95 集新《三國》值得你一看嗎？

95 集新《三國》值得你一看嗎？


起初，我看新《三國》電視劇是奔著高希希執導並花巨資在橫店置景，以及《三國演義》這等經典鴻篇有生之年多讀一遍也無妨，還有該片雄踞“百度”熱門電視劇前三甲等理由去的，當時並不知有 95 集——開口便說這麽多，我也會遲疑著不敢去啃這塊硬骨頭的。

爬山涉水，秉燭夜遊，不離不棄，持之以恒，費時一月有餘，看完 95 集新《三國》的刹那間，我腦殼中蹦出了“致命的吸引力”這個詞。毋庸置疑，新《三國》是頗有吸引力的，原因蓋出於——

第一，故事情節起承轉合吸引人。你對“三國”的老故事或熟焉能詳，或斑駁朦朧，高希希依憑他高超的敘事天賦和嫻熟的設埋伏、製懸念、搞延宕本領，使新《三國》依然具有很強的“吸睛（ 吸金） 率”。筆者從未曾給如此巨大雷人的電視作劃分過“段落”，現鬥膽一試，不當之處，有請原創版網友雅正。

A ) 起勢，虎頭也：該劇一開頭便是曹操殺董卓不成倉皇出逃，驚天鼙鼓動地來，極富戲劇張力，吊足觀眾胃口，這和羅貫中《三國演義》開篇混混沌沌寫黃巾起義，王扶林版電視劇《三國演義》慢吞吞“桃園三結義”作開張大相徑庭。隨後就演到曹操錯殺呂伯奢跳出那句驚世名言“寧叫我負天下人，休叫天下人負我”了，把那些個前因後果、心理訴求交代得一清二楚、嚴絲合縫。三國戲本來女人就少，高希希當然要拿呂布、董卓、貂蟬的素材大做文章啦，除了演貂蟬的陳好年紀稍稍偏大外，所有的陰謀秘計、感情糾結，都拍得非常細膩，真真個精彩紛呈，耐人尋味啊。

B ) 過渡，豬肚也：這就寫到“挾天子以令諸侯”的曹操和菜鳥初飛的劉備鬥智鬥勇鬥權謀的膠著狀態了。這期間有些戲，譬如曹、劉不出場的章回，略顯瑣碎和繁複，又譬如劉備的仁義複仁義幾讓徐州，太煩文縟禮了，還有些腥風苦雨的戰爭場麵，我沒時間泡蘑菇，就用“快進鍵” go go go 了。筆者以為高導拍這些戲耗費太多精力了，本可以精煉簡約些的。同時要提醒一下，雖然該劇戰爭場麵的拍攝還無法與《魔戒三部曲》相媲美，但鋪張到位，場麵浩大，富有層次，讓曹操一戰定乾坤的“官渡大戰”還是要細看的，也莫錯過冷兵器年代大搏殺的經典畫麵：趙雲力破曹仁八卦陣，駿馬在烏黑堅硬的盔甲陣上馳騁，驚天地兮泣鬼神！

C ) 高潮：新《三國》的重頭戲當然要看諸葛亮出山。劉備為何要“三顧茅廬”拽孔明做軍師？還不是嚐到了徐庶為他略試韜略轉敗為勝的大甜頭！而徐庶匆匆離別時拋下的那句“我與諸葛或鳳雛，真是寒鴉比鳳凰”更讓劉備如夢初醒。諸葛亮果然沒有辜負劉備的厚望，一場聯孫抗曹的獨腳戲演得有聲有色，談笑間，檣櫓灰飛煙滅，從此三分天下。這一部分的戲有“三好”：一是赤壁大戰的來龍去脈拍攝得比吳宇森的《赤壁大戰》更妥帖、更合理、更清晰；二是諸葛亮和周瑜亦敵亦友、明爭暗鬥的關係描摹得拉骨帶血、入木三分，活脫脫是一部中國千年文韜武略史的高度濃縮；三是林心如飾演的孫小妹、於和偉裝扮的劉備結親的戲演得鶼鰈情深，頗有嚼頭。

D ) 轉折：看客以為新《三國》高潮已過，此後就沒有什麽看頭了，但事實恰恰相反。入川後初建的蜀國歌舞升平、文恬武嬉，劉備更以為天下無敵，又要公報私仇，來為冤死的兄弟張飛報仇，所以根本不理會諸葛亮的勸諫，擅自出兵東吳，結果被江東少傑陸遜一把火燒在彝陵的大荒林，尤如另一場“赤壁大戰”，坐失“匡扶漢室”的良機，飲恨白帝城，形勢急轉直下，給觀眾的心靈造成極大的震撼。其後就展開諸葛亮身體力行自己提出的“漢賊不兩立，王業不偏安”主張，七出祁山、興兵伐魏的漫漫征程了。

E ) 結局，蛇尾兮？豹尾兮？新《三國》最後看什麽呢？就看諸葛亮和司馬懿這對冤家對頭如何詮釋“知音乃天敵”的深層意蘊了，這些個“空城計”、“火息上方穀”的大戲真是道高一尺魔高一丈，精彩絕倫啊。至於在司馬懿邊上添置了個曹家臥底大美女靜姝，有網友認為那是導演的嘩眾取寵之舉，筆者不敢苟同，這可是戎馬倥傯的苦寒之地的一縷溫馨暖色嗬，她既可起緩衝作用，又可讓司馬懿的角色更加豐滿。並且，全劇是以司馬懿在靜姝墳頭惺惺相惜、自言自語結尾的，你可以說它餘韻未了，也可以說它穿鑿附會，到底怎麽樣呢？看官自己定奪吧！ 不過有一點可以肯定，由於筆者提到的全劇“過渡”部分編導已然透支精力的原因，拍攝到最後，就有點力不從心，刪去包括諸葛亮“七擒孟獲”在內的諸多重頭戲，給人匆匆收場的感覺了。

