 | 音樂小辭典(ZT)
1：音（Tonｅ）
是一種物理現象。物體振動時產生音波，通過空氣傳到耳膜，經過大腦的反射被感知為聲音。人所能聽到的聲音在每秒振動數為16-2000次左右，而使用到音樂中的音（不含音），一般隻限於每秒振動27-4100次的範圍內。音的高低、強弱、長短、音色取決於物體的振動。
2：音色（Tone-color）
指音的感覺特性。發音體的振動是由多種諧音組成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之間的相對強度決定的。人們區分音色的能力是天生的，音樂的顏色分為人聲音色和器 樂音色。人聲音色分高、中、低音，並有男女之分；器樂音色中主要分弦樂器和管樂器，各種打 擊樂器的音色是不同的。
3：共鳴（Resonance）
共鳴指的是一種振動。當一個發音體振動時，引起了其它物體的振動，並發出了聲音，??斯裁??BR>
4：基音（Fundamental tone）
物體振動時所發出的頻率最低的音是基音，其餘的為泛音。基音決定音高。
5：泛音（Harmonic overtone）
除了發音體整體振動產生的最低的音是基音，以基音為標準，其餘1/2、1/3、1/4等各部分也 是同時振動，是泛音。泛音的組合決定了特定的音色，並能使人明確地感到基音的響度。樂器和 自然界裏所有的音都有泛音。
6：音高（Pitch）
音高是用一秒鍾的振動的次數來表示的。頻率多則音高，頻率少則音低。目前國際通用的標準音"a"，是每秒振動440次的聲音。
7：音名（Pitch name）
音名指西洋樂製中代表固定音高的名稱。這些名稱沒有統一，在各個國家是不同的。被廣泛 采用的是：C D E F G A B。
8：唱名（Syllable names）
唱名是指音階上各音的名稱。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大調的主音用1do，小調的主音用6la。
9：音域（Compass）
人聲或樂器所能達到的最低音和最高音之間的範圍就叫音域。音域可分為總的音域和個別音域、人聲和樂器音域。
10：調性（Tonality）
調性指調式類別與主音高度。在樂曲中，主音是旋律、和聲的核心，其它音與之發生從屬關係最後中止在主音上。這樣的樂曲就是有調性的樂曲。
11：音階（Scale）
指調式中的各音，從以某個音高為起點即從主音開始，按照音高次序將音符由低至高來排列，這樣的音列稱為音階。音階由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我們今天所說的音階，就是以最普遍的大音階（大調）與小音階（小調）為主。
12：五聲音階（Pentatonic scale）
由五個音構成的音階。多用於民族音樂的調式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。
13：大調（Major mode）
調式的一種。七聲音階，其相鄰二音的間距分全音與半音兩種。其音階除第三、四兩音間與第七、八兩音間為半音外，其餘均為全音。大調的色彩較為明朗。
14：小調（Minor mode）
調式的一種，七聲音階有"自然小調"、"和聲小調"、"旋律小調" 、"現代小音階"四 形式。小調的色彩一般較大調黯淡，常用來表達悲哀、憂鬱的情緒。自然小調（小音階）的二三 兩音間與五六兩音間為半音。
15：純律（Just intonation）
與十二平均律不同。音階中各音與主音的關係均為純音程。由於這樣形成的半音無法分平均，所以不能隨便轉調，現已被曆史所淘汰。
16：主音（Key-note）
調式音階裏的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一種。把一個八度音均分為十二個半音，半音的音程都是相等的。鋼琴、豎琴等樂器均按此律定弦。
