湯唯的電影世界
湯唯的代表作:《色戒》，《晚秋》，《黃金時代》
文章來源: 新京報12月26日報道
2005年，整個中國影壇慶祝了整整一年，每一家媒體都為“中國電影誕辰100周年”刻下或深或淺的痕跡，新京報也做了長達一年半的係列報道，回奠先賢，遙想未來。
2015年，中國電影誕辰110周年，100後麵這個10，看起來頗有些累贅，讓人不知如何紀念。原因太過明顯，我們實在無法能想象到會有今天這樣的未來。
前一個“100”，是篳路藍縷、滄海桑田，後麵這個“10”，是真正的天翻地覆、風雲變色。
2015年的尾聲處，擺在我們麵前的是什麽？IP、小鮮肉、囧……十年前，這是再博學的夢裏也不會出現的詞匯。黃渤、湯唯、郭敬明……十年前，這是再魔幻的夢裏也不會出現的臉孔。年度票房400億，演員片酬2000萬，全球第二大電影市場……十年前，這是再瘋狂的夢裏也不會出現的數字。這十年，奇跡誕生，命運更改，光影眩暈，靈魂惶恐……回望十年電影，恍如再世為人。
拋下那些宏大或瑣碎的符號與數字，我們將目光對準十位電影人，他們分別給十年來的中國電影刻下深深的烙印。
十年十人，集中在編、導、演、製片的電影主體創作層麵，他們在這十年間嶄露頭角——有影史總票房最高的演員，也有新一代的文藝女神，有最努力的胸肌偶像，也有在爭議中成功的跨界者，還有拿下民營影視公司年度票房冠軍的出品人……
他們在這十年裏應運而生，並依然在一天天地改變著中國電影的曆史。
我們希望，能從他們的記憶和人生故事裏，挖掘出這十年奇跡的真相與滄桑，來獻給中國電影更加遙遠而未知的未來。
湯唯: 遇上色戒，愛上晚秋，都是命中注定
主演作品：11部
代表作：《色，戒》《晚秋》《北京遇上西雅圖》《黃金時代》
如果要用橫空出世來形容這10年中國電影的一個演員，那麽湯唯應該是最合適的人選。李安、張愛玲、梁朝偉這些響當當的名字，和籍籍無名、純新人、27歲這些詞產生鮮明對比，讓湯唯2006年一出現在大眾視野裏就自帶光環，未現身卻已紅。2007年《色，戒》上映，大多數觀眾真正認識這個杭州姑娘，王佳芝這個角色身上涉世未深的青澀和當時湯唯本人的氣質相得益彰，若說演員是個太過被動的職業，在一定程度上，湯唯的幸運無人可比擬，這部她第一次和觀眾見麵的作品就足夠完美，對的時候遇到對的作品。
湯唯就是在這樣的高起點開始了自己的演員生涯，但她還沒奔跑起來，卻遭遇了當時看來是狠命的一擊：廣告下架，不能出演作品……彼時，各種不平之聲四起，許多人都在為她感到惋惜，而湯唯不發一言，幾乎隱居起來，沉住氣地等待。如今看來，這樣的變故對她來說並不算一件特別壞的事情，雖然不能在大眾麵前露臉，她卻贏得了話題和來自圈中大佬的幫忙，而她也借此機會沉澱下來，不僅學習了粵語，還在英國修讀了戲劇，這為她2010年的回歸積攢了眼球和資本。
2010年的《月滿軒尼詩》是香港導演岸西自編自導的文藝小品，剛好適合起點太高需要穩穩著陸的湯唯，更是她回歸的一種試探。片中飾演愛蓮的她，在張學友這樣的天才演員帶動下開始活潑自在，輕鬆走出王佳芝的悲劇陰影，獲得金馬獎、金像獎最佳女主角雙提名以及第11屆華語電影傳媒大獎最佳女主角獎。也是因為這部影片，讓許多人發現湯唯的笑容很美，有點俏皮又不失嫵媚，她的回歸也成為一時話題，而這個回歸也拓展了她的戲路。
之後她又相繼出演了《武俠》《極速天使》這樣的主流商業電影，和陳可辛、馬楚成這樣的成熟香港導演合作，嚐試各種不同的角色，前者中她是過著田園牧歌生活的賢妻阿玉，該片還入圍了戛納國際電影節“午夜展映”單元首映，後者則是賽車題材電影，飛車追劫匪的洪小依性格彪悍，是前所未有的開朗角色。而她與玄彬共同主演的韓國文藝片《晚秋》，更讓她成為韓國觀眾心目中的女神，並一舉獲得第47屆韓國百想藝術大賞電影部門的最佳女主演，成為了韓國三大獎曆史上第一位獲得最佳女主演的外國女演員，更因此與導演金泰勇結下跨國緣分。
