高葉禮服開線。
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當然,最惹眼的還是範冰冰。
五年後回歸戛納紅毯,話題度依舊。
網友戲稱,曾經的「毯星鼻祖」,如今的「冰妃回宮」。
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確實,真追溯起來,正是範冰冰開啟了內娛的「戛納紅毯熱」。
但紅毯上的熱鬧,卻與華語電影的現狀形成鮮明對比。
這一片紅毯,見證了太多。
索性咱們就借此回顧那些年戛納紅毯上的名場麵。
看看這些年,時間到底改變了什麽。
說起戛納紅毯名場麵,繞不開範冰冰的「龍袍裝」。
2010年,王小帥導演的《日照重慶》,入圍戛納主競賽單元。
首映禮上,主演之一的範冰冰身穿一身「龍袍禮服」亮相,引發轟動。
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範冰冰首次登上戛納紅毯,就掀起了海量討論。
紅毯上,主辦方叫錯名字的烏龍還未散去。
紅毯外,「博出位」的質疑就已鋪天蓋地。
其中最著名的,當屬秦海璐的一條微博評價。
「嗯,這點野心都穿身上了,夠坦白」
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而後範冰冰正麵回應,又讓火藥味升級。
「那是她的野心,不是我的」
「我的龍袍你未必敢穿」
彼時微博剛剛興起,明星全員活人。
娛樂圈風氣雲湧,有事是真的硬剛。
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也是從那年起,戛納紅毯成了內娛必爭之地。
當然,也催生出了更多抓馬話題和一言難盡的名場麵。
甚至造出了一個專有名詞,毯星。
2015年,張馨予戛納花棉襖禮服造型被全網嘲,接著又被曝「自費20萬走紅毯」。
加之範冰冰同年雖應品牌邀約參加戛納,但已連續幾年沒有作品入圍。
二人一起被嘲「毯星」,還掀起了一波相關罵戰。
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同時,越來越多內娛明星向戛納發起攻勢。
也都在紅毯上留下了讓人啼笑皆非的表現。
「張雨綺走紅毯飛吻八次」「馬蘇紅毯上被驅趕」「王麗坤紅毯走了九分鍾」……
電影節不聊電影,反倒讓「嘲毯星」成了傳統項目。
也正因如此,每年戛納開幕紅毯之際,也是廣大群眾圍觀吃瓜之時。
到場明星們的紅毯資格、待遇、作品都被逐一質疑。
就像今年,蔣夢婕回應紅毯造型爭議,卻被問「你的作品呢」。
賈乃亮則在直播間曬出品牌邀請函,就差把戛納上鏈接了。
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但在此之外,魚叔也注意到了一些新現象。
嘲毯星,並沒有從前那樣來得猛烈了。
反倒是湧現出不少維護的聲音。
不少人認為,品牌邀約本來也是正當渠道,沒什麽可嘲的。
鞏俐此次也是受品牌邀約而來。
在這個前提下,「毯星」一詞的貶義被衝淡了。
取而代之的,是在「毯星」內部,比拚待遇規格。
甚至細致到了有無專車接送、紅毯清場、主席接待、外媒報道等等具體項目。
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注:表格信息為粉絲製作,內容不準確
然而,其中不乏過度誇大、信息不實等問題。
說白了,隻是為了完成一場飯圈式的「拉踩」。
於是,魚叔刷到了這些讓人哭笑不得的現象。
鞏俐被嘲「沒作品」「假清場」。
連帶被網友挖出了多年前的采訪發言,指其曾經批判毯星,現在也變成了毯星。
就連參賽作品《河邊的錯誤》的主演朱一龍,也未能幸免於難。
一張動圖中,他和導演魏書鈞向攝影師揮手。
結果被網友發現了嘲點,「沒人拍」「好尷尬」。
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一邊給「毯星 」正名。
一邊斷章取義、混淆視聽,給有作品的演員挑刺。
知道的是戛納電影節紅毯。
不知道的還以為是「微博之夜」。
此刻的戛納紅毯,上演著熟悉的內娛式荒誕。
曾經「正常」的戛納紅毯,是怎樣的?
