下班比平時早，得以邊燒晚飯邊看一檔電視節目，是專訪，被訪對象是台灣京劇名旦魏海敏。她是梅葆玖的弟子，也是首位獲大陸梅花獎的台灣人。

采訪中，穿插了幾段她的舞台片斷，我索性關了灶台火坐下來觀賞。這下不得了，完全被她迷住了。舞台上，她扮相端莊大方，身段優美典雅，行腔舒展自然；話筒前，她回答記者提問思路清晰語言精煉；所感所悟，有思想有內涵，娓娓道來，讓觀眾不自覺地就進入了她的語境。怎麽說呢？她有戲曲藝人身上不多見的書卷氣。

通過這個采訪，還了解到，在台灣，魏海敏為了推廣京戲，做了大量普及工作，她在大中學校等場所演講上千場；同時，她還是位戲劇改革者，創新不斷，她把張愛玲的《金鎖記》、莎翁名劇等都搬上了京戲舞台！

我一向對在專業領域有特殊追求和造詣的女子有格外的敬仰。也許，同為女性，更能體會她們在取得如此成就的背後所付出的努力和經曆的艱辛吧。

節目結束後，意猶未盡，於是就上網搜她的折子戲，先看的是“生死恨”她從庵裏逃出來那場。

一直以來，都覺得京劇的舞台設計是最簡約最提煉最給人想象空間的，因為，基本就沒有什麽布景，特定的故事情節完全是靠演員的唱詞和身段動作表現。在這場戲裏，我們“看到”魏海敏“打開”門閂，“推開”庵門，“跨出”門檻，接下來是跑“圓場”和兩個“臥魚”，這一連串的動作把主人公的一路疾行、逃脫以及疲倦、勞累表現的淋漓盡致。京劇的舞蹈動作不同於通常意義上的舞蹈，京劇講究的是“收”，舞蹈要求的是“展”，京劇的妙處在於：盡管是“收”，但仍然給觀眾流暢舒展的美感。魏海敏曼妙輕盈的舞蹈身段，在這場戲裏，蠻出彩兒的。

接著，又看了一出“坐宮”。這是我最喜愛的一出青衣老生戲，可以說百看不厭。魏海敏果然得梅派真傳，把個既驕且嬌的番邦公主拿捏的十分到位，細膩傳神，看得我連歎過癮。

在興頭上，就想找個人說說感受，領導不是這類題材的談話對象，那就打電話和父親聊聊吧。

父親不在家。

母親說：你爸爸是張火丁的粉絲，老粉絲，你和他說別的青衣他不會給你捧場的。

各花入各眼~~~
聽戲不就是一個人一個口味嗎。

也罷，那就寫下來吧。

可惜我一肚子的感慨，化作文字，就成了這幹巴巴的幾段。是不是應了那句話：茶壺煮餃子，倒不出來。