看了近一期［披荊斬棘的哥哥］三公的真人秀，多少有些感慨，不是哥哥表演的節目有多炸舞台有多燃，也不是他們之中的鹹魚翻身有多勵誌，更不是彼此“暗鬥較量” 有多八卦，而是細細數數人頭，發現參演者竟有一多半來自港台地區，走到當下這個階段六個小組的隊長居然沒有一位是大陸的。初舞台時，鄭鈞憑著過往的人氣，曾被推舉為隊長，哥們一副北京大爺的做派，張嘴閉嘴“愛誰是誰”之漫不經心。自作主張不與舞台導演配合，終難逃全隊覆滅，最後人員被打散，如奴隸市場拍賣被別隊揀選。現也不得不灰溜溜地做個隊員，整場跟著尬笑。

類似的音樂綜藝都是如此局麵，差不多都是大陸以外的“名人”，不是參與者就是點評導師，撐著場麵。難道國內幾十年出人頭地的藝人都隱身“死絕”了-：） 其實看看鄭鈞當下的尷尬就不難明白為何，首先綜藝就是綜藝，嬉笑怒罵皆綜藝。首先要放下身段，活躍場麵，能說會道，營造氣氛搞幽默，而不是展示自己有多大譜多有才，暗戰較勁。大陸藝人普遍不解綜藝的內涵，也缺乏綜藝的曆練舞台，因而重點放在後者，較勁較勁。比如近來活躍於各綜藝的那英，歌唱的倒是不錯，一旦開口，以真性情為由，嘴比腦子快，在浪姐節目裏，見到新人張嘴就問“你誰啊”....  基本的禮儀都沒有。

難道真的是國內的藝人不行？其實不然，論學識論才幹肯定居上風，畢竟泱泱大國文學藝術界人才濟濟，出類拔萃的比比皆是，國際上獲獎的也不在少數，但是一走進大眾的綜藝，個人修養，語言表達，團隊精神，似乎蕩然不存，為何？究其原因還是與成長的環境和文化教育息息相關。港台的民主體製，人人能夠自由展示個性尊重彼此，真情得到極大的發揮，說什麽能說什麽不是靠意識形態而是通過民眾的監督，反觀國內，言語謹慎出人頭地是教育的主旨，當然也是社會之需求，人情世故及一切唯上是生存的法寶。張嘴開腔留著份小心，別說講笑了，能把話講到位合領導之意非一般之訓練，久而久之，腦子僵化，口條難直。

不同教育環境下出來的藝人走進當下的綜藝，彼此的長短展露無遺，畢竟大眾是娛樂的欣賞者，被娛樂的反而倒是節目上的藝人，受不受歡迎全體現在人的一舉一動，一言一語之中。都愛聽好聽的，都喜搞笑幽默的，身上缺乏娛樂精神的大陸藝人跟不上節奏或不能融入的舉止一目了然，就算名氣大，起始隱忍尊重一下，隨著節目的進行不做調整，觀眾一定不買帳。看浪姐和劈哥綜藝， 最後出彩的團隊多都港台為主，就說明了一切。