從《月滿軒尼詩》之後，湯唯實際上就在努力打破《色，戒》給自己的框框，嚐試著各種風格的影片和不同性格的角色，但直到2013年和吳秀波主演的愛情片《北京遇上西雅圖》，她才真正打破了王佳芝一角給自己的“陰影”，這不僅是因為影片拿下了5.2億票房，刷新了當時國產電影愛情片的票房紀錄，更是因為片中的湯唯是一個有缺點但又不失可愛的接地氣的角色，她不再那麽神秘，而是更貼近觀眾。
2014年，小妞電影裏走出的她，又畫風一轉與馮紹峰、王誌文、郝蕾參演了許鞍華導演的《黃金時代》，飾演片中的第一女主角民國傳奇女作家蕭紅，她因該片第三次提名台灣電影金馬獎最佳女主角獎，也是《色，戒》之後，她最受好評的電影作品。
2015年，她有《三城記》《命中注定》《華麗上班族》等四部主演作品上映，涉及時代傳奇、愛情喜劇、音樂劇等多種類型，還有初次嚐試全好萊塢陣容的影片拍攝《駭客交鋒》。她總是在不斷打破被貼上標簽的自己，並牢牢站穩一線華語電影女星的地位。
而仔細梳理湯唯這十年的經曆，也可以發現許多和華語電影十年不謀而合的地方，諸如小妞電影走紅、文藝片市場艱難、韓國影人開拓華語市場、香港導演北上等等，而正是這個原因，湯唯成為了這10年華語電影的代表人物之一，不僅僅因為她是這10年走出的一個當家大花旦。
寧浩: 瘋狂的石頭磨成了中流砥柱
導演作品：5部
代表作：《瘋狂的石頭》《無人區》《心花路放》
他的處女作《香火》是講一個為了修佛像四處籌錢的和尚，獲得東京銀座電影節大獎，第二部電影《綠草地》用三個關鍵詞可以總結主題：農村、兒童、乒乓球，入選當年柏林電影節和香港電影節，並獲得上海電影節亞洲區最受歡迎獎。之後，才是大眾所熟知的寧浩，那個在劉德華“亞洲新星導”計劃扶植下，用300萬投資拍出黑色喜劇《瘋狂的石頭》的導演寧浩，而這一切都始於2006年，從那時開始，寧浩成了很多人心目中華語電影的新希望。
2007年，延續前作黑色幽默風格的《瘋狂的賽車》籌拍，並於2009年上映，無論是主創人選還是故事結構都和前作異曲同工。同年，公路犯罪電影《無人區》開拍，講述了在西北荒漠中一名都市律師和盜獵團夥間的荒誕遭遇，2009年6月殺青，並在上海國際電影節宣布影片將於2009年春節檔上映，後卻因送審遇阻，在四年間六度傳出定檔消息，直至2013年12月3日終於正式公映，取得內地總票房2.6億，並入圍第64屆柏林電影節主競賽單元，是繼《瘋狂的石頭》之後，寧浩最具現實批判力度的影片，也是他當時作品中投資回報率最高的一部，1600萬成本取得2.6億票房，投資回報率達1523%。2014年的《心花路放》若按照5000萬成本來算，其回報率則高達2240%。
當年從《瘋狂的石頭》這部超級黑馬電影走出來的主創們，如寧浩、黃渤、徐崢等，在現如今的十年間，參與過的華語電影票房累積和已經超過70億，無論表演還是導演，他們都占據著內地最賣座華語電影類型中最重要的席位。
當然，除了中小成本製作的票房吸引力外，更重要的是寧浩講好一個故事的能力及其在作品中的人文關懷和現實意義，是同期所有喜劇導演都不能達到的，除了笑之外，還有更多的思考和回味，無論是那些壓抑的苦痛還是化作影像的指涉。2016年，他執導的“瘋狂三部曲”最後一部《瘋狂的外星人》即將上映，該片改編自劉慈欣的短篇科幻小說《鄉村教師》，演員依然鎖定了老搭檔黃渤、徐崢。從把控類型片的能力來說，寧浩式的科幻令人期待，而在類型之外，剝去了科幻這張皮，內裏依然是對農村文化和教育的現實主義批判。
