影評《Moulin Rouge》/蔡瀾

《Moulin Rouge》， 香港譯名為情陷紅磨坊，我不知道其它地方叫什麽名字。這都不重要，我們還是用原名的簡寫《M.R.》稱之吧。 這部風靡全世界影迷和影評家的澳洲電影，你的印象如何？你認為拍的好嗎？你是否沉醉在它的音樂和舞蹈之中？你覺得天下最偉大的事是學會愛人和被愛嗎？ 我告訴你我的意見吧，我覺得這部電影俗氣衝天。需要很大的勇氣，才能看完它。天下最偉大的事，是學會愛人和被愛，這和說媽媽是女人，有什麽兩樣？ 並不是我標新立異，我有我不喜歡此片的理由。我認為它很多地方都是熟口熟麵，似曾相識的。作為一部歌舞片，它用了許多別人的曲子，一開始，就來一首《Sound of Music》；瑪麗蓮夢露唱過的歌, 甚至麥當娜的和披頭四的，都派上用場。主題的那首天下最偉大的事，也變得不象是原創的。愛人和被愛最偉大那種陳腔濫調，重複了又重複，實在令人毛骨悚然，隻有智商很平凡的人，才會欣賞。 整部片子在攝影棚中拍攝，一點外景的空間也沒有，悶的發昏.這種手法哥普拉在十幾年前已經用過，模型加特技，已不是新的玩藝。從一個巴黎遠景一直推到紅磨坊之中，或者相反地拉出來，一兩次已經足夠，但是無數次地運用，特技變技窮。 故事發生在巴黎，但是一點歐洲氣氛也沒拍到，永遠是悉尼的霍士片場。紅磨坊的舞台，可以發生在任何一個地方。演員更像澳洲佬居多。 女主角Nicole Kidman的演技值得拿金像獎嗎？特寫一多, 俗不可耐，鼻子尖得要插死人。 說是歌舞片，她跳舞的場麵不多，坐在秋千上蕩來蕩去，是不費力的。難能可貴的倒是歌自己唱，而且唱的不錯。 男主角也賣力，但絕對不是一個太難演的角色。 故事更像從前看過吧？當然了，抄《茶花女》嘛。 導演Baz Luhrmanm有很強烈的節奏感. 他的第一部電影《Strictly Ballroom》 把功夫片加在舞蹈比賽裏麵, 第一部電影《Romeo + Julie》把舞台由古代搬到現代。但是對白照抄莎士比亞的原文，這是他第三部戲，一貫很剛強，寫情的溫柔，看來不是很拿手。恣意地將新和舊揉在一起，是他的看家本領，但看起來，也是不新不舊。 你會留下什麽印象呢？也許是講妒忌的那場探戈戲拍得壯觀吧？但探戈又和法國紅磨坊扯上什麽關係呢？它的肯肯舞，像街頭流氓戲。他的陽台，天空，月亮，像史匹堡製作公司Dreamwork的商標。 我買了 DVD珍藏版，為得是研究那兩個半鍾頭的製作過程，看看導演和工作人員在幕後為此片帶來什麽新意，但是和幕前一樣地失望。 我這麽批評一部電影，也許是有很深的偏見，我這偏見來自一部也叫《Moulin Rouge》的電影。 本來，就是兩部完全不同故事的戲，不能相提並論，但是潛意識中，此片導演想和它一爭長短，所以連短腳的畫家Toulouse也扯了進去，但把他當作一個小醜人物看待，這才讓我生氣起來。 舊《M.R.》是以畫家Toulouse為主人翁，寫他從貴族家庭出走，在巴黎流浪，愛上的人因為自己身體殘缺而不敢愛，沉迷在紅磨坊，喝酒喝到死為止。 Toulouse的畫今天還是各國博物館爭取不到的作品，他的畫代表了巴黎的一個時代，他為紅磨坊畫的海報當年隻是宣傳品，藝術性之高，到現在還是沒有第二個人模仿得到。 電影的人物根據畫的眾生相貌：蒼白臉孔的肯肯舞娘，下巴極長的司儀等等，都活生生重現。臨終之前，Toulouse回憶這些人一個個地在他病榻四周跳舞，意境之高，和新片相比，是另一層次。 導演為John Houston，他本人的愛爾蘭文學修養極深，也會繪畫，拍的《Treasure of the Sierra Madre》得金像獎。 當年的好萊塢導演，像 Vincente Minnelli等，都熱愛巴黎。拍的雖是娛樂片，但很熟悉歐洲曆史，作品決不含糊，皆能將法國各種年代的背景很忠實描述，看不出有什麽米高梅或華納片廠的痕跡來。 主題曲當然也是原創的，那首《Where is your heart?》至今還陰魂不散地纏在我腦中。 看了舊《M.R.》，你會愛上巴黎，你會踏上研究Toulouse繪畫的道路，增加你文化修養的東西太多了，新《M.R.》，能帶給你什麽？ 片子拍在1953年，距離新的2001年，一共是四十八年。四十八年來，電影導演難道隻能在鐵塔模型上耍花樣罷了？ 文化的漸滅，令到一般觀眾的水準降低，這沒話說，但是作為一個影評人，不看從前的片子，就像作家不看古典文學一樣幼稚。冷觀一些鏡頭糊塗，擺動不停的所謂當代大師導演的作品，被今天的影評人捧上天去，又滑稽又可悲。這些手法，早在三十多年前已經被實驗遺棄的，影評人看後驚為天人，真是愚蠢不堪。 和食物一樣，我並不是特別懂得吃。我能分辨出電影的好壞，是我會比較，我看過更好的。