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一個簡單的愛情故事，兩個為夢想掙紮的年輕人，時間跨度四季，地點洛杉磯。
故事從highway上的堵車開始，不耐煩的駕車人紛紛從車裏跳出來，莫名其妙地亂舞。傳統歌舞片風格，不是現代人的口味。導演不傻，在觀眾有限的耐心用完之前，加了些新玩意。
其一，光線講故事。光本是輔助，這裏成了主打。
女主夢想成為演員，麵試一次次碰壁，希冀失望興奮疲勞輪番來，全看麵部特寫。演女主的Emma Stone大眼睛挺鼻子闊嘴，偏偏是張小臉，有抬頭紋，眼袋嘴角近看差強人意。解決辦法，用柔光弱化，隻剩輪廓，五官突出，肌如凝脂，有了一種符號化的美感。
特寫對演員的表演要求高。Emma能把臉上表情的演變快進和慢走，偶爾pause，restart後接著演繹，無縫的流動式可控表情。她笑的時候，笑容突然而來，又慢慢綻放，凝固片刻，繼續舒展。屏幕上所有的光都聚焦在她的臉上，甚至把她的背景全部抹去。
觀眾看電影是找心理的共鳴。這種光線剪切+自然表演直接把形象送到心裏，很快找到人物的心情，並記住了這個符號。
除了對人物的剪切，背景光的應用溫馨又夢幻，山頂共舞有憂傷的溫暖，星雲華爾茲是飛翔的浪漫，寓所彈鋼琴帶著寧靜的柔情。
男主Sebestian彈鋼琴，做爵士樂。他老板說，Jazz is dying，要吸引年輕人必須革新。藝術的創新談何容易，光線本身成為一種敘事語言，不知是不是導演的創新。
其二，音樂講故事。一般的，音樂是點綴，這裏也成了主打。
同一個旋律，用不同的樂器不同的節奏不同的力度演繹。強化時，心潮澎湃，單奏時，平靜如水。 一直隨著音樂走，觀眾不走台詞就能體會到他們愛情的溫度，夢想的艱難。
最出彩的是最後那段回憶，旋律如一條奔騰的河流，以心跳的節奏不斷地撞擊，河水宣泄直下，沒有一絲遲疑，在漸漸增強的力度中把臆想推至峰頂。完整完美。
其三，“重複”講故事。“重複”是兩個人5年後重逢，女主把經曆又過了一遍。
通常這種回憶是把以前的鏡頭重放，類似於幻燈片的一個一個展現。但人的回憶帶著自己的主觀，同一個場景在腦海中是另一番圖像。女主想起那些過去的時刻，以自己的想象隨著音樂串聯到一塊，與真實比，少了掙紮，多了愛情。
回憶的後半段，她用男主代替現在的老公重走她的“婚姻生活”，平添柔情蜜意。
戀人會重續舊情嗎？那樣編就老套了。一曲終了，女主扭頭就走，在門口，回頭一笑。他們沒說一句話。
愛情是現在進行時。5年前他們都在追求，都在掙紮，有相同的年輕，相似的心路，所以相知相愛，那是他們進行中的愛情。5年後，這一切都是過去式了，愛情不能撿起來編輯，來的時候一塊兒來，走的時候一起走，“重撿”隻在回憶中，現實裏，彼此已經不對等，多說一句都多了。
盡管結局不尋常，整個故事還是老套平淡。無奈敘事方式獨特，自添一份抓心的柔軟，有別於大多數硬邦邦的特技電影。
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