十年五部電影，對青年導演來說，數量並不算多，花時間精雕細琢的結果，是部部出彩的成就。寧浩是當代浮躁影壇中的潛行者，詼諧的趣味結合深入的思考，既有戮力而行的衝勁兒，也有量力而為的理性，十年前成名作“瘋狂的石頭”的片名，更像是對他自身的比喻。
郭敬明: 一個小時代結束，帶來無數種未來
導演作品：4部
代表作：《小時代》係列
即使從2011年為《我們約會吧》擔任編劇算起，郭敬明進入電影業也不過五年時間，但他所創造的票房價值總額已接近19億，且大部分都得益於最近三年陸續上映的《小時代》電影版四部曲。影片的價值觀、選角傾向和營銷手法一次又一次給傳統電影行業帶來衝擊性的話題，一邊是不絕於耳的質疑，一邊是直線上升的票房，郭敬明無論出現在哪裏都會帶來無休止的議論，無論是在出版業，還是轉戰電影業，郭敬明都有一套渾然天成且國內絕無僅有的商業模式。
身兼導演、製片、編劇數職的郭敬明帶動了精準化、現代化的宣發模式，以自己的個人微博為平台，連帶各路明星密集型投放了從海報、劇照到預告片的海量宣傳物料，在一定程度上，這樣的計劃性和豐富性水準是普通華語電影宣發公司都難以企及的。
2013年6月27日，《小時代》上映的首日，排片率便達到了43.31%，收獲了7300萬元人民幣的票房，刷新當時2D國產片最高首日票房紀錄，是華語電影第一次將粉絲效應發揮到極致，加起來成本總和5500萬的《小時代》前兩部，最終博得了8億票房，而之後同樣采取套拍模式的《小時代3》、《小時代4》在票房成績上同樣表現非凡，並成功把郭采潔、柯震東、郭碧婷、陳學冬等演員推向內地大銀幕的一、二線小花旦、小鮮肉之列。郭敬明，在電影商人這重身份上是相當成功的，而這種成功是其人嚴謹計劃和善於運算的結果。
2015年6月3日晚，郭敬明在網上宣布自己不僅以導演身份入主新片《爵跡》，同時也將參演，並在長達數月的時間裏漸次公布了影片包括範冰冰、吳亦凡、陳學冬、陳偉霆、楊冪等在內的超強演員陣容，這部號稱中國規模最大的玄幻電影，預計將在2016年上映。
黃渤: 殺出生路成就親愛的票房帝
主演作品：26部
代表作：《瘋狂的石頭》《親愛的》《殺生》《心花路放》《西遊降魔篇》
2000年黃渤演了第一部戲，激勵他考入了北影，2002年入學時，他已經28歲高齡。所以用大器晚成來形容黃渤最適合不過，加上顏值、身高等等“劣勢”，從配音係出來的黃渤想要在表演上出人頭地，注定要付出和努力許多。此後幾年間，黃渤在《黑洞》《民工》等幾部反響不錯的電視劇中打醬油，磨煉自己。有趣的是，從《上車，走吧》開始，到後來再次和管虎合作兩部電視劇，黃渤都說家鄉青島話，雖然戲份不多，卻格外生動。
2006年，這個講青島話的路人甲終於有了一個能讓觀眾記住的名字——黑皮，比起熟臉郭濤、徐崢，沒什麽知名度的黃渤用接地氣的演技幫助寧浩實現了低成本影片《瘋狂的石頭》的一鳴驚人。
從髒亂差的“黑皮”到《尋龍訣》中仗義情深的“王凱旋”，如今的黃渤迎來被觀眾熟知、熱愛的第十個年頭。十年間，除了不但是喜劇代言人，更將窩囊膽小的牛二(《鬥牛》)、不懈尋子的父親(《親愛的》)以及顛覆想象、暴戾奸詐的美猴王(《西遊降魔篇》)刻畫得深入人心。2014年，黃渤更是作為最具票房號召力的演員，刷新了影史紀錄數據，獲封“50億先生”的稱號。在圈內，憑著高智商高情商更獲得廣泛好評。此外，他還給多部電影配音，主演了多部電視劇和話劇，成立了自己的工作室。
去年十一檔，黃渤主演的《心花路放》《痞子英雄：黎明再起》和《親愛的》同期上映，首次開創明星個人套票模式，此後他表示“明年休息一年，多陪伴家人”。而在今夏的真人秀《極限挑戰》中，複出的黃渤一下成為“綜藝人氣王”。暫時的隱退，絲毫沒有讓觀眾忘記這位身邊人。