17：半音、全音（Semi tone、Whole tone）
將一個八度音分成十二等份，每一份為半音，兩個半音相當於全音。半音相當於小二度， 全音相當於大二度。
18：協和音程與不協和音程（Consonant,Dissonance）
根據協和的程度可分為完全協和音程（純１、４、５、８度）和不完全協和音程（大、小３ 、６度）。除此之外都是不協和音程。
19：音程（Interval）
指兩音之間的距離。計算音程的單位稱"度"，兩個音之間包括幾個音節就稱幾度。度數相 同的音程又因為其所含半音和全音的數目不同而有純、大、小、增、減等區別。
20：十二音體係 （tweleve-tone system, tweleve-note system)
現代派作曲手法之一。由奧地利作曲家勳柏格於1921年創立。作曲家放棄傳統的調式、調性 與和聲體製，將半音音階中的十二個音任意排成一年音列，然後以倒置、逆行等技法加以處理， 除非所有的音都出現過，否則任何一個音不得重複。貝爾格、韋勃恩（Webern, 1883-1945)繼承此法並有所發展。其他作曲家受此法影響者有達拉皮科拉、斯特拉文斯基、沃爾夫、布裏頓、興德 米特、肖斯塔科維奇等。
21：五聲音階 （prentatonic scale）
八度內有五音，謂之"五聲音階"。
22：七聲音階 （diationic scale）
八度內有七音，就稱為"七音音階"。
23：力度 （dynamics）
力度指演奏、演唱樂曲時音響的強度。以力度記號表示，如f(強)、p(弱)、＜（漸強）、＞（漸弱）等。
24：大歌劇 （grand opera）
十九世紀盛行於法國的曆史題材歌劇。不用說白，演出場麵力求富麗豪華。
25：小歌劇 （operetta）
小歌劇又名輕歌劇（light opera）。始於十九世紀，是一種含有序曲、歌曲、對白、舞蹈等的戲劇，其中音樂隻起一種襯托氣氛的作用。至二十世紀，小歌劇又常稱為"音樂喜劇"（musical comedy）。
26： 不定音高 （inderterminate pitch）
樂曲中所采用的沒有明確音高的聲音叫不定音高。實為噪聲，原不屬於樂章範圍。現代派作 曲家常用之，如鋸木聲、折紙張聲、打字聲、掃地聲、敲擊聲、噓聲、呼嘯聲等等。
27：不對稱節奏 （asymmetric rhythm）
又稱"複節奏"（polyrhythm）。在同一樂句或小節中，各聲部的節奏不相一致；或在同一小節中，組成各節拍的時值不相一致。廣義言之，複調音樂都屬於奇異節奏。現代派作曲家所用的奇異節奏，是一種高度複雜化的節奏。
28：切分音 （synopation）
變換小節中強弱拍位置的一種節奏。其形成的格式如下：
（1）、弱拍音延續到強拍位置；
（2）、休止強拍位置；
（3）、弱拍音改為強拍。
29：無調性 （atonality）
指樂曲的構成沒有一定的調性基礎。
30：六人團 （Les Six）
指二十世紀前期法國六位作曲家，即奧裏克、迪雷、奧涅格、米約、普朗克、塔勒費爾。 初由法國音樂評論家科萊於1920年提出。六從共奉薩蒂為宗師，在創作上反對印象派捉摸不定 的筆觸，提倡簡潔、鮮明的風格，並間有複古傾向。
31：宣敘調 （recitative）
歌劇、清唱劇、康塔塔等大型聲樂中類似朗誦的曲調叫宣敘調。其節奏自由，伴奏簡單，常 在詠歎調之前，具有"引子"的作用。十八世紀，有一種"說話式"（parlando）的宣敘調出現，其特點是詞句在同一音上作快速吐字。因這種宣敘調缺乏抒情性，故亦稱之為"幹燥的（seccko）宣敘調。
32：古典曲式 （classic forms）
西方音樂史上古典時期通用的曲式。如變奏曲、組曲、奏鳴曲套曲等幾種曲式。
33：古典時期 （classic period）
