[人物介紹] 意大利著名指揮家 克勞迪奧•阿巴多Claudio Abbado（1933-）

克勞迪奧。阿巴多指揮演奏馬勒的第五交響曲

1989年指揮大師卡拉揚逝世，全世界的人們都在關注究竟誰是卡拉揚身後的接班人?候選人不少，有朱利尼、騰斯泰德、馬澤爾、阿巴多、小澤征爾、梅塔、畢希科夫(S。Bychkov)、萊托(S。Rattle)等，一時成為國際樂壇的熱門話題。經過柏林愛樂樂團全體民主投票選舉，結果阿巴多出任BPO107年中第五任首席指揮，成為卡拉揚之後的樂壇上的新"帝王"。

克勞迪奧·阿巴多（ClaudioAbbado，1933-），當代著名的意大利指揮家。自幼接受音樂教育，並就學於威爾第音樂學院學習鋼琴和作曲，十歲起就曾研究指揮法，並指揮過室內管弦樂隊。1958年在美國庫賽維斯基國際指揮比賽中獲獎，後在維也納音樂學院隨名家深造，1963年又在米特洛波勞斯國際指揮比賽中獲獎，加之在薩爾茲堡音樂節上成功地指揮了維也納愛樂樂團，使他一舉成名。1969年被聘為斯卡拉歌劇院的音樂指導，1971年又與不設常任指揮的維也納愛樂樂團訂立了終身契約，並以首席指揮的身份積極籌辦演出活動。阿巴多的指揮富有生氣、明快流利，具有意大利素質。他對交響樂隊了如指掌，得心應手，善於抓住音樂中最本質、最基本的東西，從而得心應手地控製整個樂隊的演奏。他指揮的意大利歌劇堪稱一絕，在當代指揮家中是無與倫比的。

阿巴多於1933年6月26日生於米蘭一個音樂世家，家庭3代都涉足到藝術。8歲學音樂；16歲那年，指揮大師伯恩斯坦在米蘭就認為阿巴多有一雙天生的、作指揮的眼睛。於是，他決心以音樂為生，正式進入威爾第音樂學院主修鋼琴、作曲，並隨指揮家沃托(A。Votto)學指揮。當時指揮大師朱利尼為學生樂隊上合奏課，阿巴多從中學了許多樂隊指揮方法，獲益良多。

畢業後，他又赴維也納深造，起初(1955年)他在薩爾茨堡從師古爾德(G。Gould)學習鋼琴。次年，他與梅塔結為終身摯友，在梅塔推薦下，阿巴多進入維也納音樂學院隨斯瓦洛夫斯基(H。Swarowsky)學習指揮。1958年，阿巴多在意大利邊陲小鎮黑雅斯特(Trieste)首次指揮歌劇《3個橙子的愛情》(普羅科菲耶夫曲)演出。同年，這兩位指揮家好友到了美國唐格爾伍德參加庫塞維茨基國家指揮比賽，結果阿巴多獲得一等獎，梅塔獲得二等獎。不過，勝利並未給他帶來聲譽，阿巴多在美國並不如意，毅然回到意大利，也僅是搞些音樂學院室樂課程的指導工作。偶然也指揮一些交響樂歌劇，這時期他熟識了不少20世紀的音樂作品。

兩年後，他應邀參與紀念斯卡拉蒂誕生300周年音樂會，首次在米蘭斯卡拉歌劇院登台指揮演出，並組成米蘭獨奏家室樂團，到全國各地巡回演出。30歲，阿巴多赴紐約參加第一屆米特羅普洛斯國際指揮比賽榮獲第一名，在一個樂季中作為紐約愛樂樂團伯恩斯坦的助理指揮。在一次偶然的機會中，卡拉揚在電視中看到阿巴多的指揮，便邀請他於1965年8月14日在薩爾茨堡音樂節中首次指揮維也納愛樂樂團演出馬勒《第二交響曲》，這次成功的演出為VPO對他終身指揮的任命鋪平了道路，這才奠定了他在國際樂壇的地位。