第二，人物性格刻畫豐滿博好感。這裏要稍稍蕩開一點筆墨說閑話。 布洛認為，審美不但要有距離，還要掌握分寸，那就是“距離的尺度”——“距離不足”多半由於欣賞者的過失，“距離過度”則由於藝術品的缺陷，也就是說，一件藝術品讓人覺得太熟悉，固然不行，太陌生，一副拒人千裏之外的樣子，也不行，最好要有幾分親切又有幾分新奇，不太熟悉也不太陌生。把這些意思應用到中國幾大古典原著改編的電視劇研究上，則最合適不過了。高希希比拍攝新版《紅樓夢》的李少紅似乎要多懂一點“審美距離論”，前者聰明地把握了“銳意創新”的尚方寶劍，把新“三國”裏的人物打造得既親切又新奇，後者則略顯笨拙地執掌著“忠實原著”的一柄竹尺，拘泥於丈量小說“紅樓”中那些個人事的細微末節，由於功夫未到家，又把原本讀者熟悉的人物描摹得支離破碎了，很有些陌生了，大家都說“看不懂了！”

那麽，高希希是如何塑造新“三國” 既有“幾分親切又有幾分新奇、不太熟悉也不太陌生”的人物形象的呢？筆者以為一是“守牢原型”，十分尊重而不是肆意顛覆讀者心目中的“三國”人物原型，所有中國民間老百姓對老“三國”的固有認知，諸如“仁”（劉備）、“義”（關羽）、“禮”（劉備三顧茅廬）、“智”（諸葛亮）、“信”（桃園三結義）以及人物的一應形神都盡量恪守，決不僭越，並不像李少紅攝製《紅樓夢》 搞什麽“黛肥釵瘦”，讓觀眾大跌眼鏡。 二為“深入拓展”，深入拓展而非任意塗抹新“三國”人物的精神樣貌，全麵發展而非古板恪守新“三國”人物的性格趨向，等等。於是乎，這幾分熟悉根植於華夏民族的古道熱腸與忠肝義膽，那幾分新奇來源於當代人的精神燭照和心理剖析。

先說一代梟雄曹操。現在我看到的曹操是奸臣又是雄主，是史上性格最複雜多變 而非臉譜化的人， 他 奸詐又坦率，虛偽又真誠，殘忍又仁慈，小氣又大度，嫉才又 愛材，多疑又自信，一以概之，就是 “ 大奸似忠，大偽似真 ” ，盡管人們經常看錯他，但他從來不怕。【注解 1 】高希希借曹操之口說出頗有現代意識、最能打動觀眾的一句話便是“亂世中隻配強者談仁義，弱者隻能被拋棄。”

再說仁義之師劉備，劉備是以仁義立身的，又往往因仁義而誤事，他一直在“又要仁義，又要徐州，”“ 又要仁義，又要西川”的痛苦深淵中掙紮，得川後，靈魂深處爆發革命，方知“仁義”是可分“大仁義”和“小仁義”的，從而完成了“主公”向“君王”的美麗蛻變。

次說英姿勃發的孫權，這老弟打仗不怎麽的，用人卻是一流的，在周瑜邊上委屈求全，最後還弄懂了“君王的心胸是委屈撐大的”硬道理。也說仙風道骨的諸葛亮，雖然料事如神，但也經常有“不知道危險來自何處”的深層憂慮，這種凡人化而非妖化的描寫很出彩，而他對劉、關、張三兄弟之間微妙關係的處理，又在在考驗了他的生活智慧。順便提到周瑜，此人雖然心胸狹窄，嫉妒心強，常有“既生亮，何生瑜”的喟歎，但大敵當前，既能容得下諸葛亮，又能與朝中“政敵”魯肅冰釋前嫌，性格並不刻板單一。

第三，台詞對白有文采明白易懂。有的網友說新“三國”的台詞欠文采、弱智，我看這種批評太過苛刻了。和同期熱播殷桃主演的《楊貴妃秘史》滿嘴現代胡話，以及李少紅的新《紅樓夢》半文半白不看字幕不甚了了相比，新“三國”的台詞對白真的不錯了，請看客自己判斷吧。

第四，啟用宏大明星陣營招人愛。這裏不得不說高希希要比李少紅睿智，他啟用的影星非常過硬，像陳建斌（飾曹操）、於和偉（劉備）、陸毅（諸葛亮）、張博（孫權）、林心如（孫小妹）、陳好（貂蟬），以及扮演關羽、趙雲、周瑜、魯肅的演員全是國內目前一線拚搏的，他們的演技各有千秋，但嫻熟老辣，演啥像啥，自然就把李少紅擇用太多名不見經傳的稚嫩新演員給比下去了。另外，每一個角色出場時，高希希總要不厭其煩地打出字幕，唯恐觀眾混淆角色，而李少紅的新《紅樓夢》就沒有想到這一點，扮相迥異的人物紛至遝來，你都不知道誰是誰了。

總之一句話，筆者看新《三國》是天天有念想的，要一口氣看完的，而看新《紅樓夢》則有一搭沒一搭，中間不斷被新插進來的好片打斷，到現在才看到十幾集 。 怎麽樣，大家都會試著去看看新《三國》了吧？！

【注解 1 】有關曹操的評價筆者曾參考過易中天《品三國》、李宗吾《厚黑學》、魯迅《魏晉風度及文章與藥及酒之關係》等專著。