通常指西方音樂晚上巴赫到貝多芬前期的一段時期（即十八世紀）。一說自十八世紀後期至十九世紀初，即維也納樂派活動時期為古典時期。
34：平行五度 （parallel fifths）
樂曲的兩個聲部隔開純五度作平行進行。十五世紀以來，在對位與和聲上都規定應避免平行 五度之出現。
35：平行減七弦 （parallel diminished seventh）
和弦進行的方式之一。減七和弦由四個音連續小三度疊置而成，其特點是無明確的傾向性。 減七和弦連續出現而不加解決，就是"平行減七和弦"。
36：正歌劇 （opear seria）
"莊嚴"的歌劇。流行於十七世紀至十八世紀前期。常以神話或曆史為題材，用意大利語演唱，詠歎調務求精巧，並加唱彩段。亨德爾是寫作正歌劇的革新者。至莫紮特，正歌劇已近尾聲。
37：節奏 （rhythm）
構成樂曲的基本因素有樂音的高度、樂章的時值（包括休止）、樂音的強弱三種。 表現於時值與強弱方麵的，即樂音的有規律的輕重緩急，稱為節奏。
38：節拍
樂曲中周期性出現的節奏序列。
39：印象派 （impressionism）
十九世紀後期至二十世紀初期活躍於法國的藝術流派之一。其代表有畫家莫奈、馬奈、雷諾阿，作曲家德彪西等。德彪西在印象畫派和魏爾倫、馬拉美的印象派詩歌的影響下，開創音樂上的印象派。題材常取自詩情畫意及自然景物等，以暗示替代陳述，以色彩替代力度，著意於表達感覺中的主觀印象，並大量運用變和弦、平行和弦、全音音階等。印象樂派之後起者有拉威爾、 杜卡、魯塞爾、迪利厄斯、法裏雅、萊斯庇基等。
40：樂劇 （music drama）
瓦格納稱作《羅恩格林》以後的歌劇為樂劇。強調樂劇必須音樂、戲劇、舞台場麵三者並重，同時綜合成有機的整體。
41：主題 （theme）
樂曲的中心樂思稱為主題。樂曲必從主題出發加以演繹、發展、變化而成。原名為"subject",意義與："theme"基本相同，但前者具有比較完整的結構。有些樂曲常含有若幹主題。
42：主調音 （tonic keynote）
調式的中心音稱為"主調音"。
43：主調音樂 （homophony）
複調音樂及單調音樂的對稱。多聲部音樂的一種。以一個聲部作旋律（曲調）進行，其餘聲部居於和聲襯托的地位。
44：主導動機 （Leitmotiv）
瓦格納的歌劇寫作手法之一。指以一個樂曲動機代表劇中的某一角色、情景、觀念或事物。如《尼伯龍根的指環》中的"指環"動機、"神劍"動機等。
45：半音音階 （chromatic scale）
相鄰二音的間距為"半音"，謂之"半音音階"。
46：對位音樂 （counterpoint）
盛行十六至十八世紀，與複調音樂基本相同，但必須遵守嚴密的"音對音"規則。
47：邊緣音 （tone of extreme register）
發音體的音域兩極限部分所發之音。音樂上一般不常用邊緣音，現代派作曲家為謀求新奇效果，偶或用之。
48：曲式（musical form）
樂曲的組織形式，主要有樂段、二部曲式、三部曲式、回旋曲式、變奏曲式、奏鳴曲式、套 曲式七種。
49：先鋒派 （avant-gardism）
在文藝領域中，泛指打破一切傳統準則，勇於標新立異的作品及其風格。在音樂上，屬於這一流派的代表人物有法國的布萊茲，德國的斯托克豪森，美國的凱奇、考威爾、克拉姆，波蘭的彭德雷茨基，意大利的諾諾等。
50：全音音階 （whole-tone sacale）
相鄰二音的間距皆為全音，謂之"全音音階"。
51：多重調性 （polytonality,bitonality）
多重調性指同時以兩種調性為基礎者。
52：多調性和聲（bitonality harmony）
現代派音樂作品的特征之一。和弦進行中同時顯示兩種或兩種以上的調性。
53：華彩段（cadenza）