十年對於黃渤來說是演藝生涯的一個轉折，更是人生中的起點，他在上周推出的黃渤套娃暨媒體答謝宴中表示了感恩：“時間在變，但希望我們的初衷不變，我也不會變。我會陪伴大家下一個十年，未來的日子，我將會從‘心’出發，帶來更多更好的作品來回饋大家。”
彭於晏: 以新人的姿態繼續破風前行
主演作品：13部(不包括僅在台灣上映作品)
代表作：《翻滾吧！阿信》《寒戰》《黃飛鴻之英雄有夢》《激戰》《破風》
2006年，彭於晏首次出演電影擔當《六號出口》的男主角，到今年正好滿10年。當年提起彭於晏，很多人會用花美男、青春偶像來形容，但10年把一個陽光少年曆練成了型男。最初把彭於晏與運動掛鉤在一起的是2011年的那部《翻滾吧！阿信》，為了詮釋這個專業體操選手角色，他進行了八個月的訓練準備，練就標準運動員身材，令處於事業低潮期的他翻身入圍第48屆台灣電影金馬獎最佳男主角，躋身台灣一線小生行列。
而他最受好評的作品當屬與導演林超賢的兩次合作，這也奠定了他“被虐傷疤男”的稱號，在《激戰》中，他為了MMA接受特訓，一直保持節食和訓練，一練就是十幾個小時，並憑借此片入圍第50屆台灣電影金馬獎及第33屆香港電影金像獎最佳男配角。而在《破風》中他搏命出演職業單車運動員，甚至一度在大腿上“摔出一個洞來”，傷疤成了這個曾經靠臉吃飯的男演員，如今最引以為豪的符號。
2014年，繼李連傑、趙文卓之後，彭於晏成為新一代黃飛鴻的扮演者，並以此片入圍第34屆香港電影金像獎最佳男主角獎，同時由他主演的愛情電影《匆匆那年》也收獲了票房上的肯定。而嚐試著“放下身段”的彭於晏，還在《太極》和《寒戰》中選擇出演反派，就像他自己所言，他想演一切沒有演過的角色，無論大小。
而在即將收尾的這一年，彭於晏拍攝了7部電影，從年初的愛情片《剩者為王》到古裝動作片《長城》《危城殲霸》，再到挑戰升級的《寒戰2》與《湄公河行動》等，光在片場度過的時間都超過300天，他用實際行動證明著自己在這個行業中的努力與堅持。
倪妮: 十三釵影匆匆逝，銀幕新生等風來
主演作品：6部
代表作：《金陵十三釵》《匆匆那年》《等風來》
原本在中國傳媒大學南廣學院語言傳播係就讀的她，21歲時參加《金陵十三釵》劇組演員選拔，獲得導演張藝謀賞識擔任女主角，後加以三年時間接受演藝培訓，最終獻上了嫵媚風情卻又不失巾幗之氣的玉墨。影片最終入圍了第69屆美國金球獎最佳外語片，5.92億的票房成績也是2011年內地影市之冠，至今也是張藝謀票房成績最好的作品，8.0的豆瓣評分僅次於《活著》《大紅燈籠高高掛》及《紅高粱》這三部有口皆碑的早期作品。而那一年各個獎項的新晉女演員一覽都有倪妮的名字，雜誌封麵都能看到她的身影。
2013年，她與楊冪、Angelababy及劉詩詩一同入選“新四小花旦”，同年推出《殺戒》《等風來》以及《我想和你好好的》三部作品，《殺戒》中，她與劉燁搭檔演出一對相愛相殺的夫妻，從偶然的相識、相戀到閃婚、離婚，再到爭奪孩子、大打出手，在劉燁麵前，她並不顯絲毫生澀，駕馭住這個完全經驗之外的角色；而由滕華濤執導、鮑鯨鯨編劇的《等風來》，顯然更適合當時的倪妮，她飾演的美食專欄作家程羽蒙到尼泊爾尋找所謂“幸福之旅”，卻遇上井柏然飾演的富二代王燦，在種種矛盾和溫暖中浸染出關於人生的思考，半熟女階段的倪妮和程羽蒙剛剛合拍；而李蔚然執導《我想和你好好的》則是在她與馮紹峰宣布戀情後，第一次合作拍攝電影，戀人間的甜蜜苦痛與患得患失，與這樣一對現實中的情侶關係形成映照，也給觀眾留出回味的空間。
