背譜演奏，鋼琴家從容地引入吟誦般的旋律，開始了第一敘事曲的演奏。他將肩膀後擴，隨著節奏的加快，他像李斯特般凝神入迷，用右手拋灑出煙火般的韻律和顫音，並同時用深沉低音支撐著主題。在起初的幾段中，他的演奏有著流動般的優雅和從容，隨著作品發展，韻律感更為嚴謹，並將整曲推向令人驚歎的高潮，引得座無虛席的音樂廳內掌聲如潮。
之後的三首敘事曲也是如此，每一首都在前一首上發展，在風格和耀眼的技巧方麵，形成了一種指數級的提升。觀眾們持續鼓掌，迫使雲迪最終隻能舉起手指勸導觀眾噤聲，這樣他才能控製好勢頭從第三敘事曲直接進入到燃爆手指般壯麗的第四敘事曲。但是場內觀眾熱情難以抑製，他們甚至在第四敘事曲激烈的結尾前那個長停頓處也在鼓掌，並在鋼琴家激情奏出最後和弦之後陷入瘋狂。
作品28號前奏曲又是一組鋼琴演奏上不同的挑戰。這是一組24首小型作品，按照上行五度循環布局，並在大小調之間進行轉換。這組曲目包括跳躍的急板樂章，沉重的葬禮進行曲，以及最為著名的“雨滴”前奏曲，這首“雨滴”已經不僅在音樂廳奏響，更是被大量運用於商業廣告中了。這使得鋼琴家需要精通掌握小曲，讓肖邦簡明的作品展現出最大的影響力。
雲迪通過把每一首前奏曲都緊連上一首的方式，讓他的愛鼓掌的樂迷沒有機會在樂章之間鼓掌。鋼琴家在悲涼的慢板葬禮進行曲(No. 2.)中，帶來了一種模糊的哀傷感。他在雨滴中，灌入了適當程度的感性色彩，用齊整卻緩慢的節奏勾畫出這首名曲旋律中的戲劇性和美感，可謂名副其實。
英國每日電訊報the telegraph對李雲迪2016年4月19日倫敦皇家節日大廳獨奏會的樂評：
四星★★★★
令人心醉的中國鋼琴家雲迪有著驚人的天賦，但需要更多突破。
這位明星就是雲迪，在中國鋼琴家領導者的頭銜上可謂郎朗的唯一對手。我們很快便能清楚地發現，雲迪與郎朗完全不同。郎朗竭力表現每一個演奏動作，像是一個把毛茸茸的兔子變出帽子的魔術師。雲迪演奏時則像拉赫馬尼諾夫一樣冷靜。郎朗演奏時自我陶醉，這有著好壞參半的效果。而雲迪總是有著完美的控製力。
從2000年，雲迪在波蘭華沙贏得肖邦國際鋼琴大賽最年輕的冠軍也是第一位中國冠軍起，肖邦就一直是雲迪偏好的作曲家。這場全肖邦曲目演奏會，分為上半場的四首敘事曲和下半場的24首前奏曲，展現了為什麽他的音色與作曲家如此契合。就其音色本身而言，它是優美的，並且有完美的清晰度。第13首升F大調前奏曲尤其體現出這種精美。主旋律和伴奏有著完美的平衡，讓人隻能感歎欣賞。
奇特的是雲迪冷靜的控製處理也正符合肖邦曲中悲劇性和狂躁的情緒。盡管他的音樂似乎表麵上極端，但肖邦總是有完美的品位。雲迪把握住了這一點，在帶著絕望感的第24首前奏曲中，雲迪的演奏表現出一個人從容不迫走入地獄一般的情景。
愛爾蘭時報對2016年4月21日愛爾蘭都柏林國家音樂廳李雲迪 音樂會的樂評：
四星★★★★
肖邦專家李雲迪以深沉詩意的方式詮釋這位偉大作曲家的作品
對於肖邦，李雲迪無疑展現出了某人與作曲家有著緊密聯係的意境，在周四的演出中，毫無疑問，鋼琴家把首要重點放在了詩意性而非炫技。
盡管在一場全肖邦演奏會上，華麗的技巧也一定是必不可少的。這場演奏會給人一個貫徹始終的感受，那便是沉思。
四首敘事曲本就是沉思的，在每一首敘事曲簡單抒情的開端，李雲迪創造出一種時間感，一種緩慢的冥想般的自發性，突破了小節和節奏的限製。之後樂曲結構更為複雜，演奏技巧難度加大。但起初的那種沉思的意味卻從未消失，它被貫徹在每一段演奏中，即使是在那些最為激蕩的片段。
以至於演奏中從未有為了展現精湛技巧本身而服務的時刻。李雲迪的演奏看起來也從不在於他自己，而總是關於和肖邦的內心對話。
瑞士弗裏堡自由報La Liberté 對2016年4月23日李雲迪獨奏音樂會的樂評：
李雲迪，沉靜與透徹之間。
這個作品並沒有讓大家感受到他刻意去尋求控製。一點也沒有受到技術的限製，演奏得樸實真誠，不做作。即使在一些比較激烈的片段，也能讓大家的心靈傲遊於層層海浪中。音色是尤為重要的，但這並不是樂曲所帶來的困擾，而是為了順從於對作品本身及其音樂動機的重現。這種聰明的演奏方式，我們在其餘的三首敘事曲中也能夠找到並感受到。
