著名英國皇家歌劇院(ROH)指揮：Antonio Pappano

Recorded in concerts at Sala Santa Cecilia, Auditorium Parco della Musica, Rome,


Verdi: Messa da Requiem - Antonio Pappano (Ganassi, Arteros,Villazon, Pape)

Antonio Pappano (born 30 December 1959, Epping, England) is a British conductor and pianist of Italian parentage.

Currently Music director of the Royal Opera House, Covent Garden and the Orchestra of the Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Rome, Antonio Pappano was born in London of Italian parents. At the age of 13 he moved with his family to the United States, where he continued his studies in piano, composition and conducting. Work as a repetiteur and assistant conductor rapidly led to his engagement in theatres throughout the world: New York City Opera, Gran Teatro del Liceo (Barcelona), Frankfurt Opera, Lyric Opera of Chicago and the Bayreuth Festival, where he was assistant to Daniel Barenboim for Tristan und Isolde, Parsifal and the Der Ring des Nibelungen.

In 1987 Pappano made his debut as an opera conductor with La bohème at Den Norske Opera in Oslo and was appointed Music Director there in 1990. During this period, he also made his conducting debuts at Covent Garden (La bohème, June 1990), English National Opera, San Francisco Opera, Lyric Opera of Chicago, Théâtre du Chätelet and Berlin Staatsoper.

At the age of 32 Pappano was named Music Director of the Théâtre Royal de la Monnaie and remained in this post for ten years. In 1993, Pappano made a notable debut at the Vienna Staatsoper, replacing Christoph von Dohnànyi at the last minute in a new production of Wagner’s Siegfried, for which he received unanimous acclaim. He made his debut at the Metropolitan Opera, New York, in 1997 with a new production of Eugene Onegin and in 1999 at the Bayreuth Festspiele conducting a new production of Lohengrin. From 1997 – 99 he was Principal Guest Conductor of the Israel Phiharmonic Orchestra.

Pappano has also conducted the Chicago Symphony, the Philadelphia Orchestra, the Cleveland Orchestra, the Boston Symphony, the New York Philharmonic Orchestra, the London Symphony Orchestra, the Philharmonia Orchestra, the Münchner Philharmonie, the Berlin Philharmonic Orchestra and the Royal Concertgebouw Orchestra.

He has recorded Don Carlo for EMI Classics (CD and DVD) as well as La bohème, La rondine (awarded Best Recording of the Year by Gramophone Magazine), Il trittico, Massenet’s Werther and Manon, Madama Butterfly, Tosca, Il trovatore, Tristan und Isolde, and the Verdi Requiem. His orchestral recordings with the orchestra of Santa Cecilia include Tchaikovsky Symphonies 4, 5 & 6 and Respighi’s Roman Trilogy and he has also partnered Hanna Chang, Leif Ove Andsnes and Maxim Vengerov in concerto recordings and Ian Bostridge in recital.

He was awarded ‘Artist of the Year 2000’ by Gramophone, the 2003 Olivier Award for Outstanding Achievement in Opera and the Royal Philharmonic Society Music Award 2004. In December 2008 Antonio Pappano was made a Commendatore of the Republic of Italy.

In recent seasons at the Royal Opera House, Antonio Pappano has conducted the complete Ring cycle, the world premiere of Sir Harrison Birtwistle’s The Minotaur, and new productions of Don Carlo and Lulu. This season includes new productions of Tristan und Isolde and Prokofiev’s The Gambler.

In future seasons, he will make his operatic debut at the Teatro alla Scala in Milan (Manon Lescaut ) and conduct Il Trittico, Parsifal, The Trojans and Les Vepres Siciliennes at Covent Garden.

Pappano的柴可夫斯基第4-6交響曲

作者：王琳琳

柴可夫斯基：第4-6交響曲

演奏：聖西西裏亞國立學院樂團/Antonio Pappano（指揮）

        Antonio Pappano一直是我“隻聞其名，未聞其聲”的指揮家。作為新生代的一線指揮家，他一直被認為主要精力是放在歌劇領域。比起Christian Thielemann、Daniele Gatti、Franz Welser-Most等人近年來“到處開花”和大師地位的樹立，以及Daniel Harding、Esa-Pekka Salonen，甚至MTT等人的猛烈宣傳攻勢，Antonio Pappano幾乎給公眾的印象一直是一個歌劇指揮，而且幾乎是隻擅長意大利歌劇，其能量與號召力都不及前列數位“大人物”。他沒有過於顯露的政治野心，沒有過多的唱片出版，沒有俊俏得可供大力包裝的外表，甚至Antonio Pappano這“意大利專有姓名”都會讓人們不知不覺的低看一眼……。包括此次在EMI錄製的柴可夫斯基最後三首交響曲：一個近年來名聲不如前的唱片公司，三首近年來幾乎被口水淹沒的作曲家的作品，一個曾經半死不活的二流“意大利樂團”外加一個歌劇指揮，還是新生代的。這唱片給人的第一印象是很難買回家聽的那種。不知道EMI的唱片經理是否考慮過出這張唱片的市場風險，當然，也可能是這些經理人是真正的懂得老柴以及Antonio Pappano的價值！