有了珠榮，給他帶來了名氣，也給他帶來了合約。35歲，首次在斯卡拉歌劇院指揮歌劇演出(貝利尼《凱普萊特與蒙泰古》)，並獲任樂團首席指揮(9年後升為音樂總監)。在18年中，他大膽實行改革，大力擴充演出劇目，除了傳統劇目之外，還指揮上演了一係列的現代歌劇，如裏蓋蒂的《偉大的死亡》、潘德雷斯基的《失樂園》、諾諾的《在愛情激烈的陽光下》、《褊狹的1960年》、勳伯格的《月光下的皮埃羅》、貝爾格的《沃采克》、《璐璐》、施托克豪森的《星期四》等。另外，他實行"走出去，請進來"的政策，麵向民眾，深入基層，培養了一大批新一代的觀眾，在歌劇大眾化上取得了可喜的成績，為歌劇院恢複了威望。阿巴多這個人，胸襟寬闊，落落大方，請來了同行梅塔、穆蒂、克萊伯、馬澤爾等，阿巴多沒有同行是冤家的惡習，被人們傳為佳話。

在他任職期間，還率領該院赴慕尼黑(1972)、維也納(1973)、倫敦(1976)、華盛頓(1976)、巴黎(1979)等地演出。此外，他還經常在薩爾茨堡音樂節、愛丁堡音樂節、柏林音樂節和佩薩羅音樂節客席指揮。當他1986年離開斯卡拉歌劇院時說：“我沒有任何愧意和遺憾”，的確他為斯卡拉歌劇院立下了汗馬功勞。38歲，阿巴多與不設常任指揮的VPO訂立了終身指揮合約，嗣後，帶領樂團展開了一係列的世界性巡回在演出，如1973年在日本、韓國、中國；1976年在美國、德國、英國;1987年在美國、日本等。

1979年(46歲)，阿巴多接替普列文出任倫敦交響樂團(LSO)首席指揮，在1983年至1986年期間成為LSO的音樂總監，曾帶領樂團赴世界各國演出。作為音樂總監兼指揮，自1978年起，阿巴多經常有計劃地聯同歐洲共同體青年樂團在歐洲各國演出；1981年，他是歐洲室內樂團藝術顧問，錄有不少唱片;1982年，他創辦了斯卡拉愛樂樂團，把處於次要地位的意大利的交響樂團藝術提高到一個新的階段(穆蒂曾於1996年9月率領斯卡拉愛樂樂團來香港演出)；1986年，他又創辦了馬勒青年樂團，並兼任音樂總監;次年，他還創建了維也納現代音樂節。除此之外，他還是芝加哥交響樂團、克利夫蘭樂團、阿姆斯特丹皇家音樂廳樂團、世界樂團等極受歡迎的客席指揮。

1984年(51歲)，阿巴多首次指揮維也納國家歌劇院演出威爾第的歌劇《西蒙·波卡涅格拉》，兩年後，出任該院音樂總監。在維也納，他指揮演出的貝爾格《沃采克》、羅西尼《在阿爾及爾的意大利姑娘》、《蘭斯之旅》(ⅡViaggioaReims)、穆索爾斯基《霍萬興那》、R·施特勞斯《埃列克特拉》、威爾第《假麵舞會》、《唐·卡洛斯》、瓦格納《羅恩格林》、莫紮特《唐·喬萬尼》以及舒伯特被人遺忘的歌劇《菲拉布拉斯》(Fierrabras)等，反應熱烈，好評如潮。

這樣，大器晚成的阿巴多，憑著百折不撓的意誌，獨攬了維也納、柏林主要音樂團體的指揮大權，終於立足於世界一流樂團(歌劇院)的峰頂上，成為繼卡拉揚之後樂壇上的新"帝王"。為了表彰阿巴多在音樂上的卓越貢獻，各國授予他的贈銜無數。他在倫敦皇家歌劇院指揮演出穆索爾斯基的歌劇《鮑裏斯·戈杜諾夫》，榮獲最佳歌劇獎;意大利政府頒發給他最高國家獎章;維也納愛樂樂團贈予他尼柯萊金獎;國際馬勒協會授予他金獎等。

