上次發的練琴貼:)雖然就發了兩個最簡單的小曲兒，卻得到了大家的鼓勵，讓我更加的有積極性了。這一周裏我白天上班,周末和晚上的時間盡量抓緊一切機會摸摸琴。。。。。。進步還是有的，這次一周練了三首曲子，雖然還都是初級，但是感覺識譜能力好多了，估計慢慢的應該看著琴譜就能把曲摸下來了。
說說的我的感受和心得吧：
1，熱情有，但是時間不夠。因為下班後做家務還要帶狗娃，隻有晚飯後才能彈一彈,周末的時間也是有限，所以練琴時間少就不會太精了。
2，基本功不紮實導致好多細節表現不出來。還有就是年紀大了好久沒練基本功，所以手指不靈活，一到快的地方就彈得不流暢，所以影響樂曲的整體表現力。就是心有餘而手不給力。
3，心理產生波動，曾一度想放棄了：）本來也沒有壓力，所以剛練幾天手腕突然開始疼時就產生了放棄的想法，老公說：別琴沒彈好再多了個手腕疼的毛病。後來開始每天加入基本功的練習就好多了。所以大家也要注意彈樂曲前一定要warmup 你的手指。
4，不要一味的急於求成想保質又保量。畢竟不需要給老師回課，所以可以慢慢的彈，慢慢的練。也不用追求彈得多快有多完美，因為真的做不到。隻求自己聽著感覺舒服就好了。
5，如果有基礎，又不想找老師，完全可以自學。因為網上的視頻，從初級到高級的都有，隻要你有基礎就可以看懂老師的講解，完全可以跟著視頻練習，還是那句話，自娛自樂嗎：）當然如果有時間還是找個老師好，這樣也可以有動力而且也不會盲目的練琴。
6，盡量找自己喜歡的有興趣練的樂曲來彈，這樣才會有動力，開始不要練太難的，那樣容易失去興趣。
7，這周好像感覺自己的眼睛更明亮了，因為彈琴占用了看手機的時間：）
8，那些有興趣想退休後學樂器的盆友們都趕快行動起來吧，為了不得老年癡呆而努力。
9.給年輕小盆友們的建議，如果父母給你提供學習的環境和條件一定要在兒時多學些東西，阿姨和你們說：等年紀大了，學啥都費勁兒：）
外麵的秋色可真美，這美景都給了我練琴的動力：）希望寄幾能堅持下來，下一個秋天爭取能把克萊德曼的“秋日的私語”彈下來。
希望自己能堅持到退休後，那樣就可以有足夠的時間彈琴而且退休後多幾個愛好也是不錯的。
這是我的一些感受隻想和知音們分享，也不知說的對不？如果你也是中年剛開始學習樂器，一定也會有很多的感受。。。歡迎互相交流：）
車爾尼599 第29 +瑤族長鼓舞+車爾尼第40
感覺練習曲的左右手的旋律和伴奏強弱關係還應該彈得更協調。彈快時顆粒性和清晰度也不太完美。瑤族長鼓舞彈得還不是太熟練，所以聽起來也不是太流暢和完美，曲子雖簡單，但是表現力還是應該有的。以後的路還賊老長。。。。繼續努力吧:)
如果一開始想自學鋼琴的這個教學視頻非常棒。每一課都講解的很詳細，對怎樣練好每一首練習曲有很大的幫助。大家到油管搜索就會看到每一課的教程了。當然還有很多的教學視頻大家都可以參考。
中央音樂學院淩遠教授，著名鋼琴演奏家、教育家。曾任中央音樂學院附中鋼琴學科主任，全國考級專家委員會副主任。“全國教育係統勞動模範”“北京市優秀教師”稱號獲得者，被收入《英國劍橋國際音樂家名人錄》，《中國人物年鑒》、《中國當代教育家大辭典》、《中國教場名人詞典》、《中國名人傳略》等。
下麵這個做示範女孩叫王羽佳，現在已經是鋼琴家了。
下麵是基本功練習的視頻，《哈農》很多學鋼琴的人都受益與這本書。
我每天都陪麻麻練琴。
陪累了，，我就睡一會。。。
以上圖文均有艾唱編輯整理，謝謝閱讀:)
為什麽把上琴課叫做“回課”？（知乎）
如此天經地義，以至於我對這個說法熟視無睹：我從來沒思考過，為什麽每天白天在學校叫“上課”，而每周一次的琴課要叫“回課”。現在想來，這可能是因為，琴課課堂和白天的學校課堂有個明顯的區別：
