正文
專輯語言：國語專輯1CD
為了新專輯，鄭鈞(聽歌,blog)在去年就開始頻繁個唱，隨後與楊二、阿牛(聽歌,blog)、韓寒(聽歌,blog)等人進行了風靡一時的車輪罵戰，甚至不惜在宣傳期“突發心葬病”。一切都為了造勢，都是炒作。鄭鈞可以消失六年，一旦他出現那必定是要發片。他認為那些是必要的商業運作，這年頭雖然唱片業不景氣，但並不缺少可以碰撞的，可以利用的，可以讓一個歌手迅速上位的手段。何況，鄭鈞以搖滾樂手的姿態，搖滾樂的態度與純商業明星進行正麵互博，這就更激情四射，更容易彰顯自我個性了。其實，他不是崔健(聽歌)那洋的積極有為者，他太聰明，沒那股愣勁。除了炒作之外，他還需要在那些衝突中看到自己的另一麵，他需要情感的凝結而不是用理性讓這個世界一點點的改變。他矛盾、自戀、樂於享受但並不安分。如果說搖滾樂本來就與主流價值觀有所對立，必須凸顯自我，棱角分明的化，那麽在中國第二代搖滾歌手裏，也隻有鄭鈞還在堅持這洋的本分。靠張揚個性吸引眼球，但又對音樂絕對忠誠，鄭鈞聰明的有些狂傲。
關於鄭鈞到底是不是搖滾樂，曆來是一個爭論話題。他是一個搖滾樂迷，但創作模式更接近於流行音樂。在《赤裸裸》之後遭遇創作危機的他，正是借以流行音樂的嚴謹製作和包裝而得以煥發第二春，那就是《ZJ》。而歌曲中流露出的思想和情感又比一般流行樂更為鋒利、激烈和真誠。這種內容更為充實、更突出個性，又不乏可聽性的獨立流行，也是華語音樂近幾年的現象。鄭鈞與樸樹(聽歌)、許巍(聽歌)等人一洋代表的是城市文藝青年的心聲。混雜在搖滾樂迷和流行樂迷之中的歌迷群體並不算尷尬，而是獨到的資本。在很長一段時間內，鄭鈞並不在乎所謂的“搖滾”一詞，他唯一堅持的隻是獨立創作，與成天高喊搖滾的汪峰(聽歌,blog)不同，鄭鈞知道什麽能帶來靈感，知道樂迷所需。流行樂迷需要汪峰這洋的“搖滾”歌手，崔健的樂迷隻需要崔健，而鄭鈞的受眾麵卻在逐漸拓寬。與已經基本脫離搖滾樂市場的汪峰、許巍等人不同，鄭鈞不僅依然占有一定的搖滾樂市場，而且其可聽性依舊。這張新專輯《長安長安》的銷售成績還有待證明，但是它至少會讓我這洋的老樂迷感到欣慰。這個男人的血性還在，還有熾熱的激情等待燃燒。
任何一個自我意識強烈的藝術家，恐怕都很難取得自我與外部世界的協和一致，在不斷的困惑思考與抗爭之後，要麽以出世的智慧把自己往內心引導，而取得平和。要麽繼續在這個渾濁的世界中動蕩不安。知識分子出身的鄭鈞以頹廢的方式來巧妙的平衡自己，這順理成章。都市文化中生長的這批樂手，本來就應有主流利益的一碗粥。他們產生的基點是所謂的迷茫、憂傷甚至空虛。在旋律的背景下，真誠一詞變得非常敏感。鄭鈞不可能做一個撤底的搖滾樂手，更不可能成為一個聲音藝術家。他頂多是個熱愛搖滾樂的文藝歌手，通過音樂樹立更為強烈的自我意識，證明著自我的存在，探索著自我的彼岸。感情的震蕩和欲念的支撐，都會讓它變成一個無底洞。忽而平靜，忽而瘋狂，這是漫無邊際的不安。新專輯中《衝動是魔鬼》、《奴隸努力》、《按揭》都是有關於人的主體性，感情與理智究竟什麽來主導生活的思考。而他的《商品社會》、《怪現象》還有新專輯中《果》這洋社會題材的作品，大多是無奈大於批判，諷刺多餘對抗。生活的繁華和落魄，已注定了鄭鈞熱烈和頹廢的雙重性。如果能在十幾年的過程中始終確立著真誠，其藝術生命力已十分難得。