        我初聽這張唱片時，是在完全不知此唱片資料以及演繹者的情況下聽的——是在“魔術號角”剛推出試用的Radio裏麵聽到的。“柴四”第一樂章的圓號引子幾句一出來，我覺得這肯定是一個俄羅斯樂隊的聲音——吐字幹淨，聲音統一，音頭明顯並且有少許的有節製的幹澀。隨著音樂的進行，我這種想法越來越肯定。此版本指揮對於柴可夫斯基總譜的閱讀已入木三分。所有段落的轉接以及分句的邏輯把握得相當準確，這種情況在很多非俄羅斯籍的指揮大師演繹中並不多見。聽到“柴五”第二樂章的時候，我幾乎斷定這是穆拉文斯基指揮聖彼得堡的錄音，雖然和DG版的少有不同，比如一些對F（強）稍弱處理是以前沒有在穆老的DG錄音中聽到的以外，這個版本的風範幾乎完全是穆拉文斯基似的。解釋準確，總譜研究透徹，結構嚴整洗練，並在此基礎上充分地豐富。

       多數西方指揮家在處理老柴的交響樂時，在理解這些作品的時候容易“印象多於分析”。柴氏的旋律突出，和聲以及內聲部織體較於德奧體係的交響樂相對單一一些，切動機材料的發展也不象德奧交響樂那樣集中。所以演奏這些交響樂時，容易處理相對平麵，即使是所謂的“交響化處理”也多於強調一些無關大局的內聲部與副旋律；故而容易使人產生老柴的音樂單一且情緒化的印象。這也許正是西方一些指揮家指揮這些作品有所局限的主要症結。要知道，在專心處理一條旋律的同時是非常容易忽略了音樂內在結構運動的。柴氏的旋律寫作少有的漂亮，而他的音樂結構也常常被指揮家所忽略。

        而Antonio Pappano對柴氏交響樂的結構處理卻有著不同以往的重視。他顯然不是那種“為了一些效果而不惜損失一些結構的指揮”。這張唱片的三首交響樂都演繹得有張有弛，並且嚴格地按照樂曲結構的指示形式，把握之準確令人稱道。每首交響樂四個樂章的速度設置也是非常合理的，並且完全尊崇於柴氏的總譜。使之把柴氏音樂的本來結構麵貌呈現出來。

        在準確的結構處理之外，Antonio Pappano也並不僅僅是一個“結構準確而缺乏光彩細部”的指揮。他對樂曲的一些長線條力度漸變的過程有著獨到的處理，他深刻地了解到老柴音樂進行中真正的高潮釋放的點，而在此之前的過程，Antonio Pappano始終有所保留，以保持真正高點釋放的新鮮感與強烈程度。他深刻的認識到，老柴絕不是那種來回來去濫情的作曲家，他對情感釋放的高點是非常吝嗇的！把這點參透之後，Antonio Pappano的漸強氣息非常的長，上升趨勢非常有設計，造成的音樂情感張力極大，但絲毫不影響真正高點釋放的淋漓酣暢與一瀉千裏。

        指揮家通常會在總譜中找到他們認為非常有效果的注腳，這是指揮家的天性。而指揮家也非常容易為了這些效果以及心得而忽略其他一些重要的藝術原則和處理線索。這也是一些指揮家的習慣。而真正偉大的音樂處理往往是在一次演奏的時間內滿足了各種藝術要求與規格，並使之自然的通過聲音充分地表現出來。這套老柴交響樂的演繹中可以看出，Antonio Pappano的演奏規格是非常全麵並且到位的。他在表現層麵時遊刃有餘，幾乎沒有因技術不富裕而處理蹩腳的地方。“讓作品去說話”的藝術理念得以充分的條件和發揮。

        最後是一個有趣的問題，在指揮界，很多指揮一生都在追求多指揮一些歌劇，因為他們相信，在能夠自由自在地指揮歌劇以後，指揮起交響樂自然會輕車熟路。因為指揮歌劇對指揮駕禦能力以及多方麵控製力是最好的訓練與充實。然而一般意義上的一個歌劇指揮則往往容易把音樂處理成流水帳似的進行，因為歌劇作品往往相對冗長且結構相對零散。當他們指揮交響樂時也容易流於粗糙。這就是大家對很多“歌劇指揮”齒冷的主要原因。但當一個指揮可以把歌劇指揮到真正的藝術層麵時，他指揮的交響樂自然會是精品。這也是我們大家所熟知的交響樂指揮大師絕大部分也都是歌劇大師的原因所在。顯然，聽了Antonio Pappano的老柴，並了解了他的背景，他顯然不是那種一般意義的歌劇指揮家。這也使我對他的歌劇唱片發生了濃厚的興趣，要知道這樣的柴可夫斯基不是每天都能聽到的，我想人們有理由相信，他——Antonio Pappano會製造出更多的精品。