插於樂曲尾處的輝煌的即興演奏段落。源於十八世紀歌劇演員在詠歎調結尾處的即興演唱， 後常用於協奏曲中，由獨奏者即興展示其演奏技巧。作曲家與演奏家常為他人的作品寫定華彩段。作曲家自己寫定華彩段的，始於貝多芬的《第五鋼琴協奏曲》。華彩段一般不附伴奏，但亦有例外，如埃爾加的《小提琴協奏曲》中的華彩段就有樂隊伴奏。
54：異常調號（novel key signayure）
記譜法上用以指示調式與調性的記號，謂之調號。五線譜的調號通常在譜號右側以升降記號 表示之。如無升降記號，即C大調；一升記號，即G大調；二升記號，即D大調；等等。現代派 音樂常不局限於大小調程式，而且即使顯示出調性也總是變幻不定，因此不可能用通常的調號指示調性，隻得將臨時升降記號直接記在多音符前。這種記法稱為異常調號。
55：聲部（part,voice）
指重唱、合唱、重奏、合奏樂曲中同時進行的各旋律線。如弦樂四重奏有第一小提琴、第二 小提琴、中提琴、大提琴四個聲部；混聲合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四個聲部。
56：奇異節奏（conficting rhythm）
又稱"複節奏"（plolyrhythm）或"不對稱節奏"（asymmetric rhythm）。在同一樂句或小節中，各聲部的節奏不相一致；或在同一小節中。組成各節拍的時值不相一致。複調音樂都屬於 奇異節奏。現代派作曲家所用的奇異節奏，是一種高度複雜化的節奏。
57：轉調（modulation）
樂曲在進行中變換調性。轉調是重要的作曲手法之一。簡單的轉調常在近關係之間相轉。
58：拍子（beat）
小節的單位時值。小節的拍子結構以拍子記號（time signayure）表示。
59：表現派（expressionism）
二十世紀前期流行於歐洲的藝術流派之一。表現派音樂在德國表現繪畫（其代表人物為諾爾德、基希納、恩斯特）的影響下形成。與印象派音樂相反，其創作特點是通過藝術家的主觀內省，運用變化、誇張、象征等手法創作題材。表現派音樂的代表人物有勳柏格、韋勃恩等。
60：羅馬獎（Prix de Rome）
法蘭西學院於1803年設置的音樂獎。每年授獎一次。競選者為巴黎音樂學院的作曲專業學生。獲首獎（又稱羅馬大獎）者被保送至羅馬學習四年，獲次獎得金質獎章一枚。
61：固定觀念（idee fixe）
大型音樂作品中貫穿全曲的基本主題。為柏遼茲所創用。"固定觀念"原主醫學術語，意即"促使出現某種反常行為的錯覺或妄想"。柏遼茲曾攻醫學，故借以命名其音樂創作中的特殊主題。
62：和聲（harmony）
不同高度的樂音同時發聲，謂之和聲。和聲學的研究對象為：和弦的結構、和弦的連續法則 、和弦在樂曲上功能屬性、和聲學是作曲技法的重要組成部分。
63：和弦（chord）
和聲的結構單位。在自然音階的和聲體係中，和弦由音階上各音連續三度疊置而成。三音疊置，即成三和弦，由C、E、G三音組成；其屬七和弦，由G、B、D、F四音組成。
64：定旋律（cantus firmus）
自古相傳的曲調。其音皆長時值，常作為複調音樂（包括聲樂、器樂）的構成素材。中世紀的素歌就是一種定旋律音樂。定旋律樂曲近代多見於用讚美歌曲調作基礎的管風琴曲。嚴格對位的習作亦常以古代的定旋律為題。
65：變和弦（altered chord,Chromaytic chord）
和弦的組成音中有不屬於同調性的音出現，謂之變和弦。變和弦常作為轉調的準備。
66：〖單調音樂〗 （monophony）
單旋律的音樂。複調音樂及主調音樂的對稱。即不附帶任何對位聲部、襯托句及伴奏等，隻 有一條單純的旋律線。古代音樂及大多數民歌，都是單調音樂。
67：標題音樂（programme music）
描述故事情節、文學意境、自然景象等的器樂曲。常有一個揭示樂曲內容的標題。標題音樂在十九世紀風靡一時，柏遼茲、李斯特、柴柯夫斯基、理查.施特勞斯等人皆為著名的標題音樂作曲家。
68：柯立芝獎 （Cooledge Prize）
