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《聖母憐子》：第一件讓米開朗基羅名聲大噪的作品
本文字數1587，閱讀時長大約6分鍾
導讀：《哀悼基督》是第一件讓米開朗基羅名聲大噪的作品。開始創作這件雕像時，米開朗基羅僅僅22歲，3年後終於完成，人們不相信如此震撼心靈的作品出自年輕藝術家的手。
我能用藝術對抗死亡，我從大理石中釋放出永恒的生命。——米開朗基羅
《聖母憐子》局部
《哀悼基督》是第一件讓米開朗基羅名聲大噪的作品。開始創作這件雕像時，米開朗基羅僅僅22歲，3年後終於完成。
米開朗基羅《聖母憐子》（Pietà）大理石174×195cm1498-1499年梵蒂岡聖伯多祿大殿
人們不相信如此震撼心靈的作品，出自年輕藝術家的手，米開朗基羅遂在聖母胸前的飾帶上刻下了“佛羅倫薩人，米開朗基羅·博納洛第所作”。
聖母胸前的飾帶刻著米開朗基羅的名字
米開朗基羅一生共創作四件“聖母憐子”主題的雕塑，但真正能確定出處的隻有三件，分別藏於梵蒂岡聖伯多祿大殿、佛羅倫薩主教座堂博物館，以及米蘭Storza城堡的隆達尼尼博物館。
而作於1555年的《巴勒斯屈那聖母憐子》，作者的歸屬“依然有爭議”。
佛羅倫薩主教座堂博物館的《聖母憐子》
《哀悼基督》取自《聖經》故事，耶穌被猶太總督比拉多抓捕，被釘死在十字架上，聖母瑪利亞抱屍痛苦。
在中世紀的表現中，為了追求比例的真實，基督體型與聖母體型大小一致，難以體現聖母喪子之痛。
隆達尼尼博物館的《聖母憐子》
《哀悼基督》雖然沿襲中世紀木雕的傳統——通常采用了聖母將聖子橫抱在膝蓋上的姿勢。米開朗基羅在此做了嚐試：將一種被沿襲的古典傳統，與文藝複興時期的寫實主義完美地融合到了一起，使得雕塑自然舒展。
在作品《哀悼基督》中，米開朗基羅一反傳統表現聖母哀痛愛子的模式，采用簡潔的三角形構圖，形成標準而穩定的金字塔形。
米開朗基羅以坐姿將聖母子結合在一起，聖母靜坐，分開兩腿支撐地麵，形成穩定而堅實的基礎，耶穌橫仰在聖母的雙膝上，與聖母筆直的軀幹構成一個十字架。
陳列在梵蒂岡聖伯多祿大殿內的《聖母憐子》
米開朗基羅將聖母塑造成年輕俊美的女子，刻畫得寧靜柔美。
聖母寬大的衣飾如同帷幔增加了人體的比例，同時他將成年耶穌的體型變小，以此凸顯聖母偉大的形象，聖母的形象莊嚴、崇高，顯露出寧靜沉著的感情。
《聖母憐子》的聖母像
米開朗基羅通過聖母挺直的軀幹和手勢，與死去的耶穌的重量形成對比，凸顯一種隱忍、包含宗教情懷的母親形象。如評論家所說：“她的美是直覺的，而她的哀則是本質的”。
《聖母憐子》中的基督像
聖母低垂雙目，她伸開左手，帶著沉思、悲痛的困惑與疑問，將基督呈現在世人麵前，她的麵部表情呈現出平靜的憂傷。
與基督麵容所呈出死亡的寧靜相呼應，他隻是安靜地躺在聖母的膝上，似乎隻是熟睡在母親懷中。
米開朗基羅將聖母哀子這一感情升華，觀者感受到的遠不隻是母親的傷痛，而是人類對基督之殤的無比沉痛之情。米開朗基羅寄托了他對文藝複興宗教改革者薩沃納洛拉的哀思，他就是米開朗基羅心中的基督形象。
《聖母憐子》中基督和聖母的手部
作品的每一處細節，無論是衣褶的層疊、肢體上凸出的血管，都打磨得精致異常，大理石溫潤的質感幾乎觸手可及。在《聖母憐子》相關題材中，這尊像堪稱完美典範，無瑕可指。
在此之後，米開朗基羅反複探索這個題材。1501年始，他著手創作一尊聖母子的雕像，聖母的麵容與這件成名之作頗有幾分神似；而現今確認出自米開朗基羅之手的一幅作於1533-1534年間的素描手稿，也描繪了同樣相似的構圖。
《聖母憐子》素描手稿
關於《聖母憐子》：米開朗基羅在22歲時完成；聖伯多祿大殿中的典範之作；米開朗基羅用三角形構圖形成穩定堅實的雕塑；將聖母形象塑造得年輕秀美；借聖母，表現人類對基督之殤的無比沉痛之情。
