萬發屯
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今天在慈善店蘿卜價（比白菜價貴點兒）買了幾套老咖啡杯。國外的蘿卜好貴啊哦。不過在裏麵發現兩套清雍正 粉彩繪公雞牡丹咖啡杯盤。心裏才算平衡了一點兒。
粉彩始創於康熙，極盛於雍正。康熙晚期景德鎮窯開始燒製粉彩瓷，但製作較粗，僅在紅花的花朵中運用粉彩點染，其他紋飾仍沿用五彩的製作。目前主要發現有兩 個品種：一是白地粉彩器；一是綠、黃、紫三彩瓷上加有胭脂紅（金紅）彩。到了雍正朝，無論在造型、胎釉和彩繪方麵，粉彩瓷均得到了空前的發展。雍正時粉彩 瓷器廣為流傳。粉彩者，彩中有粉(五彩不使用玻璃白，這是粉彩與五彩的區別之一)，使色調更為鮮豔柔和。這時的繪法是用渲染法．但早期人物衣紋皺褶處填色 前後要各勾一線條．以分陰陽層次．稱“初期粉彩”。題材以折枝花卉為多，人物故事較少。折枝多學惲南田筆意，畫得很精細．以胭脂紅花朵最有特點，粉裏帶白 立體感很強（見下圖的牡丹紋），和康熙時期乾隆時期的花卉有一定的區別。雍正時期水墨粉彩的山水人物也很別致，與中國畫的境界達到了一致（也稱墨彩礬紅） 流行到乾隆就很少了。
雍正粉彩在康熙粉彩的基礎上有很大發展，無論造型、彩繪技法還是紋飾，都達到空前的高度，堪稱粉彩瓷器的代表作。官、民窯同時大量生產，精細的官窯製品可 與琺琅彩媲美。之所以取得這樣的成就，首先是它的地釉質量好，無論白度還是透明度都超過了明代永樂的白釉，經測定，雍正粉彩盤的瓷胎白度達到77．5％。 陶瓷史家陳萬堅先生說過： “雍正白釉之進一步提高，合於釉上施加軟彩的要求，因而收到相互為用、相得益彰的效果。 ”雍正粉彩的彩料配製技術也較高，琺琅彩在燒彩前與燒彩後呈色大致相同，而粉彩顏料則不同，除紅、黑二色外，其他顏色在燒之前無法區別，顏料配製後必須進 行試燒，合乎要求後才能正式彩繪，經低溫彩燒後，色彩微微凸出釉麵，彩麵具有晶瑩的光澤，有的粉彩紋飾的邊際還顯現出彩虹般的光暈。粉彩藝術效果上大多吸 收了中國繪畫的表現方法，整個裝飾構圖的表現手法，設色都近似中國繪畫，與傳統的古彩比較起來，裝飾性較弱，寫實風格濃厚。
一、粉彩的裝飾特點
1、 線條具有淡、．細、 勻、柔、俏的特點， 這和古彩以及青花有所不同。淡， 是指粉彩勾線要調淡些的料，一般分為“二濃料”和“淡料”。 “二濃料”比古彩勾線常用的濃料線要淡-—些。如勾枝、葉或衣紋等多用它。 “淡料”比“二濃料”還淡些，這種料線接近工筆花鳥勾白花用的淡墨線。多用來勾白花或淡色的花朵。細，是指粉彩多用細線，它極少用古彩經常使用的濃粗線 條。勻，是指粉彩線條多以勻淨取勝，形式上不似古彩線條頓挫多變，．但它勻而不板。柔，是指粉彩線條要柔和，不似古彩線條那樣挺健遒勁。它要柔而不弱、不 軟，要柔中見挺，柔中有剛。俏，是指粉彩的線條勾得有巧妙的變化，在淡、細、勻、柔之中，其筆線的起收、頓挫都較含蓄，不鋒芒外露。
2、色調柔潤，由於粉彩的色彩的透明不透明及淨顏色等區別，很多顏色中又加入適量的玻璃白，它和古彩的色彩對比，色彩的透明純度比古彩低，冷暖對比、色相對比、明度對比比古彩弱，因而形成了色調淡雅、柔和、溫潤的特點。但好的粉彩卻是淡而不灰，柔而不媚。