美國鋼琴家、作曲家柯立芝夫人於1918年在美國馬薩諸塞州皮茨爾德城創設"伯克夏室內 音樂節"，一年一度，設柯立芝獎獎勵優秀室內樂作品。該音樂節現已經遷至華盛頓舉行。
69：複調音樂（polyphony）
單調音樂及主調音樂的對稱。由兩個以上各自獨立而又根據和聲法則同時進行的聲部組成的音樂。其性質與"對位音樂"（counterpoint)基本相同。
70：複對位（compound counterpoint）
凡對位音樂的各聲部可以高低易位者，統稱為複對位。複對位按聲部數量可分為二重對位、 三重對位、四重對位等。
71：音域（compass）
人聲或樂器發聲的音調廣度，常以其高低兩極音表示之。各種音域，其各局部的音質不相同，這種局部，稱為音區（register），在人聲則稱為聲區。
72：音程（intreval）
兩樂音之間的音高差距。通常以自然音階兩音之間的音級數（包括邊緣兩極）作為音程的量度。
73：音高（pitch）
樂音在音階上的絕對高度。如C音、D音等。在物理上，音高決定於發音體的振動頻率，在 心理感覺上，音高之決定還稍受音的響度的影響。
74：音調（idiom）
某一時代、民族、地區、流派、作曲家特有的音樂風格。如言某民族或某的民歌音調。
75：音階（scale）
音樂上所用的音，根據一定規律，在八度內按高低次序排列之，即成音階。世界各民族各地區，皆有其獨特的音階。
76：神秘和弦（mystic chord）
斯克裏亞賓首創的一種和弦，由四度疊置而成。其組成音按泛音列法則產生。
77：室內樂（chamber music） 原指演奏家於室內（而非教堂、劇院、音樂廳）的樂曲。近代室內樂指樂曲的一個聲部由一 名演奏者擔任演奏的器樂合奏曲。各人所奏部分在樂曲中不分主次。室內樂常按演奏人數區分為 二重奏、三重奏、四重奏等。
78：美聲唱法（bel canto）
聲樂表演風格之一。十八世紀流行於意大利。演唱者追求音質的優美、自然與歌唱表演的華麗、輝煌，而忽視詞意和感情等的表達。以運用美聲唱法著稱的作曲家有貝裏尼、多尼采蒂、羅 西尼等人。他們所作的歌劇常稱為"美聲歌劇"。
79：洛可可時期（roccoco period）
洛可可，原意為"貝殼形"。一種建築與美術風格。其特點為崇尚華麗和纖巧。盛行於法王路易十五時期。音樂史上稱1725－1775年間的音樂為洛可可音樂。這一時期上承巴洛克時期，下接古典時期。
80：配器（orchestration）
作曲法的組成部分之一。指器樂合奏曲中各種樂器的配合。其內容要點為各類樂器性能、各類樂器的音色對比與配合效果、樂曲原音響統一效果。配器除用於初始寫作之外，亦常用於現成樂曲配器，如將鋼琴曲、重奏曲等，改編為管弦樂曲。
81：調式（mode）
據以構成樂曲的基礎音列。其中一音為中心音，其餘各音與該中心音具有依存關係。調式的中心音稱為"主調音"。以主調音的音高表示調式，謂之"調性"。樂曲之構成而無一定的調性 基礎者，謂之"無調性"；同時以兩種調性為基礎者，謂之"多重調性"。
82：通奏低音（thorough bass, figured bass）
即"數字低音"。樂曲伴奏部分的一種簡略記譜法。其所用和弦隻記一個低音，而以數字指明實際演奏的和弦性質。
83：旋律（melody）
不同高低與不同時值的音前後相連，即成旋律。旋律的要素一為音高，二為節奏。較原始的音樂公有旋律，甚至僅有節奏。現代音樂也有隻求和聲與配器等的新奇效果而忽略旋律的。
84：清唱劇（oratorio）
大型聲樂曲。以宗教事跡或史詩為題材，由獨唱、合唱與管弦樂隊組成，演於音樂廳或教堂，而不用布景、服裝及身段表演。但最早（十六世紀中期）的清唱劇亦用布景與服裝。清唱劇多由宣敘調、詠歎調和合唱組成，而無對白和舞蹈。彌撒曲、安魂曲、受難曲的體裁與清唱劇相似，但限於宗教內容。康塔塔亦與清唱劇相似，但其篇幅較小。