阿巴多的指揮，集眾家之所長，集名師之大成，以此揉成自己的指揮特點。他的指揮，具有鮮明的意大利風格，熱情、明快、如歌、流利、敏銳，雙手極富有魅力，眼睛裏有音樂。他的曲目十分廣泛，古往今來，種類繁多，包羅萬象。對羅西尼、威爾第等意大利作曲家的歌劇作品，他的演繹尤為出色，堪稱一絕。他也擅長指揮德、奧、俄的交響樂以及現代作品。他是一位尊重總譜的指揮家，沒有準備好是不會站到指揮台上的，《沃采克》就排練了40次，為了掌握勃拉姆斯的《德意誌安魂曲》，他足足花了10年時間研究。從不愛自我宣傳、與世無爭的阿巴多，於2002年與BPO合約期滿之後不再續約。

克勞迪奧·阿巴多-主要任職1968-1986斯卡拉歌劇院（LaScala）音樂總監
1978創辦歐共體青年交響樂團（EuropeanUnionYouthOrchestra）並任總監
1979-1988倫敦交響樂團（LondonSymphonyOrchestra）音樂總監
1986創辦GustavMahlerJugend樂團並任音樂總監
1986-1991維也納歌劇院（ViennaStateOpera）音樂總監
1989-柏林愛樂（BerlinPhilharmonicOrchestra）音樂總監
1992歐洲室內樂團（ChamberOrchestraofEurope）音樂總監
1994薩爾茲堡音樂節（SalzburgEasterFestival）藝術總監

克勞迪奧·阿巴多-個人評價

 

似乎是為了印證人們對於大師的偏愛，關於克勞迪奧·阿巴多的紀錄片《傾聽寂靜》在加拿大蒙特利爾電影節上獲得了2004年最佳紀錄片大獎。盡管蒙特利爾電影節在世界五大電影節中名氣沒有戛納電影節、威尼斯電影節那麽響，但在國際上也享有盛譽。這部長76分鍾的片子，將大師尚未結束的一生濃縮成了一支時而激情澎湃、時而舒緩悠揚的協奏曲，讓觀者通過音樂之外的方式，重新認識大師。

然而克勞迪奧·阿巴多，這個沉默的思想者，這個在眾多人心目中有著無與倫比的優雅的意大利貴族，卻有著一副滿是愁苦的表情———當音樂隨著大病初愈的大師看似力不從心、實則婉轉的手勢緩緩流出時，大師的表情看起來有點猙獰———陶醉到完全忘我。當身為柏林愛樂樂團音樂總監的阿巴多於2001年對外界宣布罹患胃癌之後，結果既出人意料，又似乎在意料之中。而一貫回避媒體的阿巴多似乎也意識到餘生無幾，第一次主動走到鏡頭前，向人們訴說。我們看到的依然是一個效藥。”這是一個因為成就和病痛而略顯放鬆的長者。我們也看到了那個年輕時說話前總要羞澀地笑一笑的阿巴多，他真的很靦腆，說話之前，總要將眼簾輕輕放下，竊竊地扭轉頭，再慢慢抬起眼看著對方……人們甚至可以說，他一點也不擅言辭。

在這個媒體無孔不入的時代，阿巴多是默默無聞的，當人們將他在音樂領域所達到的高度同他在媒體上的曝光率兩相比較的時候，人們會發現，阿巴多根本就活在另外一個世界。所以在指揮界的“天皇巨星”卡拉揚逝世後86天，柏林愛樂樂團的120位樂手經過秘密投票，將卡拉揚握了34年的指揮棒交給當時56歲的意大利人時，人們確實有那麽一點驚詫。

當然，柏林愛樂選擇阿巴多，遠稱不上爆冷，但在卡拉揚曾經為自己列出的一長串名單中，阿巴多並不是最耀眼、最強勢的一位卻是事實。朱利尼、祖賓·梅塔、小澤征爾……誰似乎都要比阿巴多更為人們熟知。然而，很多人都懾於卡拉揚那種王者的威懾力，誰都清楚，在卡拉揚之後接手柏林愛樂將是一件出力不討好的差事———至少在“明星效應”上，這是一個無可企及的高度，繼任者稍有閃失，就將身敗名裂。然而，阿巴多沉穩內斂的性格成就了他。他內涵深厚、思慮深潛，當許多人都借助媒體的力量行銷包裝、名利雙收的時候，阿巴多卻逆向而行，贏得了世人對他的專業的尊重。

