牧羊人(The Hireling Shepherd 1851)

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by 威廉·霍爾曼·漢特（William Holman Hunt 1829-1896), Pre-Raphaelite流派的領導者.

這幅油畫是我多年前在曼徹斯特藝術館看到Hunt的作品之一，至今印象深刻。

漢 特生於倫敦，少年時代曾有一段時間當事務員。1844年進入皇家美術學院，開始畫家生活。1848年和米雷及羅塞蒂組織“拉斐爾前派”，表明對十五世紀意 大利繪畫的共感。在繪畫手法上，標榜樸素非技巧的寫實主義。主題不受因襲的束縛，以真摯的宗教性和道德性為最主要的選擇標準。他自認是拉斐理論的指導者。 晚年所著的自傳就此成為有關此派的重要文獻。他作品的主題以精神和寫實主義技法共存，成為象征主義繪畫的一個典型。  

拉斐爾前派是興起於十九世紀中期英國畫壇上的一個新畫派, 1848年, 由英國青年畫家羅塞蒂, 漢特, 米雷等人, 發起成立了"拉斐爾前派兄弟團", 他們之所以定名為"拉斐爾前派"是認為文藝複興全盛時期以前的詩歌和藝術是那麽盡善盡美, 這一時期的拉斐爾, 在他的藝術世界中人物具理想美,色彩調和, 構圖完美, 這些優點在十九世紀英國皇家美術學院, 被推崇為最高藝術指導指標, 這就是拉斐爾前派興起的原因.

    拉斐爾前派後期的唯美主義很多人都認為俗. 英國唯美主義的繪畫,在追求為藝術而藝術, 他們以十九世紀法國文學為先驅, 將藝術道德標準分離出來, 強調美就是最好的, 他們不重視內容, 隻訴諸感覺形式. 唯美主義包括古希臘雕刻的情趣, 十九世紀初從雅典運來的巴特農神壇上的古希臘美女雕刻被大英博物館收藏, 英國人第一次接觸到古希臘古典大師的作品, 這給十九世紀末英國藝術家很大的影響, 特別是女性理想美和肉體表現方法.

解釋--表達了純樸自然的普通百姓的鄉情和愛情；一反歌頌封建貴族和聖經人物，充滿世俗現實氣息。以現實生活中的主題來揭示當時的道德、社會和倫理的問題，評價和闡述了當時的社會，他的畫每一個細節都來自寫生。這種風景是在埃約爾畫的實景，他的畫每一個情節都寫實。

畫麵描繪一個牧羊人跟牧羊女調情，結果羊群跑到麥田，取材於莎士比亞的戲劇《李爾王》中的一句台詞：“是沉睡還是清醒？你這快樂的牧羊人，你的綿羊已闖入了麥田”，含義非常複雜，他畫的是牧羊人抓到一隻飛蛾的骷髏，是一個死亡的象征，他拿著飛蛾給牧羊女看，找機會接近她。

但我認為這幅畫是要諷刺當時教會裏的極少數牧師，不把自己當作真牧羊人，而僅僅是領工資雇工，沒有為上帝看管好羊群，遇到誘惑，就拋棄羊群，走向死亡之路。（參考：約翰福音 10:12： 那雇來的不是牧人，羊也不是自己的，他看見狼來了，撇下羊就逃。這樣，狼就搶奪羊，把它們驅散了。）