剛剛拜讀過清華大學美術學院教授李睦的一篇雜談，題目是《想好了再畫還是畫好了再想》。令人深思。結果問題來啦。我們平時拍攝照片時，是想好了再照，還是照完了再想？如果想好了再照會不會因錯失良機，後悔沒有拍到最吸引目光的，最震撼的鏡頭呢？ 如果隨心所欲，看到什麽就拍什麽，能不能拍出有意義或者有藝術價值的照片呢？這兩種拍攝照片的藝術創作過程，哪一種屬於以內容為主導，哪一種屬於以形式為主導的藝術創作呢？
附李導師的雜談
想好了再畫還是畫好了再想
這個對大多數人來說似乎不是問題的問題，現在卻成了最大的問題。繪畫正在變得越來越像某種設計，人人都要“想好了再畫”，生怕畫得不好。沒人願意“畫好了再想”因為那已沒有意義。“想好了再畫”，可以借助人們的經驗，可以把握繪畫的方式、方向和進程，最重要的是可以不再付出思考的努力，不再承受失敗的壓力，一切都是現成的，隻是結果的程度不同罷了。但“成竹在胸”的最好結果也隻能是“竹子”，沒有其他。而“畫好了再想”就不同了，它需要麵對每一次不盡相同的挑釁，畫到什麽程度結束，要根據每一次的具體情況來確定，以往的經驗和技巧也許不再有效，至少不完全有效。每張作品的結果都是未知的，創作者為此要承受失敗的痛苦，要感受到自信心所受到的傷害，也許還會因此而放棄創作。但是他們終究還是自由的、自在的，他們可以無拘無束的去畫，並且無拘無束的去想。他們可以感受到繪畫過程所帶來的快樂，他們還可以在自己有限的繪畫中體驗到藝術創作的無限。這類人是藝術活動中的少數，同時也是藝術發展的潛力和希望，因為說到底能夠稱其為藝術的東西，從本質上說都應該是這個世界上沒有出現過的新東西，無論它們是色彩還是形狀，至於是否是“好的色彩”或“好的形狀”那是後一步的事。
滿月-攝於2018年1月31日淩晨月全食前。這張照片是內容為主導，還以形式為主導呢？