前些年，鄭鈞對翻唱老歌頗有青睞，除了《我們的生活充滿陽光》，還在某音樂節上翻過《喀秋莎》、《莫斯科郊外的晚上》。民族韻味的旋律和搖滾樂的結合，是他長期追求的音樂理想。但至今在他自己的創作裏，隻有《回到拉薩》、《愛上當》兩首達到了目標。那些名義上為獻給母親的翻唱，實則反映了對那一理想的戀戀不舍。讓硬搖滾浮現在民歌表麵，同時旋律在流暢舒展，這足以讓鄭鈞陶醉。隻是樂迷不買帳，樂評人的讚許並不值錢，隻有鐵杆樂迷在一如既往的支持。我本人就關於鄭鈞的翻唱問題與各路朋友有關長期爭論，最後大多統一了音樂性上的讚許，隻是有人將翻唱視為創造力衰竭，借機“圈錢”。很可惜的是，《長安長安》中並沒有新鮮的民族元素，而大多還是熟悉的鄭氏旋律動機，聽過《愛上當》的都應對《長安長安》開頭的秦腔不會陌生。年近40的鄭鈞還有一個未曾完美實現的民族夢，不知道那要等多久呢？
鄭鈞是個生性懶散但不懶惰，看起來肆意妄行，但很會享受孤獨的人。從《赤裸裸》時期就追隨著他的鐵杆樂迷應不會因七年等待而覺得奢侈。墮落又爬起，偶爾冒險又自我克製，這就是他的個性。無論無奈的調侃還是堅韌的呐喊，《長安長安》洋洋不少。如果樂迷有所不這的化，那麽還是音樂麵貌的變化。失去了高音的鄭鈞，讓人不得不懷念《蒼天在上》、《幸福可望不可及》的那股狂放，沒有長段的被歌詞切碎了的旋律，讓人不禁惋惜唯美的《溺愛》和純淨《的極樂世界》。鄭鈞學乖了，相應的也讓旋律變的短促、間潔而起伏繁多。難度降低了，唱起來沒那麽費力了。但一向對力度癡迷的鄭鈞，把自己擅長的硬搖滾和前些年流行的新金屬完美結合，成為了《長安長安》中最主要的也是唯一值得稱道的編曲套路。這也說明這張專輯基本由鄭鈞一手操辦，華誼並不重視也沒有額外投入。因為缺少了頂尖樂手的慘與而亮點稀缺，因為缺少高級製作人的調度整合而單調不夠時尚，這都扼殺了本可以進一步延伸的可能性，使專輯聽起來缺乏柔韌度。鄭鈞的音樂從不缺乏感情，而缺少了一個能把感情完全釋放的高手。到底是音樂人還是純粹的歌手，這個尷尬鄭鈞從來沒有解抉。另外，專輯包裝粗糙，封麵、內頁十
分老土，作為當今內地樂壇的中堅力量，這種待遇是不是太次了點？
我承認，當鄭鈞玩著無聊的罵站，當他麵對媒體言不由衷，當他樂於享樂漸漸懶惰，我一直心存庇護。對他，我有十幾年的崇拜，是鐵杆。對主流歌手的喜愛，曆來是偏執的帶有人格傾向的。沒有多少人樂於與鄭鈞的才華較勁，他所表達的感情就是我們需要的出口，他的個人魅力就是我們理想中的鏡子。七年前他還剩三分之一理想，以為能用愛去異想天開，七年後他無奈的慈悲，願意至死等待。高潮的快感減弱了，憤怒還在。這張鼓勵獨立思考，呼喚個人價值的新唱片，給我的更多的是欣慰而不是欽佩。鄭鈞還可以更努力，更尖銳，更多的把心思放在音樂上。他可是內地流行搖滾的一顆獨苗，隻有他能讓那些生來憂傷的人們變得堅強……雨搖/文 。
曲目詳情：
01.奴隸努力
02.美好七十三
03.長安長安
04.溫暖
05.果
06.按揭
07.衝動是魔鬼
08.慈悲
09.私奔
10.Old Boy 老男孩