魚叔越發懷念起,華語電影在戛納的真·名場麵。
如今看來,恍如隔世。
30年前,《霸王別姬》在戛納斬獲金棕櫚。
是華語電影迄今為止,唯一一次獲得該獎。
主演張國榮、張豐毅、鞏俐,在海灘上留下了一組經典影像。
每年戛納,這組「名場麵」都會被用來憶昔諷今。
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《霸王別姬》劇組走在戛納紅毯之上,主創們並肩向前。
沒有凹造型,也無人誇張博出位。
鞏俐的襯衫,隨意購自戛納街頭。沒有華貴的珠寶,隻戴了一對塑料耳環。
但電影本身,已經夠份量成為最大的焦點。
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這不是鞏俐第一次來戛納。
九十年代,第五代導演開始發力。
成就了一批頗具國際影響力的華語電影。
《紅高粱》《菊豆》,就已經讓鞏俐兩度來到戛納。
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而《霸王別姬》之後,鞏俐又帶著《活著》《搖啊搖,搖到外婆橋》 《風月》等作品數次登上紅毯。
大方展示旗袍風姿,讓國際影壇領略中式之美。
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最佳影片之外,還有最佳導演。
1997年,《春光乍泄》讓王家衛成為戛納首個華人最佳導演。
千禧年的戛納,華語電影更是風光。
薑文的《鬼子來了》拿到評審團大獎。
楊德昌憑《一一》斬獲最佳導演。
《花樣年華》助梁朝偉奪得影帝。
但當時,劇組的紅毯走得相當樸素,與如今的畫風截然不同。
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2004年,《2046》入選戛納,張曼玉甚至穿著背心和人字拖毯後亮相。
吃著棒棒糖接受采訪,英法文切換回答,休閑得像來度假。
那年,她憑借另一部作品《清潔》成了戛納首位華人影後。
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現在看來,那時似乎無人執著妝發造型。
縱然星光璀璨,但重點還在電影本身。
更沒有「毯星」一說。
畢竟,那時的明星,是在為紅毯增添星光。
而並非本末倒置,把紅毯當成給自己貼金的工具。
那麽,戛納紅毯到底為什麽變了味?
其實一切都有跡可循。
首先,便是當時特定的時間節點。
2010年, 傳播媒介更迭,正是個人社交媒體起步初期。
明星與大眾的交流方式發生巨變。
舊時的作品為王在資本考量前失效,足夠的話題和曝光成為身價新砝碼。
那時雖無流量之說,但卻有流量之實。
這從範冰冰憑借 「龍袍裝」引發國內外的爆炸性討論就可窺得一二。
「黑紅也是紅」,自然催生了「毯星」群體。
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但根本上,還是華語電影的衰微。
「毯星」靠造型博出位背後,確實是無作品可依的悲哀。
除了本身演技的因素,可選擇項的匱乏也是主因。
內地電影市場化轉型之後,電影的商業性比重增加。
雖類型數量增加,但探索性表達性的優作減少,而這也與戛納電影節競賽作品要求也有錯位。
2016年,華語電影二十年來第一次零入圍。
當時,不僅激起了業內的討論,主流媒體也發表了評論文章,指出中國電影在商業性和藝術性上的失衡。
賈樟柯直言:導演斷代,製作急功近利,藝術性下降。
如今看來,竟還適用。
來源:新華社
由於眾所周知的原因,國產片出國參賽嚴格受限。
前幾年還多次出現已經入圍國際電影節,卻臨時無法放映的情形。
中國電影的開放性在下降。
加之疫情影響,去年第75屆戛納電影節上,主競賽單元華人麵孔隻有湯唯。
但參賽作品卻是韓國電影。
華語電影式微的同時,又見證著韓國電影的崛起。
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沒有作品可拚,就拚紅毯話題度。
這似乎也成了一種正在被接受的「擺爛」。
由此來看,毯星確實是集體「洗白 」了。
而這種「洗白」映射的是內娛的悲哀。
更無奈的是,娛樂至死的氣氛,進一步淹沒了本就弱勢的華語電影。
別忘了,今年戛納電影節,除了爭奇鬥豔的「毯星」。
還有數量雖不多但風格、題材多元化的入圍作品:
記錄進城務工青年生活狀態的《青春》;
改編自餘華小說,圍繞謀殺案展開的《河邊的錯誤》;
女性編導,雙女主設定,聚焦女性題材的《小白船》……
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戛納不是唯一的終點,紅毯也不是最終目的。
即便喧鬧不止,也仍有創作者在堅持創作。
而他們,才需要更多目光。
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