瓷器斷代的幾個特點

隨著繪瓷原料和技術的不斷豐富改進，無論在題材內容及表現形式上，都有其不同時代的水平和特點，因而也就成了劃分時代、鑒別真偽的一條有力線索。

瓷器紋飾的發展過程也是由簡到繁，由劃印貼刻到雕剔描繪，由單純一色到絢麗多彩。

    在這方麵，元代是個很明顯的轉折點，元代青花、釉裏紅等釉下彩的出現，開創了瓷器裝飾的新紀元，打破了以往一色釉的單調局麵。

    明、清以後各種色彩的發明進一步豐富了瓷器的裝飾，而每一種裝飾方法的出現都有其產生、成長、發展的過程，鑒定師往往可以據此推斷器物年代。

    如早期的青花、釉裏紅，由於沒有很好地掌握原料的特性，故在元代製品中顏色美麗的較少，釉裏紅中常有色調灰暗或變為絳褐色的缺點。

    但在元代後期的大部分成熟的青花、釉裏紅紋飾卻非常美觀，圖案不僅重視主次諧調，而且慣用多邊的花邊紋飾，無論山石、花卉多在外留有一圈空白邊線不填滿色，從而形成一種獨特的風格。

    另外由於原料成分的限製，在書法上也有不同的時代特征。

    如元末明初有些使用進口青料的瓷器，雖以顏色濃豔渲赫一時，但色調很不穩定，不適於畫人物。

    因而有所謂“元代人少，永樂無人，宣德女多男少”的說法。

    成化鬥彩也是一樣受原料和技術的限製，雖然色澤鮮明、晶瑩可愛，但有所謂“花無陰麵，葉無反側”的缺陷。

    而且畫人物不論男女老少，四季均穿一件單衣，並無渲染的衣紋與異色的表裏之分。

    類似這些就表現為紋飾上的時代特征，往往為後世仿品所忽略，如果在鑒別真偽時如能加以注意，是很有益的。

    此外，在施用的彩色方麵也可以找到一些時代上的區別。

    如成化彩繪中沒有黑彩，當時除用釉下鈷畫藍線外，還用紅，赭色描繪輪廓線。

    假如遇到一件釉上黑輪廓線的成化彩瓷器，就應該懷疑它是否真實可靠，因為黑輪廓線的應用最早不超過正德初期。

    粉彩不會早於康熙晚期，當然也很難令人相信，施有粉彩的仿明瓷器不是贗品了。

    乾隆時期由於大量使用洋彩，並且吸取了西方紋飾圖案的裝飾方法，有些作品追求筆法線條精細與紋飾奇異，而使部分花樣失掉了固有的民族風格。

    這也反映出某種時代的特征，就是因為把握住了這些時代的特征，所以韓孔雀才能那麽簡單的給瓷器斷代，這也就是所謂會者不難，難者不會。