阿巴多接過了指揮棒，但卡拉揚時代的陰影仍然籠罩在他的頭頂。卡拉揚是柏林愛樂的統治者，他君臨天下，唯我獨尊，他與樂團的交流方式是單向度的，樂手對於他的一切，隻能照單全收。而阿巴多並不這樣。他似乎深諳這個時代的潮流，他似乎明白溝通才是最好的管理，於是阿巴多行事圓融，同樂團之間的相處非常和睦，在樂團 

的12年裏，柏林愛樂這個世界頂級樂團可謂政通人和。阿巴多認為：“指揮應該理解並尊重個性與自己有別的演奏家或歌唱家，尤其是參與歌劇演出時，這一點更加重要，因為每個人對於一部作品，都會有自己的理解，而理解每個人不同的想法，並和他們進行溝通，就是指揮應盡的責任。”

然而，無論是阿巴多還是柏林愛樂，對於世界的影響力來說，都無法和卡拉揚時代相提並論。阿巴多無論是現場演奏還是錄音的號召力———有人甚至認為阿巴多的《英雄》聽起來有一股輕浮之氣———都無法同卡拉揚相提並論。但也有人問：這是阿巴多的錯嗎？當大環境改變而導致柏林愛樂整體的衰退，真的是阿巴多憑借一己之力就能夠改變的嗎？

每個時代都有自己的大師。當老一輩們還在回味梅蘭芳、周信芳的時候，新生代們已經不知道他們演過什麽戲了，裝在他們口袋裏的是周傑倫的Hip-Hop。同樣，不同時代的指揮也都各有不同風格。那些沉迷於富特萬格勒充滿戲劇性的詮釋的樂迷，自然認為卡拉揚過於雕琢，而習慣了卡拉揚雕琢沉溺的，自然又覺得阿巴多樸素得有點土氣……

克勞迪奧·阿巴多-個人作品

 克勞迪奧·阿巴多ClaudioAbbado是DG、SONY的台柱子，自1967年以來錄有大量的優質唱有：貝多芬《交響曲全集》、《鋼琴協奏曲全集》VPO貝爾格《3首弦樂小曲》、《璐璐》組曲、《沃采克》VPO柏遼茲《幻想交響曲》CSO比才《卡門》LSO勃拉姆斯《交響曲全集》、《德意誌安魂曲》BPO勃拉姆斯《匈牙利舞曲集》VPO布魯赫《第一小提琴協奏曲》CSO布魯克納《第一交響曲》VPO肖邦《第一鋼琴協奏曲》LSO肖邦《第二鋼琴協奏曲》CSO德彪西《佩利亞斯與梅麗桑德》VPO欣德米特《畫家馬蒂斯》BPO馬勒《交響曲全集》CSO門德爾鬆《交響曲集》LSO莫紮特《第十四、二十六鋼琴協奏曲》、《費加羅的婚禮》VPO穆索爾斯基《霍萬興那》VPO普羅科菲耶夫《羅密歐與朱麗葉》BPO普羅科菲耶夫《亞曆山大·涅夫斯基》LSO拉赫瑪尼諾夫《第二、三鋼琴協奏曲》BPO拉威爾《西班牙狂想曲》LSO羅西尼《塞維利亞的理發師》LSO羅西尼《意大利姑娘在阿爾及爾》VPO勳伯格《古雷之歌》、《華沙幸存者》VPO舒伯特《8首交響曲》、《羅莎蒙德》COE舒伯特《費拉布拉斯》VPO斯特拉文斯基《撲克遊戲》LSO柴科夫斯基《第一鋼琴協奏曲》BPO威爾第《安魂曲》VPO威爾第《阿依達》、《假麵舞會》LASCALA瓦格納《羅恩格林》VPOSONY版代表性CD有:德沃夏克《第八交響曲》BPO馬勒《亡兒之歌》BPO門德爾鬆《仲夏夜之夢》BPO莫紮特《C小調彌撒曲》BPO穆索爾斯基《鮑裏斯·戈杜諾夫》BPO羅西尼《蘭斯之旅》BPO舒曼《鋼琴協奏曲》(OP。92)BPO舒曼《浮士德場景》BPO肖斯塔科維奇《第一小提琴協奏曲》BPO柴科夫斯基《交響曲全集》CSO

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