畫裏人生 — 觀棋·閱史·麵壁·無為

— 我的四幅自畫像

恭賀新禧    雞年大吉

2012年，我在《70油畫展》上展出了四張自畫像。

這是一個係列畫，它們的題目分別是：觀棋·閱史·麵壁·無為。我以自畫像這一形式，描述了我移居加拿大後所選擇的藝術人生。

1）《觀棋》The Observer  2007  102cmX102cm

    既已退出社會與曆史棋局的廝殺，便成了一個旁觀者。“觀棋不語真君子”，不語，是為了更好的觀察、更好的思考；不語，我便可以有更多的時間，在自己的私人領地 — 畫布上，按自己的意願，用畫筆記錄下我的觀察和思考。

(局部)

2）《閱史》The Researcher  2009 102cmX102cm

    畫中背景英文大意為：“藝術是一種肮髒的工作，但某些人偏要去幹它”這是蒙特利爾藝術院校學生校園文化衫上的一句話。當我麵對曆史時，必須在“死去的”傳統藝術及時尚的“小便池”藝術之間做出選擇，我試著用自己的藝術去作出回答。

（局部）

3）《麵壁》The Meditator  2008  102cmX102cm

    “孤獨非禍，清靜是福，我行我素，自得其樂”，在移居加拿大兩個十年後，我給自己總結了這16個字。在拜金主義泛濫，商業炒作猖獗的當代，能找到一小塊讓你靜下心來認真畫畫的地方，這是福氣。不追“時尚”的藝術家是注定要孤獨的，然而藝術的珍貴和樂趣恰在此孤獨中。

（局部）

4）《無為》The Dreamer   2012  102cmX102cm

    我們屬於在“理想主義”教育下成長的那一代人，曾虔誠地相信有一種崇高的藝術和一個美好的大同世界，然而現實卻殘酷地讓人一次又一次地失望。我意識到了：那隻是人類做了幾千年的一個夢。我老了，我累了，但我依舊不停地用畫筆在畫布上重複做著這個古老的夢。

（局部）

我讀研究生時的導師之一、82歲的侯一民老師在評點我的自畫像，

緊隨他的是他老伴鄧澍老師（2012年，中國美術館）

附錄：

所謂個人敘事在此有兩層意思：一是個人講述的故事，以個人視角為敘事出發點，由此而進行觀察、敘述、分析和歸納；二是講述個人的故事，例如個人的生活經曆、藝術思考、與外界的關係之類。

這類作品中《觀棋》可做一例。畫麵的前部主體是加拿大18世紀的兩個法國移民，一男一女，既像父女，也若師生，更如主仆，他們正在對弈。畫麵後部是畫家本人，所謂“觀棋”，實則“觀棋不語”，這是藝術家麵對曆史和異域文化的最初態度，而進一步的目的，實為自省，即通過他人博弈來自我反思。這一主題的推進，是《閱史》和《麵壁》二畫中藝術家從畫麵的後台走到了前台。……

           —  摘自  段煉著  《視覺文化與視覺藝術符號學 – 藝術史研究的新視角》 2015年出版  第105頁