學校的課堂，大多是這樣一個總流程：課堂上，老師傳授教學內容，學生也許會做一些當堂練習，課後老師布置家庭作業。作業在第二天早上提交後，老師在作業本上批改，發回學生改錯。那些錯題太多的家夥會被叫到辦公室，那些很多人都會做錯的難題，會被老師在後麵的課堂上拎出來，做重點分析。
而琴課的課堂，流程則大不相同：不少教琴的老師（其中包括我自己，包括我的老師，包括我觀察到的一些其他老師）會用課堂的絕大部分時間，甚至全部時間，來檢查上一周布置的作業，而隻留下有限的時間，來處理新的內容。所謂處理新內容，有時也無非隻是口頭上的布置“這周請練習17-18頁”；如果時間充裕一些，也許老師會做一些示範，讓學生觀察並錄像。很多老師根本不會在課堂上講解新曲目（當然，這個分析不太適用於啟蒙課堂，啟蒙課堂上當然是老師講新內容多一些）。
這樣一分析，我們不難看出，琴課課堂，有點類似於學校課堂裏批改作業、發回改錯、難題分析這幾個環節的集成。這樣看來，琴課裏麵的檢查、反饋意味比較濃，也難怪我們會給它安一個“回”字，這個“回”字折射出了我們內心對它的認識。
從來如此，便對嗎？很多人都這樣做，便對嗎？上麵所說的琴課安排，意味著學生需要自行預習、學習、練習陌生內容，然後戰戰兢兢地把自學的結果呈交給老師。老師在課堂上做的事情，就是對這些“自學結果”做三步處理：一是挑出明顯的錯誤，二是在一些技術規格上給出指引，三是在一些藝術處理上給出看法和建議。有一些課堂做完上麵第一步挑錯環節，就已經到下課時間了；高級一些的課堂能完成上麵的第二、第三步。
這裏麵有一個“專業人的假定”，那就是，站在專業金字塔塔尖上的老師，會高傲地認為，上課時候講解的那些規格要求、藝術建議，才是重要的、值得一提的；依靠自學、把基本的音符認對，是簡單的、隻要認真一點就能做到的，壓根不值得多說一句廢話。然而這種專業人的認識，可就難為了那些站在金字塔腰部、態度認真（我們暫不討論那些壓根不認真的）的學生了。
對他們而言，在“把基本的音符認對”這件事上，就已經很需要一些幫助了。老師沒有提供這樣的幫助，而是把識譜的壓力完全釋放到學生自己練琴的環節，這其實是挑戰極大的。當然，有些老師會覺得，如果對於這樣的挑戰不能勝任，可能意味著孩子音樂天賦的不足；也有些老師會覺得，自行識譜、盡可能保證正確率，恰恰體現了學琴對孩子能力的提升和開發。但我們不能期望每個學生都是天才，對能力的過度期待也會帶來老師、孩子、家長三方的失望。
再回頭看看，在啟蒙課階段，大多數老師會帶著孩子在課堂上學習新曲子，手把手教，指著譜子上的音逐個唱。在課堂上，老師基本把一首曲子教得八九不離十，才放孩子回家練習。這樣的練習，隻要是態度認真的，基本不會練得太偏；這樣回家練琴，孩子的壓力不會太大，再上課的時候，也更容易得到肯定、收獲成就感。但學著學著，就逐漸變成了“新曲子就不講了，回家自己去視譜吧，下次看看能不能把音都認對”。也差不多是從這個時候開始，孩子、家長的壓力逐漸加大，孩子對於學琴的興趣開始衰減，課堂上的矛盾開始增多。我們有時會理解為，這是孩子過了新鮮勁兒、熱情下降的結果。但可能這和課堂流程不經意的變化也不無關係。
開句玩笑：人生若隻如初見。針對那些“後啟蒙階段”的學生，也就是他們學琴兩到三年的時候，也許依然應該保持一些啟蒙課堂上，老師對學生的扶持，哪怕就是在識譜這種老師覺得“這有啥可講的，自己難道還做不對嗎”的簡單環節上。多幫一點這種簡單的小忙，也許會給課堂帶來不一樣的結果。這可能甚至會讓一個孩子的音樂緣分延續得更加長遠。
謝謝大家的鼓勵，秋安，保重！
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