《情至無言最是疼》 by 白水

《情至無言最是疼》

by 白水


不說
什麽都不說，我
什麽都不想說

不說
悴然而去的爹
不說孤獨無助的娘，不說
那隻美麗的信鴿
折斷的翅膀

是的，不說！
沉默是我
無法躲避的目光，凝於
一塊石頭。一塊
年青的
石頭和一隻蒼老的手


趙福治讀詩：

昨天，打開我們《北美楓》論壇網頁，就看到了這白水作品《情至無言最是疼》作品上麵的張照片，頓時，淚不由得落了下來。看了這張照片好多次了，每每看到，心裏總是感到痛楚。

照片上是對越自衛反擊戰中犧牲的烈士趙占英的母親——老母親在兒子犧牲的老山前線20年後第一次終於見到了自己唯一的兒子的墳墓!!! 為什20年她沒有來墳墓來看兒子？答案是：她連去雲南烈士陵園的車費都沒有。該組照片被發到網上後，其他一個還在生還的戰友看到了，於是千辛萬苦找到了烈士的家，想看看夕日戰友的老母親，沒有想到，他站在那老母親家門口驚呆了。家裏除了一口破鍋、一個土炕、一堆棉花套子什麽都沒有。趙占英從這裏走向軍營，然而他再也沒有回來。兒子趙占英曾是家裏唯一的勞力，也在前線犧牲了，而老伴在兒子犧牲當年就傷心的離開了人世……

“常懷一顆悲憫的心，才能體驗真正的生活”，尤其是詩人，隻有懷著一顆悲憫的心，才能真正地走近生活和感知世界。詩友白水看到圖片後，情感在那一刻決堤、爆發，不知道用什麽樣的語言才能表達內心的痛楚。依圖，依感，依一顆詩人悲憫的心，以死去烈士的身份解讀畫麵：“不說/什麽都不說，我/什麽都不想說。不說/悴然而去的爹/不說孤獨無助的娘，不說/那隻美麗的信鴿/折斷的翅膀。”任何事物一但與生命聯係起來就多了份沉重與敬畏，對生命的守望使我們更加珍惜和理解生命的內涵。詩作沒有宣言式的大話，從容的敘述中，隻是任情感平緩的流動，讓文字之外的感動直切我們的內心。而就是這樣的句子，讓作品蘊涵一種穿透力——就像作品題目一樣：情至無言最是疼！

詩作中，“什麽都不說”，卻什麽都包含了。圖片中墓碑裏的烈士能說什麽哪？及近入土的母親二十年後以一雙小腳千裏迢迢地趕赴墓地看望。是第一次，也許是最後一次。人生有多少二十年啊。雖然，我們都想老母親能多一次看自己墓碑中的兒子；雖然，烈士也想多一次看到母親的身影；雖然，烈士不敢麵對蒼老的母親；雖然，烈士不敢在墓碑裏麵對母親傷痛欲絕的目光……他再也不能為老媽媽盡孝，甚至也不能給老媽媽再喝一口水……烈士還能說什麽！

“是的，不說！/沉默是我/無法躲避的目光，凝於/一塊石頭。一塊/年青的/石頭和一隻蒼老的手。”世上事最先打動的往往是詩人的良知，爾後，詩人用文字和自身的感受去打動讀者，繼爾引發社會的思索和關注。

此時，我們和詩者不需要祭奠之聲不絕於耳，悲天動地，隻是想如何讓哭聲成為挽留的手勢；隻是如何讓我們提起沉重的筆，寫出什麽樣的詩行，才能讓傷痛化作潔白的小花，祭奠烈士的遠去，撫慰年老的母親——這默默的、值得敬重的中國母親。

詩藝最大的技巧是無形，是良知。我們不求詩歌能流傳於世，唯願寫給最值得寫給的人們。現實的背景裏，讀這樣一首詩，一種痛不覺油然而至。墓碑和文字背後，是烈士的默默無言和一位母親的堅韌。詩者化無形與良知為震撼的文字，給我們留下了極大的空間，撞痛我們。讀著這樣的詩，簡潔樸素的語言遞進中，心仿佛一刹那淨化很多。這也是詩人白水、也是詩歌藝術魅力帶給我們的體會。

也使我們記住“雲南省蒿明縣蒿陽鎮大莊村民委員會三組趙鬥蘭（趙占英的母親名字）老母親的生活所在地，有機會的話，不妨去看望一下這位值得我們敬重的大家的母親！　

有空一定去看看趙媽媽！！！！！
　　
英雄！！！！！！！！！你安息吧！！！！！！！我們以文字的形式向趙媽媽敬禮！！
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燈滅了，我在黑暗中醒著 ......