美源於無形，藝術源於自由

最近看到一些對朗朗的負麵評論，即對他演奏時肢體動作的惡言。這是一種非常令人遺憾的事。因為這是對藝術表達的誤讀，也是對藝術家的不尊重。任何藝術，如果要能觸動人“心”，它必然是發自於“心”。而且，要想能真正地用“心”來表達藝術，人一定要有某種空靈心性，而不能被拘束於某種意誌狀態；也就是說，不能受形式的束縛。無論那種藝術都是如此，繪畫與書法是如此，詩歌與音樂更不例外。筆者將此狀態稱之為 – 意無所住。正因為這狀態，藝術家在表達作品時，都會有各種不由自主的肢體動作。許多人對朗朗的誤解是認為他在作秀。這實際上是冤枉了朗朗。而朗朗不在乎這些，依然我行我素地將藝術呈現給觀眾。使得人感到他敬業精神。

如果我們回顧中國曆史上藝術家的故事，也許會更多地了解這意無所住。蘭亭序是書法作品的絕唱。在酗酒後的放達不羈中，王羲之以一觸而就的揮毫來完成。過後卻再也無法重複那已有的神奇。這使人想起李白作詩也要有酒神助，要貴妃研墨，力士脫靴。其目的就是要擺脫形的束縛，以達到那意無所住的空靈。唐玄宗是個懂藝術之人，所以他才能夠允許一個白衣如此放肆。不幸的是，後輩中有相當多人對詩仙此行為頗有誤解，認為那是李白的內在自傲。音樂上，草原長調就是那心曠神怡，空靈無住的所為。黃土高原的信天遊，本質上也是意無所住的信心遊。而天籟實際上就是空靈愉悅心的自然流淌。許多藝術家在瞬間感受到它而不知其所以然。過後百般尋找卻又不可得，因為在尋找中無法做到意無所住。貓王為此曾經走上吸毒路。

從根源上說，意無所住是一種禪的境界，即直覺地由心而發。而藝術家們僅僅偶然進入其初淺狀態。“最後武士”電影裏，Tom Cruise學武士道而不得要領，一年輕人告訴他“No mind, No mind for …”。就是要他擺脫任何由思辨引起的意向，而任由直覺的心來主導。隻有這樣，才可能敏銳，迅速，而且準確。這與老子的“無為無不為”是相通的。“無為”即無偽，也就是沒有人為的意向。而“無不為”即“心無所不為”。任何人為意向都使得“心”不能有所為。

從朗朗，不禁想到了李雲迪。2000年他演奏第一鋼琴協奏曲在14屆國際肖邦鋼琴賽中奪冠。他那輕盈飄逸的演奏很好地表達了音樂中的詩韻；至今無人超越。如果能靜心聽其第一樂章的快板之圓潤就知道。那時他心無旁礙，也有相當肢體語言。而今天的他卻像個乖孩子，沒有那種我行我素的瀟灑，也明顯地克服了肢體語言。然而，筆者卻擔心他無法超越自己。