3、 裝飾形象嚴謹清秀，無論是接近國畫或是圖案的，它都非常嚴謹清秀，刻畫細致，一絲不苟。如畫鳥，古彩有把鳥的爪誇張概括為前後兩道曲線的，而粉彩卻畫法細 致，把鳥爪的結構、特點、動態都嚴細地表現出來，真實感更強一些。但要嚴謹之中顯靈活，真實感中有裝飾，細致之中含簡練。粉彩是外謹內活、外細內簡。
4、 細中有整，粉彩雖以細見長，但它注意全局的效果，這包括裝飾和造型的結合、·裝飾的章法布局處理、色調的特點。
5、 畫中有“化” ，粉彩突出的特點之一，就是更多吸收借鑒國畫工筆的章法、技法和畫法。除了圖案性強的粉彩裝飾之外，這類作品是大量的。但它絕不是國畫、工筆畫的再現。由 於要結合造型及釉色，結合工藝材料，它雖吸收工筆畫但又有變化，這個“化”就是指把國畫工筆的藝術溶化在自身的工藝技法和藝術處理中去，化成自己的風格特 點，富有陶瓷彩繪的裝飾風。 雍正一朝從l 7 2 3年開始，雖然隻是短暫13年的曆史，但雍正粉彩完全可以作為封建社會粉彩發展的代表。從康熙產生的粉彩，到了雍正已經成熟。較之後期追求技巧繁複，色彩 濃豔的乾隆也要顯得明朗—-些。各種粉彩裝飾在雍正幾乎也集中了大成。了解粉彩從雍正著手，個人覺得是比較正確的。
二、雍正粉彩外銷瓷的特點
粉 彩瓷器是景德鎮傳統的優良品種，清雍正朝，粉彩進入盛期。雍正粉彩在康熙粉彩的基礎上有很大發展，無論造型、彩繪技法還是紋飾，都達到空前的高度，堪稱粉 彩瓷器的代表作。官、民窯同時大量生產，精細的官窯製品可與琺琅彩媲美。之所以取得這樣的成就，首先是它的地釉質量好，無論白度還是透明度都超過了明代永 樂的白釉，經測定，雍正粉彩盤的瓷胎白度達到77．5％。陶瓷史家陳萬堅先生說過： “雍正白釉之進一步提高，合於釉上施加軟彩的要求，因而收到相互為用、相得益彰的效果。 ”雍正粉彩的彩料配製技術也較高，琺琅彩在燒彩前與燒彩後呈色大致相同，而粉彩顏料則不同，除紅、黑二色外，其他顏色在燒之前無法區別，顏料配製後必須進 行試燒，合乎要求後才能正式彩繪，經低溫彩燒後，色彩微微凸出釉麵，彩麵具有晶瑩的光澤，有的粉彩紋飾的邊際還顯現出彩虹般的光暈。粉彩藝術效果上大多吸 收了中國繪畫的表現方法，整個裝飾構圖的表現手法，設色都近似中國繪畫，與傳統的古彩比較起來，裝飾性較弱，寫實風格濃厚。
標誌粉彩達到成熟地步 的雍正珊瑚紅粉彩牡丹紋瓶，此器以珊瑚紅為地，與常見的白地相比，別有一番情趣，其花葉勾勒勻細，纖巧，不同顏色的牡丹以洗染的方式分染山明暗的變化，使 花辦層次感強而又和諧，紅色的襯托更加增強色彩的對比，產生柔美感覺的花鳥畫是粉彩所常見的主要裝飾題材。
雍正粉彩喜歡用如意紋做開光或者做背麵紋飾，喜歡畫錦地和珍珠底，畫工細膩，不怕麻煩，色澤豔麗，從幾件作品中，可以見到雍正時期粉彩的鼎盛。