85：密集音簇（dense cluster）
又稱音簇（tone cluster）。和弦之一種。由多個音以半音連續疊置而成。在記譜上，其符頭形成一簇，故名。現代派作曲家常用之。在鋼琴上演奏的方法是用手臂猛壓鍵盤。
86：維也納樂派（Vienness school）
又稱"維也納古典樂派"。指十八世紀後期至十九世紀初期活動於維也納的海頓、莫紮特、 貝多芬、舒伯特等幾位古典作曲家。二十世紀前期活動於維也納的幾位十二音體係作曲家，即勳伯格、貝爾格、韋伯恩等，亦被稱為維也納樂派。
87：喜歌劇（opera buffa）
十八世紀流行於意大利的歌劇體裁。與正歌劇相反，喜歌劇常以民間日常生活為題材，音 活潑輕快，包含用於"幹燥的宣敘調"演唱的說白。另有一種十九世紀流行於法國的喜歌劇（opera-comique）,劇情詼諧，有說白，音樂多用通俗歌曲。如比才的《卡門》。
88：棱形旋律（angular melody）
現代派作曲家在音樂創作中，對某些滑音樂器的記譜，往往不用通常的音符，而用線條標出音的走向及其高度變化。當高低音交替進行時，譜線常顯出棱角形，這種曲調進行為棱形旋律。
89：強力集團（The mighty handful）
又稱"五人團"（The five）。指十九世紀俄羅斯民族樂派五位代表人物，即居伊、巴拉基列夫、鮑羅廷、穆索爾斯基、裏姆斯基－科薩科夫。由俄國音樂評論家斯塔索夫於1867年定名為"強力集團"。
90：數碼歌劇（number opera）
以宣敘調、詠歎調、重唱、合唱、芭蕾舞等連綴而成的歌劇。全劇包括若幹分曲，每一分曲 標有數碼，故名。十七世紀至十九世紀中葉的歌劇，多屬這種類型。
91：歌劇（opera）
意大利語"opera in musica"(音樂的作品)的簡稱。一般指以歌劇為主，以管弦樂隊伴奏，有舞台布景、化裝與舞蹈動作的戲劇。有時還加獨白、對白等。歌劇是綜合性藝術，包括音樂、戲劇、詩歌、舞蹈、舞台設計。化裝、燈光等多種藝術成分。近代的歌劇始於十七世紀初葉，後經長期發展而產生多種類型，如正歌劇、大歌劇、喜歌劇、輕歌劇、小歌劇、樂劇等。
92：摹仿對象（imitative counterpoint）
對位音樂的各聲部結構建立在主題摹仿的基礎上者。卡農、賦格等均屬之。
93：爵士音樂 （jazz）
一種通俗音樂。二十世紀初在美國南部新奧爾良、聖路易斯等城市開始流行，不久傳入芝加哥、紐約，並即遍及全國。其前身為拉格泰姆。後來的爵士音樂包括勃魯斯、比博普、搖擺曲等。節奏複雜，常用切分音。所用樂器小號、長號、單簧管、薩克斯管、鋼琴、吉他、低音提琴、鼓等。樂師以黑人居多。
爵士音樂的演奏風格可分為兩派：
（1）、"熱派"，拍子急促熱烈，旋律樂器常用作即興演奏；
（2）、"甜派"，拍子較徐緩，常運用自由節拍，抒情色彩較濃。
94：音樂的基本表現手段
音樂的基本表現手段是：
（1）.曲調旋律、節奏、拍子、速度；
（2）.調、和聲；
（3）.力度；
95：音樂的分類
（一） 音樂按聲部和聲部狀況可分為：單聲部音樂、.複調音樂、主調音樂。
96：音樂的分類
（二） 音樂按照性質分可分為：純音樂、標題音樂、輕音樂、爵士音樂。
97：樂音體係
在音樂中使用的、有固定音高的音的總和，叫做樂音體係。
98：調號
變化記號若使用在整首曲子中，使這首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那這時候這個變化記號就被稱之為調號。
99：節拍
強拍和弱拍的均勻的交替。節拍有多種不同的組合方式，叫做"拍子''，正常的節奏是按照一定的拍子而進行的。
100：旋律
又稱曲調，它是按照一定的高低、長短和強弱關係而組成的音的線條。它是塑造音樂形象最主要的手段，是音樂的靈魂。
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