這就是奏鳴曲式的大致輪廓，符合上述結構原則既稱為奏鳴曲式。
從以上可以看出：
1、兩個主題的對比和變化，是奏鳴曲式發展的基礎和動力。它們除了在調性上形成對比之外，在主題的風格上也有著明顯的區別。主部熱情歡樂，副部柔和抒情。另外，在速度上有快、慢的對比，力度上有強、弱之分。
2、奏鳴曲式的調性布局有著特定的規律和發展原則，如：呈示部中，兩個主題的調性形成對比關係，而在再現部中，它們又形成統一關係，這是奏鳴曲式的重要原則之一。再如：呈式部必須結束在副部調性上，猶如提出問題等待解決，主部經過展開部的頻繁轉調這一過程之後，再現部則統一在主調，矛盾得到解決。
四、奏鳴曲式的結構功能
（一）呈式部：分為四個部分：
1、主部：是奏鳴曲式的開始部分，也是陳述第一主題的部分。
主題方麵：富有動力性，熱情豪邁，剛勁有力，較少應用抒情性的主題。如：貝多芬《“悲愴”鋼琴奏鳴曲》第一樂章。
結構方麵：常見的有樂句、樂段或單三部曲式，早期的奏鳴曲式，結構比較短小，在貝多芬以後的奏鳴曲式中，也常有主部為三部性結構。
調性方麵：一般在主調上進行並結束在主調上。當主部結構為單二部或單三部時，它們的中間部分也可能轉至其它調。
2、副部：是呈式部中陳述第二主題的部分。
主題方麵：主題富於抒情性，一般具有柔和優美歌唱性質，與主部形成了鮮明的對比。
結構方麵：早期奏鳴曲式的副部隻有一個主題，樂段結構。奏鳴曲式發展到後期，副部已不限製在一個主題的範圍之內，而出現了二個甚至三個主題。
調性方麵：主部和副部，在調性上必須形成對比的關係，這是奏鳴曲式的重要原則，副部的調性，總是在新調上出現，一般常轉至主部的近關係調（大調--屬調、小調--平行大調或屬小調等等）。
副部無論轉到什麽調性上 ，和主部永遠是對比關係（剛--柔、強--弱、快--慢），隻有到再現部時，副部和主部的調性才形成統一的關係，即：副部回到主部的調性上。
如：莫紮特《第十三首鋼琴奏鳴曲》：
呈式部 再現部
主部 副部 主部 副部
F C F F
貝多芬《第一鋼琴奏鳴曲》：
呈式部 再現部
主部 副部 主部 副部
f bA f f
格裏埃爾《聲樂協奏曲》：
呈式部 再現部
主部 副部 主部 副部
f C bE e d g f bb bA f c f
3、連接部：出現在主部和副部之間的段落，起連接兩個主題的作用，即完成主題的轉化工作（音樂形象、情緒、材料及調性的過渡）分三個步驟：
主部（減弱主部因素或補充）--過渡--副部的準備。使副部的進入平穩自然促進兩個主題的有機聯係。
主題方麵：以主部材料為主，逐漸過渡。
結構方麵：無固定完整的結構，具有一定的展開因素，音樂意義不強。
調性方麵：為進入副部作調性準備，由主調--轉調過程--引入副部（常結束在副部調性的屬功能和弦或屬長音上）。
總之，連接部兩端部分的材料及調性，一般較靠近各自相鄰的部分。
當兩個主題的對比不明顯時，連接部的規模短小，也可以省略。
4、結束部：緊接副部後出現的一個段落，起補充、概括和總結呈式部的作用，其主題常取材於呈式部中的任何部分或者出現新主題。一般結束前常出現持續音或不斷地重複終止來加強結束感。
結束部的結構一般比較短小，但有時也可能出現較龐大的結束部。
結束部的調性，以結束在副部的調性上為典型。
結束部有時可以省略。
（二）展開部
展開部式呈式部和再現部之間的一個部分，也是奏鳴曲式的中心部分，無論在結構，還是在調性等方麵，都體現出不穩定的特性。
主題方麵：以呈式部的材料為主，常用主部和副部中具有典型意義的材料加以展開，進一步發展了呈式部的音樂形象，展開部一般選用富有動力性的材料----主部的材料，應用複調手法展開。有時也用主部和副部的材料先後展開。較少單獨采用副部的材料，因緩慢抒情性主題缺少動力，難以展開。
