母親的哀鳴

Reina Sofia主體成建於18世紀末，曾是醫院。1980年起漸漸成為藝術作品會館，現在是繼Prado之後國家級的最大博物館，收藏20世紀以來本土重要流派作品。2005年在法國設計師Jean Nouvel的大手筆下，博物館麵積擴建了60%，現代氣息撲麵而來。

展廳入口處的現代雕塑，配合玻璃頂棚與幕牆，光與影進行著時空置換。

畢加索

Reina Sofia 鎮館之寶當屬畢加索的Guernica 。單獨展廳，人頭攢動，左右皆有博物館員把守，嚴陣以待。

Guernica 是西班牙法國邊境的一個小山村，村民7000，避難人口3000。1930年代的西班牙政局動蕩，不大的國土由北至南一分為二，西邊是弗朗哥的民粹主義，東邊是共和聯盟，割據而治。弗朗哥明裏暗裏勾結希特勒墨索裏尼，得到了納粹大量的人員物資援助。1937年4月26日，納粹援助的Condor軍團空襲Guernica ，投放了500噸炸彈加上低空掃射，造成死1700死800傷，昔日平靜的山村霎時人間地獄。

牧師Alberto de Onaindia那天正好回村探親，目睹了這一人間慘劇，成為了Guernica 屠城的目擊者之一。Times, Le Soir媒體於4月28，30日先後報導。很快，弗朗哥政府宣傳機構散布謠言：“Guernica 根本就不是空襲，而是被共和聯盟軍一把火給燒了。” 歐洲傳媒集團Havas推波助瀾，納粹的謠言遍布了歐洲甚至世界。於是Guernica 不光是二戰中納粹針對平民首次策略性的屠殺，而且也是現代傳媒上演的首次宣傳大戰。

在巴黎的畢加索在報紙上看見了這一切，5月初開始動筆，6月4日完成了這幅巨型畫作（7,76 m X 3,49 m）。畫家一反常態，不署名不簽日期。畫麵隻有黑與白：孩子、母親、牲畜、哀鳴。。。這是幅把聲音畫出來了的畫，把恐怖與恐懼固定在黑白之中。

這幅畫中畢加索用的是Ripolin的黑白兩色工業塗料。展廳對牆上有8張畫家當時成畫的進展圖（攝影照片）

達利

西班牙還有Dali。作為超現實主義的達利不光是著迷於弗洛伊德、意識、潛意識，他還是個科學家，時刻關注科學理論技術的進展，並在畫作裏表述。

愛因斯坦關於原子的描述，達利把親愛的加拉原子化：

50年代，James Watson ，Francis Crick發現了DNA雙螺旋結構。達利把“自慰者”再螺旋了一次：

從他的畫作聯係他的傳記可以看出達利是個靈感發動機，他的每幅畫，隻要你願意，都能發現不計其數的隱喻思緒觀點思想等等一係列的思維活動。放下畫筆，達利就是個思想家，不光是藝術思想，而是時代的思想。

一生中唯一的伴侶加拉（Gala）被他在畫作中反複表達，他對她的感情是複雜的（極其複雜的）。而他畫筆下的姐姐卻承載了很純粹的感情。達利的女人畫，我更喜歡他畫的姐姐。

Miró 

西班牙畫壇巨星閃爍，Miro是顆特別的星星。早期沉浸於超現實，漸漸地越畫越童稚，主張“擯棄一切傳統的方式，讓它們滅亡。。。” 在自己創造實踐中不受任何規矩理念的約束，也不管什麽美學，想怎麽畫就怎麽畫。是繪畫藝術的顛覆者。想起曾看過的Christian Dior服飾展。迪奧在20，30年代結識了很多超現實主義畫家，其中就有Miro。迪奧對Miro很是推崇。Miro畫到後來就隻有簡單的線條了。迪奧在Miro中看見了線條，而服裝的本質就是線條。

Miro繪畫的狀態還讓我想起了自己幾年前的一個夢境。夢境這個詞也許並不合適，因為人當時在睡眠之中卻又十分地清醒“這不是夢”：光明，絕對的光明，不是世間的任何光，但就是光明，耳邊樂音繚繞，不是世間的任何音樂，但就是樂音。沒有世界沒有邊界的意識，連“我”都沒有。但有無比溫暖無比幸福之感。整個空間無邊無涯，隻有光與樂與幸福感，連綿不絕。我在黑暗中睜開眼睛，樂音還在耳邊繚繞。。。那種感覺是極度的幸福，不來自於身體。那麽來自於靈魂？我知道，有的人體驗過那種語言企及不了的狀態，那種絕對的知識絕對的智慧。以我有限的知識有限的智慧來妄斷，那很有可能就是靈魂。

從我自己的靈魂體驗上再想想Miro，當人窮盡了藝術的形式，還想表達個體的體驗，無形無言無色，也許就是最好的表達。