不得不說，如果喜歡藝術，應該住在像紐約這樣的大城市。繪畫，音樂，舞蹈，戲劇，甚至是街頭藝術都隨處可見。無論是陽春白雪，還是下裏巴人，這裏的藝術氣息可以最大限度的充實每一個熱愛藝術的靈魂。這次來紐約時間有限，沒辦法顧及全麵，隻能去參觀三個博物館，也順便走訪一些畫廊。

The Met（大都會藝術博物館），Museum of modern art（MoMA）和Guggenheim Museum是我的最愛，每次來紐約都會按照這個順序挨個走訪它們仨。這次還特別幸運，趕上The Met正在舉辦梵高展。

夏日的曼哈頓比平日更加擁擠和喧囂，汽車喇叭聲，建築維修現場機械設備轟鳴聲，警車警笛聲。。。完全掩蓋了本就不絕於耳的滿大街的行人喧嘩聲。在紐約開車千萬別講禮貌，但分你有一點點對行人和紅綠燈的尊重，就一定會被緊貼在屁股後麵的車輛無情的鳴笛催促。第一天進紐約城，師姐非讓我鍛煉一下在紐約開車，說我後麵幾天自己要開那麽遠的路她不放心。結果我一路被紐約人“叭叭”的表示嫌棄，最後在預訂的停車場前終於完全的擋住了Traffic ，不得已隻能臨時換將，還是讓師姐開。第二天，我是說什麽也不開了，神經受不了。

紐約人雖然對方向盤前的“麵瓜”容忍程度是負數，但紐約的博物館卻對一切人都熱情開放，每天敞開大門接受數以萬計的參觀者。三個博物館我以前都來過，但都是走馬觀花的淺層了解。這次不同了，因為畫了幾年畫，我迫不及待的想看看名人大家的作品，尤其是想近距離的感受一下世人眼中的奇才，梵高作品中的筆觸。

三個博物館的規模和收藏都不一樣，我最喜歡MoMA，但這次The Met卻讓我流連忘返，因為梵高展。

關於這位荷蘭後印象派畫家的生平，軼事，作品以及他對二十世紀繪畫的影響，人們都已經耳熟能詳了。我也不例外，對梵高這個名字一點兒都不陌生，他的作品《星夜》，《向日葵》，《絲柏樹》，《橄欖樹》，《夜間咖啡館》，《鳶尾花》，《羅納河上的星夜》等等等等，每一幅我也好像都在什麽地方見到過。對於他特有的風格，色彩的運用，對光線的大膽捕捉，對線條的特殊表現，尤其是筆觸，這最能體現印象派畫作特點的技法，我也是熟悉的不能再熟悉了。但當我站在具體的，真實的，鮮豔的真跡麵前時，我還是被震撼到了。

這個梵高展展出的主要是1888年到1890年期間的作品，一共四十幅左右，以油畫為主，包括幾幅素描，草稿圖和一幅粉筆畫。梵高27歲開始作畫，37歲自殺離世，在十年間創作了2100幅作品，其中有870幅油畫。梵高早期的作品比較灰暗，可到了後期，尤其是離世前的兩年，他的作品充分展現了他自己特有的畫風，這裏看到的真跡正是這最後兩年作品中的一部分。

以前在印刷品或者網上看到梵高的作品，雖然也能感受到顏色，線條，筆觸對視覺的衝擊，但那畢竟是平麵的，很多立體，厚重，多層次的效果就感受不到了。而近距離的觀看原作，我才真實的體會到我繪畫小老師說的：油畫的筆觸感可以最大限度的抓住人心。

梵高後期作品無論內容如何，但筆觸如出一轍。每一幅畫都是由上千筆不同顏色的筆觸堆疊而完成的。這些筆觸有直有彎，有寬有窄，但長度都在一英寸左右，層層疊疊的鋪滿了畫麵。畫麵裏的人物，山水，樹木，花草，星雲，日月，甚至是光和風，都是由這樣一小段一小段的筆觸描繪出來的。所以梵高的畫很好辨認，亂中有序，扭曲中體現真實，而且顏色厚重，層次豐富，變化無窮。用他們專業人士的行話來說，就是畫麵的節奏感超強。擺幾幅來感受一下吧！