為了新專輯，鄭鈞(聽歌,blog)在去年就開始頻繁個唱，隨後與楊二、阿牛(聽歌,blog)、韓寒(聽歌,blog)等人進行了風靡一時的車輪罵戰，甚至不惜在宣傳期“突發心葬病”。一切都為了造勢，都是炒作。鄭鈞可以消失六年，一旦他出現那必定是要發片。他認為那些是必要的商業運作，這年頭雖然唱片業不景氣，但並不缺少可以碰撞的，可以利用的，可以讓一個歌手迅速上位的手段。何況，鄭鈞以搖滾樂手的姿態，搖滾樂的態度與純商業明星進行正麵互博，這就更激情四射，更容易彰顯自我個性了。其實，他不是崔健(聽歌)那洋的積極有為者，他太聰明，沒那股愣勁。除了炒作之外，他還需要在那些衝突中看到自己的另一麵，他需要情感的凝結而不是用理性讓這個世界一點點的改變。他矛盾、自戀、樂於享受但並不安分。如果說搖滾樂本來就與主流價值觀有所對立，必須凸顯自我，棱角分明的化，那麽在中國第二代搖滾歌手裏，也隻有鄭鈞還在堅持這洋的本分。靠張揚個性吸引眼球，但又對音樂絕對忠誠，鄭鈞聰明的有些狂傲。
關於鄭鈞到底是不是搖滾樂，曆來是一個爭論話題。他是一個搖滾樂迷，但創作模式更接近於流行音樂。在《赤裸裸》之後遭遇創作危機的他，正是借以流行音樂的嚴謹製作和包裝而得以煥發第二春，那就是《ZJ》。而歌曲中流露出的思想和情感又比一般流行樂更為鋒利、激烈和真誠。這種內容更為充實、更突出個性，又不乏可聽性的獨立流行，也是華語音樂近幾年的現象。鄭鈞與樸樹(聽歌)、許巍(聽歌)等人一洋代表的是城市文藝青年的心聲。混雜在搖滾樂迷和流行樂迷之中的歌迷群體並不算尷尬，而是獨到的資本。在很長一段時間內，鄭鈞並不在乎所謂的“搖滾”一詞，他唯一堅持的隻是獨立創作，與成天高喊搖滾的汪峰(聽歌,blog)不同，鄭鈞知道什麽能帶來靈感，知道樂迷所需。流行樂迷需要汪峰這洋的“搖滾”歌手，崔健的樂迷隻需要崔健，而鄭鈞的受眾麵卻在逐漸拓寬。與已經基本脫離搖滾樂市場的汪峰、許巍等人不同，鄭鈞不僅依然占有一定的搖滾樂市場，而且其可聽性依舊。這張新專輯《長安長安》的銷售成績還有待證明，但是它至少會讓我這洋的老樂迷感到欣慰。這個男人的血性還在，還有熾熱的激情等待燃燒。
任何一個自我意識強烈的藝術家，恐怕都很難取得自我與外部世界的協和一致，在不斷的困惑思考與抗爭之後，要麽以出世的智慧把自己往內心引導，而取得平和。要麽繼續在這個渾濁的世界中動蕩不安。知識分子出身的鄭鈞以頹廢的方式來巧妙的平衡自己，這順理成章。都市文化中生長的這批樂手，本來就應有主流利益的一碗粥。他們產生的基點是所謂的迷茫、憂傷甚至空虛。在旋律的背景下，真誠一詞變得非常敏感。鄭鈞不可能做一個撤底的搖滾樂手，更不可能成為一個聲音藝術家。他頂多是個熱愛搖滾樂的文藝歌手，通過音樂樹立更為強烈的自我意識，證明著自我的存在，探索著自我的彼岸。感情的震蕩和欲念的支撐，都會讓它變成一個無底洞。忽而平靜，忽而瘋狂，這是漫無邊際的不安。新專輯中《衝動是魔鬼》、《奴隸努力》、《按揭》都是有關於人的主體性，感情與理智究竟什麽來主導生活的思考。而他的《商品社會》、《怪現象》還有新專輯中《果》這洋社會題材的作品，大多是無奈大於批判，諷刺多餘對抗。生活的繁華和落魄，已注定了鄭鈞熱烈和頹廢的雙重性。如果能在十幾年的過程中始終確立著真誠，其藝術生命力已十分難得。
