的下落。得到的消息卻是，那些個女孩子已經離開了東京，不知去向。
東山不禁流下淚來。他以為自己曆經磨難，早已習慣生離死別，早已看開一切，得到禪意，卻不料一切在得而複失的愛情麵前，禪意盡皆化為虛無。
他知道那些回話不過是托詞，隻不過是桐子拒絕與他相認。是啊，即使相認，他又能給予桐子什麽呢？名畫家與藝伎的風流浪事？給他人增添無窮笑料與談資，讓家裏賢惠的妻兒不得安寧？聰明的桐子，她早已想到了這一切吧。
即使再相愛，也不能相認。他與桐子，也如同浮水漂萍，短暫相聚，從此各自漂零，莫問歸處。
“先生來寫生，會畫這片白樺林嗎?”“會的。”“那麽，會畫上我嗎?”當夜，他想起往日種種，情難自抑。他拿起畫筆，畫出了畫作《白樺》。畫麵上，雪白的白樺如同風姿秀麗的少女，那眼睛的形狀形如丹鳳，赭色的小路通向天邊，而天際那幽深的藍，藍得令人心悸。
即使在這樣的悲痛情況下，東山的畫作裏仍然有一份跳動的希望，那通向遠方的路，給人以無限遐想。他隻希望，桐子的世界，永不曾絕望。
愛戀的遠走，令東山大徹大悟。他的畫作更加細膩，清雅，於淡淡傷感中傳遞著層層的禪學哲思。他筆下營造的世界，綠地、白馬、泉水、飛鳥，無一不是如夢如幻，隻是簡單的風景畫，卻有著令囚犯痛哭的力量。被日本畫壇尊稱為畫聖，他的畫風、思想，無一不對後世的藝術界影響巨大。
他的足跡踏遍了全世界，然而，在他日本的寓所裏，他竟然不惜動用巨大人力物力，從北海道將白樺樹林移植在了房門前。
為的就是每天清早醒來，聽到樹梢上小鳥的鳴叫。在那樣清脆的鳥鳴裏，他會回到富良野的早晨，霧靄散去，那美貌的少女站在門前，衝他莞爾一笑。
1999年，東山魁夷活到91歲才因病去世。在他的要求下，家人將玉葫蘆與一片白樺樹葉放在了他的手中，陪他去了另一個世界。他的遺稿，由專人整理。
2012年3月，有人在他的遺作中發現《白樺》的另一幅未竟稿。筆風穩健似是他晚年之作。但猶為令人驚奇的是，畫中小路的盡頭，隱隱有一個女性的身影出現。消息一經發布，引起藝術圈內的極大震動，那個流傳了許久的富良野白樺之夢的傳說得到了證實。
東山魁夷說：“沒有對人的感動,也就不會有對自然的感動。”也許正是因為此，那刻骨銘心的愛戀，對他更像一劑靈丹妙藥，畫作永遠傳達著夢幻,、愁和靜謐，卻又永存希望,永懷善良。
我的活著，與野草一樣，也與路旁的小石一樣。
（東山魁夷：《風景開光》）
準確地說，我，與其說是生存，不如說是被生存，被作為日本畫家，被作為風景畫家。這種外力應稱什麽呢？我也不知道……
（東山魁夷：《風景開光》）
沒有對人的感動，也就不會有對自然的感動。
（東山魁夷：《願作為自然的遊子而活著》）
我是為人的靈魂而作畫。
（東山魁夷：《願作為自然的遊子而活著》）
溫潤的島國環境，培育了日本人親近自然、愛戀人生的溫柔細膩的情感。在感覺的洗練方麵，別國無可倫比。
（東山魁夷：《東方和西方》）
我作品中的單純化、形式感，既與傳統性、又與現代感相通。像我這種對時代潮流不敏感的人，就因生活在現代，也自然會受到現代感覺的影響。
（《東山魁夷·鈴木進對話錄》）
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