五， 律句，以及‘一三五不論，二四六分明‘
前麵說啦， 漢語的‘四聲‘是很獨特的。偶們的祖先當然不會浪費這一寶貴資源。於是大約在南北朝的齊梁時代，他們開始了關於聲律的摸索和討論。我前麵講到的梁武帝同學和馬屁精朱異同學的談話就是一個例子。
而在這之前的中國詩歌，如詩經，漢魏古詩等，都是不講平仄，也基本無格律的。
到了唐初，經過杜審言（就是杜甫的爺爺），沈銓（人字旁加全字）期，宋之問等人的努力，格律詩，也就是近體詩，開始走向成熟，並成為之後一千多年中國詩壇的主流。
（場景模擬：
杜審言：老沈，最近就業市場不太好，寫詩的人越來越多，再這樣下去，我們就沒得混了。看來我們要增加寫詩的難度才行。
沈銓期：言之有理。不過以前大家一直是這麽寫的耶。如果我們突然說不這麽寫了，我怕會引起眾怒。一定要有個說法才行。。。。要不在我家後院埋本天書，就說是玉皇大帝的指示。
杜審言：嗤，都什麽年代了，還用這麽土的辦法！我們可以說遊戲升級啦，雖然從前的寫法也有效，但隻能叫古體詩。按我們新規則寫的詩，叫近體詩。近體詩當然比古體詩更高級，以後玩家越來越多，就沒人玩古體詩啦。
沈銓期：高，實在是高！我前段時間正準備申請專利的‘四聲’研究正好可以用上了。哼哼，難死丫的！
杜審言：這樣我們皇家詩歌教習的飯碗又可以保住啦。。。。不過，老沈，也不能太難，我年紀大了，學新東西有點慢。。。
才子甲：沈銓期這個殺千刀的，我剛把古體詩學會，他又要流行近體詩了。那個入聲是什麽東東，好難學！找不到工作怎麽辦？我的娘子一定會跟別人跑了。
才子乙：嘿嘿！偶是廣東人，偶知道什麽是入聲。近體詩萬歲！ 這樣工作好找啦.
）
那麽，近體詩的基本句型是怎麽樣的呢？很簡單。
對於五言（就是指五個字一句的詩，可以是五絕，也可以是五律）來說，它的基本句型是：
平平仄仄平(例，城春草木深）
或
仄仄平平仄（例，國破山河在，‘國’為入聲）
這兩種句型，首尾的平仄相同，也就是所謂的平起平收式和仄起仄收式。
當然了，偶們的祖先不能讓偶們覺得寫詩是一件太容易的事，否則也太低估了他們的智商。 於是，就像女媧捏泥巴造人一樣，他們把句子最後一字移到前麵去，於是又多了兩種首尾平仄不同的句式：
平平平仄仄（例，感時花濺淚）
仄仄仄平平（例，恨別鳥驚心，‘別’為入聲）
除了一些特例，五言近體詩無論怎麽變化，都不出這四種基本句型。
七言詩（就是指七個字一句的詩，可以是七絕，也可以是七律）隻是在五言詩的前麵再加一個節奏單位，基本句型如下：
仄仄平平仄仄平（例，門泊東吳萬裏船，‘泊’字為入聲）
平平仄仄平平仄（例，窗含西嶺千秋雪）
仄仄平平平仄仄（例，兩個黃鸝鳴翠柳）
平平仄仄仄平平（例，一行白鷺上青天，‘白’字為入聲）
有了四種基本句型，偶們的祖先們就開始玩積木遊戲了。他們把這四種句子搭來搭去，越玩越開心，越玩越過癮。 逐漸地，就像門捷列夫發現元素周期表一樣，他們發現有幾種排列組合方式讓句子讀起來更上口，更爽口，更鏗鏘，更有聲樂美感。於是，就產生了以後延續一千多年的律詩的基本規則。包括‘相對‘，‘相粘‘，‘一三五不論，二四六分明‘ 等等。
寫得困了，這些概念隻好留到明天了。