無論是在讀大學時出演風塵女子，還是在已然成為演員後出演女高中生，並沒有接受過任何演技訓練的倪妮都表現得張弛有度，2014年張一白執導的《匆匆那年》以5.88億成為年度話題青春片，而倪妮所飾演的方茴清新自然，毫無違和感。2015年，她又與Angelababy合作主演了喜劇電影《新娘大作戰》，馬麗一角活潑乖張，儼然是釋放後現實版的倪妮。
未來，她還將與趙又廷、彭於晏分別合作《勇士之門》《悟空傳》，前者由呂克·貝鬆擔任編劇和製作人，後者由曾憑借《青苔》獲得金像獎新晉導演的郭子健執導。
徐崢: 摩登年代，在囧途中心花路放
主演作品：14部
導演作品：2部
代表作：《人再囧途之泰囧》《港囧》《瘋狂的石頭》《無人區》
2006年的徐崢，共有六部作品，《穿越時空的愛戀》、《長恨歌》等都是當年的熱門電視劇，而寧浩執導《瘋狂的石頭》是他唯一一部電影，在片中客串企圖霸占工藝品廠土地的建築開發商馮董，也算是整部影片最大的反派boss，原始土豪氣質在黃渤飾演的黑皮、郭濤飾演的包世宏這樣一眾苦命草根中甚是顯眼，再加上影片本身黑馬氣質的現象級話題，徐崢大銀幕上的喜劇天分得到關注，2007年《愛情呼叫轉移》《命運呼叫轉移》、2009年《火星沒事》《瘋狂的賽車》《夜·店》等都市喜劇相繼找上門來，未必全都是主角戲份，但徐崢的表演重心漸漸從電視劇轉向電影。
2010年，他與王寶強主演了葉偉民執導的《人在囧途》，在片中他飾演玩具集團老板李成功，這個角色的名字也許有些小小的預示吧。這部講述春運艱辛的公路喜劇大獲成功，為2012年炸開內地影市票房的現象級賀歲喜劇《人再囧途之泰囧》埋下伏筆，12.68億成為中國電影史上首部票房過10億的華語電影，觀影人次超過3900萬人次，超越了由《阿凡達》創下的2764.54萬中國影史觀影人數紀錄，而這次的徐崢除了演員身份外，還是導演、編劇、製作人。
2015年，作為導演的徐崢第二次出山，他和趙薇、包貝爾將“囧”係列延續下來，電影《港囧》9月25日上映，最終獲得了16.13億的票房，是目前僅次於24.39億《捉妖記》的華語電影。
2016年，還有他擔任製作人的動畫片《年獸大作戰》、客串演出的《大唐玄奘》以及他的“囧係列”新作《印囧》蓄勢待發。相較成功的囧係列，更是好奇此後，他的導筒將會指向何方，帶來怎樣的驚喜。
而作為演員的徐崢，觀眾同樣充滿期待，觀眾至今還記得《泰囧》之後的那兩年，徐崢奉獻了小人物父女情深的《摩登年代》，回歸喜劇探討男女關係的《心花路放》，以及在擱淺四年的《無人區》中展現人性的複雜與深刻。而由他監製並主演的懸疑片《催眠大師》，不再讓“燒腦”成為嘩眾取寵式的宣傳語。
李檣: 熬得過漫漫長夜才迎來黃金時代
編劇作品：6部
代表作：《孔雀》、《姨媽的後現代生活》、《立春》、《致我們終將逝去的青春》、《黃金時代》
在講最近的這個十年前，必須回頭望那個曾經顛沛流離的李檣，對於一個創作者而言，是所有的過去成全了他的今天。高中畢業後，李檣1987年北京入伍，1989年進入中央戲劇學院戲劇文學係，1992年畢業分配進入戰友話劇團任編劇，兩年間他沒有得到任何編劇工作，於是，轉業回老家安陽市文化局，被安排寫豫劇，“那不是我想要表達的”，他曾在接受采訪時說，半年後，辭職。1996年重回北京，在報社做了一年編輯後，從開始做電視劇“槍手”入行，寫了話劇《富爸爸窮爸爸》、《小王子》，電視劇《好想好想談戀愛》等。
2005年顧長衛執導的《孔雀》是李檣銀幕處女作，很多人在角色身上看到了李檣的影子——孤獨、執拗、理想主義，這也是他筆下最常描繪的人物。這一編劇作品也讓他聲名鵲起，同年，他受到吳宇森邀請，為由雷德利·斯科特等7位國際知名導演參與的公益短片展擔任編劇，寫了《雙雙與小貓》；2006年，他第一次與許鞍華合作《姨媽的後現代生活》，該片入圍當年金馬獎、金像獎最佳編劇提名，據此前許鞍華采訪時透露，當時找周潤發出演男主角，看完劇本的周潤發說，“我答應演，但有一個要求，不要改動劇本。”
