李商隱《錦瑟》
錦瑟無端五十弦 ，一弦一柱思華年。
莊生曉夢迷蝴蝶 ，望帝春心托杜鵑。
滄海月明珠有淚 ，藍田日暖玉生煙。
此情可待成追憶 ，隻是當時已惘然。
——李商隱《錦瑟》
《錦瑟》是中國詩歌史上爭議最大的詩作之一。此詩以含意的隱晦、意境的朦朧而著稱，也以其特有的朦朧美和豐富的暗示性，吸引曆代詩評家和注家一次又一次地試圖了開她神秘的麵紗。
李商隱之詩大都不易解，而諸詩之中以《錦瑟》為首。李商隱之詩之所以難解，典故的運用是主要的原因之一。因為李商隱之詩往往是逐句用典，而且用典時又“常常是暗用、借用或活用”乃至一典多用。故詩句的意義往往已與原典故所表現的意義有所不同。《錦瑟》一詩所引用的典故更不隻一個，而這些典故經詩人加以融合，“經過主觀想象的創造，而具現一個全新的意象。它已脫離原典的曆史時空湖概念而存在，而獨立為一種當下趕法的意象了。”本文將歸納分析曆代詩論家對該詩的評析，並通過分析典故在該詩中的運用試圖作出解讀和賞析。
解 題
漢魏六朝以前的詩歌，詩與題的關係較為鬆散，但自唐起，詩與題的關係開始緊密結合，詩句不僅“將題目字字寫到”，“且詩意的理解往往仰賴題目提供線索”。反過來說，由於唐宋之際的製題多半明確，於是“題目空泛者，往往暗示了該詩詩意反而別有所指。”
賞 析 紀曉嵐評說：“以‘思華年’領起，以‘此情’二字總承，蓋始有所歡，中有所阻，故追憶之而作。”
富於抱負才華,一曲人生悲歌。籠罩哀傷低徊，淒迷朦朧的情調氛圍，衰頹的時代中正直,軟弱的知識分子既不滿，又無力；既有所追求，又時感空虛；既深沉哀傷，又對原因感到惘然。
他沒有采用通常的曆敘平生，而是將境遇和心理幻化為顯證性圖景。形象鮮明豐富，內涵虛泛、抽象 和朦朧。既缺乏明確性，又具有暗示性，引起多方麵的聯想。但這些象征性圖景，又是被約束範圍內，因此讀者在感受和理解上的某些具體差異並不影響從總體上去把握。這種總體含義的明確性和局部含義的隱約性，象征性圖景的鮮明和象征性含義的朦朧
紀曉嵐所謂“中間四句迷離惝恍，所謂‘惘然’也。”暗示詩、畫、樂三位一體。這和立體主義畫家（PICASSO）的名作《格爾尼卡》（GUERNICA）表達手法相近。“這幅畫的內容是要用象征的手法來反映普遍性的暴力，當然也要反映格爾尼卡的慘劇，而這幅畫的形式，我們已經看到，是要打破裏和外的對立，要建立起一種不確定性、模糊性”畢加索似乎在說，我要表達，表達這種恐懼，但藝術不能達到這一目的，我能做的隻是‘我要表達’。繪畫不能發出聲音來，不能說話，因此藝術家要做的就是展示沒有聲音的呼喊。畢加索想使他的藝術達到呢感直接說出來的強烈程度，使藝術充滿力量，但繪畫卻做不到，因此他隻能表現這種沒有聲音的呼喊。”詩貴於含蓄，歇斯底裏的呼叫和呐喊是成其為詩歌的。詩歌是凝滯的語言，她被寫在紙上是沒有聲音的。通過錦瑟來表現因而這些畫麵具有音樂意境、畫麵形象和詩歌意象的三重暗示性。
中間二聯所展示的象征性圖景在時間、空間、情感方麵盡管沒有固定的次序和邏輯關係，但它們都帶有悲愴、迷惘的情調，再加上工整的對仗，淒清的聲韻和相關意象等多種因素的映帶關係，全詩仍然具有明顯的整體感，而悲愴的情感是與珠圓玉潤、精麗典雅的詩歌語言和諧結合，更使這首詩體現了一種淒婉的美感。