粉 彩瓷出現在康熙晚期，是在五彩瓷的基礎上，受琺琅彩的直接影響而創燒的新品種，它以絢麗奪目的色彩、溫文爾雅的韻味、卓爾不群的格調，融匯出迎合清代社會 習俗的裝飾效果。粉彩瓷有以下這些特點：第一，在含鉛的玻璃質中引進了砷元素，發明了“玻璃白”，用“玻璃白”打底，使得各種彩料有深淺濃淡乃至乳濁柔和 的變化；第二，使用進口的彩料，色澤淡雅柔和，清逸豔麗；第三，使用芸香油調色，所以色彩柔和清麗，有柔軟之感；第四，一般在700℃-750℃左右的窯 爐中燒成，由於燒造溫度比較低，故又有“軟彩”之稱。粉彩瓷在雍正、乾隆朝達到鼎盛，《陶雅》中稱讚“粉彩以雍正朝最美，前無古人，後無來者，鮮豔奪 目”。雍正粉彩瓷的呈色豐富多變，色澤明亮柔麗，彩料濃淡自然，粉質感強，鮮嫩璀璨，清雅秀美。在一件器物上用色達二十多種，同一種顏色又有濃淡深淺及陰 陽向背之分，並且以油料調色，講究彩料的層次變化，畫麵粉潤柔和，突出畫麵的陰陽濃淡，富有立體感。以傳統題材為主，流行纏枝花卉紋、花鳥紋、人物紋、山 水紋等圖案，布局不滿密，顯得意境悠遠。畫麵雅致宜人，而且諧音“蝠”（福）、“鹿”（祿）的圖案亦多見，在花卉之間經常配以草蟲等。裝飾手法多樣，流行 “過枝”的畫法，即盤、碗的圖案從器身到器蓋，或從器裏到器外連續彩繪而成，常見有桃果、菊花、牡丹等過枝圖案。升值空間大
雍正粉彩 瓷除白地粉彩外，還流行黃地粉彩、墨地粉彩、淡綠地粉彩、青釉地粉彩、醬色地粉彩、珊瑚紅地粉彩、胭脂紅地粉彩等色地粉彩。款識以“大清雍正年製”和“雍 正年製”較為常見，以楷書款為主，篆書款極少。字體工整，結構嚴謹，筆法清秀，運筆有力，多為宋槧體。此外，還有很多堂名款，如“馮宅”、“百露堂”、 “文山石房”等，以及花押款，如以筆和銀錠來寓意“必定如意”等。
雍正瓷精美，有時被當成注漿胎。因在位時間短，量相對小。粉彩更是藏家熱門。先放到我的茶館裏了。
祝大家羊年大吉大利，官上加官，，步步高升。不要官官相護體諒一下秦香小蓮。哈。
十七八世紀時，中國青花瓷器風靡世界，讓歐洲製造商紛紛效仿。這青柳紋的故事大概是十八世紀時某英國製瓷商杜撰出來的。大意是一個少女愛上做官的父親的助手，卻被強迫嫁給自己不愛的富商。她與戀人私奔，成功地逃過一道橋梁，到了水邊的一個小屋中。後來那小屋被嫉妒的富商燒毀，少女與她的戀人也死在火中，但他們的魂魄化作了兩隻飛鳥，永不分離。還有故事的另一版本，裏麵的情人們是在將被父親抓住時化作一對斑鳩(turtle dove，西方文化中的相思鳥）。這個傳說主要為瓷器圖案服務，解說裏麵的中國亭閣（少女居住的地方），柳樹，橋梁，湖泊，還有雙鳥等要素，如果仔細看，那雙鳥的確是鴿子形的，證明了其中西方文化的印記。
藍柳紋的傳說，再次證明了青花的確是西方人曾迷戀的中國名牌。那時的歐美中產階級購買假冒青花的心理，可能與如今國人在秀水街上淘山寨版的Gucci,LV差不多。藍白相間的青花風格，雖然已從今日的主流物質生活中消失，但還在西方古董史裏占重要地位。其實，在美國稍有曆史的新英格蘭地區，隻要略微留意，還能在許多地方看到青花的影子，尤其是在作為紀念品的裝飾盤上。
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這種這種帶把的西式咖啡杯，從康熙時就有外銷了呀。還有帶把的西式茶杯，馬克杯，熱巧克力杯。隻供歐美，博物館裏也有展品。
這種帶把的西式茶杯，在中國出現已經是民國期間了。這套茶杯上的圖案叫做＂富貴有期＂，牡丹花象徵富貴，鷄在圖中偕音期，是典型的民國時期常見圖案。
這套茶杯是一套難得的好東西，上麵用的釉料優良，畫工精美，現在的景德鎮已經再也做不出來了。
美國的好胡蘿卜確實不便宜：）