2014年，李檣與許鞍華再度合作，推出了以民國為大背景的《黃金時代》，該片雖然票房不佳，但靠品質贏得第34屆香港電影金像獎最佳影片。單論票房，前一年，李檣參與編劇了趙薇執導的處女作《致我們終將逝去的青春》，該片票房突破7億，兩部電影票房上雖然兩極化，但對於李檣來說，商業與藝術沒有絕對意義上的隔閡，“隻要能打動我的就去寫，不同的題材用不同的方法，當然我希望都能賣，但是這不是我一個人能算計的。”
明年，由他參與改編的《放浪記》將搬上大銀幕，關錦鵬執導，趙薇、陳衝等主演，講述戲劇舞台上新老女星間的爭鬥。此外，趙薇執導的《沒有別的愛》也宣布李檣加盟，依舊是一部關注女性情感的影片，不知李檣又會帶來怎樣的驚喜。
於冬: 從“小發行”做到一代宗師
發行影片：270餘部
代表作：《父子》《十月圍城》《竊聽風雲》《一代宗師》《智取威虎山》
2006年，作家王朔在《收獲》上和孫甘露有一次關於電影的對話，當時王朔說：“發行還得靠導演製片人，或者找民間獨立小發行公司，像那個保利博納的於冬，就算小公司發行做得最好的了，據說也主要是靠發香港黑幫片掙點辛苦錢，利潤空間非常小。也就百分之幾的縫兒吧，那麽一口剩湯。”
十年後的博納影業，儼然已是中國電影發行的龍頭企業，大規模，股份製，現代化。成立以來，迄今共出品發行了200餘部中外影片，於2010年上市。於冬作為博納影業集團現任總裁及創始人，見證了新千年之後中國電影的發展。於冬喜歡和香港影人合作，包括徐克、王晶、陳木勝、爾冬升等，而這幾位也都是香港影人北上後，能在內地紮根，且票房有保證的導演，這自然與於冬的扶持密不可分。除了看重票房，於冬也在乎電影的藝術品質，他會投資拍攝《桃姐》這樣文藝的作品。香港電影金像獎頒獎典禮上，幾乎每年，都能看到於冬的身影。
於冬通常給人低調的感覺，他曾說，“我希望給人的印象不要太驕傲，這個行業能人太多了，尤其是在北京這種圈子，不知道哪天就碰到哪家的富二代、官二代。我其實就是做劇本、看電影、看書，其實我最搞不懂金融，但是現實逼得我必須要懂，要不然，哪天被人收購了我都不知道。”
王長田: 培養新導演，一心致青春
製作影片: 超64部
代表作：《尋龍訣》《港囧》《親愛的》《泰囧》《致青春》
作為光線傳媒有限公司總裁，王長田在2006年開始讓光線進軍電影產業，距今整整十年，他把與保利博納聯合發行的寰亞電影《傷城》視為“光線影業的起點”。但早年的光線影業一直被人詬病，直到2012年出品發行的《泰囧》是光線的轉折點，該片最終獲得12.68億元的票房，創造國產影片紀錄，直到今年才被《捉妖記》打破。
如果說《泰囧》的成功是一次偶然，那王長田布局最正確的一點就是2011年啟動的“新導演培養計劃”，他發掘培養了大批電影新導演，這其中包括演員、廣告片導演、編劇、攝影及話劇導演，目前在市場上層出不窮的“演而優則導”多是受王長田的啟發，在徐崢憑借《泰囧》一發而不可收後，趙薇2013年依靠《致青春》轉型導演成功。今年蘇有朋因《左耳》得到金馬獎最佳新導演提名，鍾漢良的《沙漏》也提上日程，鄧超更是從電視劇演員一躍成為喜劇片大導演。
今年光線成立了“青春光線”專攻當下流行的IP開發；10月份，成立“彩條屋影業”動漫集團，一口氣宣布22部動畫片單，包括《大聖歸來》導演田曉鵬的新作《大聖鬧天宮》和《深海》，以及《大魚·海棠》。
王長田坦言：“我不善於好高騖遠，我想做的事情都是我基本上可以做到的事。”
