“印象主義”小批判
研習印象派大家的作品，忽然就想到了畫家自身和自然的關係，古人講“道法自然"，如何“法”自然則是我們應該認真思考的問題。施特勞斯先生認為，畫家如果讓自己完全受目的的外在因素擺布，那麽其創作的任何藝術形式都不配稱為藝術。
使我們怦然心動的一種藝術形式或一件藝術品，是因為它產生的藝術契機阻止了外在因素的濫用，並賦予所表現物絕對的尊嚴。這就是“遠古藝術是唯一不衰老的藝術”的根本原因所在。換句話說，遠古藝術所表現的是超自然的存在，具有一種無時間性特質。西方有哲人說耶穌誕生在既不是白天也不是黑夜的第三時間裏，就是強調其神秘性。
印象主義畫派產生於19世紀後期，依據光色原理，試圖突破物體“固有色”，捕捉自然物在特定時間內所呈現的瞬息即逝的顏色。由於過分強調外部自然現象即氣象現象的影響，使得暫時的、偶然的非藝術因素不斷滲入到作品中，在其滲入過程中，真正的藝術因素不得不讓步。與此同時，對光、影、風、霧、雲、水紋、波浪等氣象現象的強化，減少了對色彩和諧的關注，損壞了藝術作品的總體結構。十八世紀末克羅茲以及蘇聯和中國表現社會主義現實主義的繪畫，旨在強調暫時的社會現象，同樣在藝術作品中參雜了大量非藝術因素，破壞了藝術美感。
任何一個藝術門類，當其創作難點被充分克服，創作技巧被完全駕馭，目的性會變得越來越詳細，越來越專業，這種藝術就漸漸向工藝靠攏。印象主義正處於這樣尷尬的境地，它們應該謙卑地向遠古藝術伸手求援，借來神筆，繆斯姐妹會伸出那美麗的玉手嗎？
更多我的博客文章>>>