前些年，鄭鈞對翻唱老歌頗有青睞，除了《我們的生活充滿陽光》，還在某音樂節上翻過《喀秋莎》、《莫斯科郊外的晚上》。民族韻味的旋律和搖滾樂的結合，是他長期追求的音樂理想。但至今在他自己的創作裏，隻有《回到拉薩》、《愛上當》兩首達到了目標。那些名義上為獻給母親的翻唱，實則反映了對那一理想的戀戀不舍。讓硬搖滾浮現在民歌表麵，同時旋律在流暢舒展，這足以讓鄭鈞陶醉。隻是樂迷不買帳，樂評人的讚許並不值錢，隻有鐵杆樂迷在一如既往的支持。我本人就關於鄭鈞的翻唱問題與各路朋友有關長期爭論，最後大多統一了音樂性上的讚許，隻是有人將翻唱視為創造力衰竭，借機“圈錢”。很可惜的是，《長安長安》中並沒有新鮮的民族元素，而大多還是熟悉的鄭氏旋律動機，聽過《愛上當》的都應對《長安長安》開頭的秦腔不會陌生。年近40的鄭鈞還有一個未曾完美實現的民族夢，不知道那要等多久呢？
鄭鈞是個生性懶散但不懶惰，看起來肆意妄行，但很會享受孤獨的人。從《赤裸裸》時期就追隨著他的鐵杆樂迷應不會因七年等待而覺得奢侈。墮落又爬起，偶爾冒險又自我克製，這就是他的個性。無論無奈的調侃還是堅韌的呐喊，《長安長安》洋洋不少。如果樂迷有所不這的化，那麽還是音樂麵貌的變化。失去了高音的鄭鈞，讓人不得不懷念《蒼天在上》、《幸福可望不可及》的那股狂放，沒有長段的被歌詞切碎了的旋律，讓人不禁惋惜唯美的《溺愛》和純淨《的極樂世界》。鄭鈞學乖了，相應的也讓旋律變的短促、間潔而起伏繁多。難度降低了，唱起來沒那麽費力了。但一向對力度癡迷的鄭鈞，把自己擅長的硬搖滾和前些年流行的新金屬完美結合，成為了《長安長安》中最主要的也是唯一值得稱道的編曲套路。這也說明這張專輯基本由鄭鈞一手操辦，華誼並不重視也沒有額外投入。因為缺少了頂尖樂手的慘與而亮點稀缺，因為缺少高級製作人的調度整合而單調不夠時尚，這都扼殺了本可以進一步延伸的可能性，使專輯聽起來缺乏柔韌度。鄭鈞的音樂從不缺乏感情，而缺少了一個能把感情完全釋放的高手。到底是音樂人還是純粹的歌手，這個尷尬鄭鈞從來沒有解抉。另外，專輯包裝粗糙，封麵、內頁十
分老土，作為當今內地樂壇的中堅力量，這種待遇是不是太次了點？
我承認，當鄭鈞玩著無聊的罵站，當他麵對媒體言不由衷，當他樂於享樂漸漸懶惰，我一直心存庇護。對他，我有十幾年的崇拜，是鐵杆。對主流歌手的喜愛，曆來是偏執的帶有人格傾向的。沒有多少人樂於與鄭鈞的才華較勁，他所表達的感情就是我們需要的出口，他的個人魅力就是我們理想中的鏡子。七年前他還剩三分之一理想，以為能用愛去異想天開，七年後他無奈的慈悲，願意至死等待。高潮的快感減弱了，憤怒還在。這張鼓勵獨立思考，呼喚個人價值的新唱片，給我的更多的是欣慰而不是欽佩。鄭鈞還可以更努力，更尖銳，更多的把心思放在音樂上。他可是內地流行搖滾的一顆獨苗，隻有他能讓那些生來憂傷的人們變得堅強……雨搖/文 。
曲目詳情：
01.奴隸努力
02.美好七十三
03.長安長安
04.溫暖
05.果
06.按揭
07.衝動是魔鬼
08.慈悲
09.私奔
10.Old Boy 老男孩
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