結構方麵：無固定的曲式結構，不穩定性強，常將呈式部的材料，給以副調化處理（重複、模進、擴充、減縮等），形成不間斷的連續進行。
規模較大的展開部，有時也可分為三個層次：引入--中心--再現準備。
引入：用呈式部的材料作短暫的引入（常用主部開始的部分），似展開部的引子，結構較零碎，之後立即轉入中心部分。
中心部分：是展開部的核心部分，也是全曲最緊張和極不穩定的部分。主題結構複雜，無明顯的段落和終止，整個部分形成連綿不斷的進行，但結構和調性變化的界線仍能夠辨析。
再現準備：主要在音樂材料、調性、情緒方麵為再現部作準備並積極引入。和聲一般結束在原調Ⅴ級上，在引出再現部的Ⅰ級，使兩個部分連接自然，情緒上在經過一係列的緊張變化之後，逐漸趨於緩和。
調性方麵：以頻繁的轉調和離調為常見，一般向下屬方向進行。為避免和呈式部的調性相一致，有時也可能會轉到遠關係調上。
（三）再現部：
再現部是接展開部之後，重複呈式部內容的部分，它是奏鳴曲式的總結部分，和呈式部的區別有以下幾方麵：
1、呈式部的主部和副部，在調性上形成對比關係，而在再現部中，它們在調性上必須是統一的關係，一般副部是回到原調再現，但有時副部會暫不回原調，先在其它調上出現，之後再回到原調（有時主部也可能不在原調上出現）。
再現部除以上的變化外，其餘各部分均統一在主調之中，最後亦在主調上結束。
2、主部和副部再現時，在結構上一般保持原結構，有時也可以擴充或減縮。
主部和副部一般不能省略，尤其副部，省略則失去奏鳴曲式的意義。
3、連接部再現時，根據副部的調性變化，亦有所變化；調性上——一般在原調進行或引向副部調性；結構上——可以維持原結構或者擴充、減縮、甚至省略。如貝多芬《悲愴奏鳴曲》第一樂章再現部中的連接部則省略。
4、倒裝再現。副部在主部之前出現，之後主部再現，如莫紮特《D大調鋼琴奏鳴曲》K284C（311）第一樂章及肖邦《第一敘事曲》。
以上簡單介紹了再現部的基本情況，典型的再現部是按呈式部的內容全部再現，結構基本不變，副部、連接部和結尾回到原調。
總之，奏鳴曲式的再現部不存在原型重複，而始終是變化再現（既“動力性的再現”）。
五、奏鳴曲式的應用範圍
在交響性的套曲形式中（奏鳴曲、重奏曲、協奏曲、交響曲），奏鳴曲式常作為第一樂章典型結構而應用。之外單樂章的套曲，也常用奏鳴曲式寫成。
六、作品分析
一、貝多芬《第一鋼琴奏鳴曲》第一樂章
貝多芬的第一鋼琴奏鳴曲第一樂章規模較小，在結構上比起後期的奏鳴曲式來要單純一些，所以是個很好的教學例子。
結構圖式：
現在我們來聽一下以上行分解和弦為主要材料的主題旋律：
曲例一：貝多芬《第一鋼琴奏鳴曲》第一樂章（1）：0－0'12"：
這就是呈示部中的主題。在它之後是一個過渡性樂句，它的任務是從主題逐漸過渡到副題去，請聽這個過渡性樂句:
曲例二：貝多芬《第一鋼琴奏鳴曲》第一樂章（2）：0'13"－0'27"：
緊接著是副題，它的旋律進行方向與主題正好相反，是從上往下，調性則改在了ba 小調上:
曲例三：貝多芬《第一鋼琴奏鳴曲》第一樂章（3）：0'28"－0'52"：
副題之後，貝多芬又寫了一個小結尾，這是呈示部的收束材料，它的調性在bA大調上。
曲例四：貝多芬《第一鋼琴奏鳴曲》第一樂章（4）：0'53"－1'02"：
到此為止，呈示部就結束了。展開部是對主題、副題材料的自由發展，在這裏，它們不再是像原來的樣子了，而是在調性上不斷變換，樂句結構也被打散了，並且還加進了新材料，聽上去整體情緒不大穩定。我們來聽一下這個展開部：
曲例五：貝多芬《第一鋼琴奏鳴曲》第一樂章（5）2'04"－2'48"：
這就是展開部的開頭部分。在這裏由於調性頻繁的變換、樂句結構的改動，以及演奏手法的多樣化，造成了不穩定感以及情緒上的起伏、深化。而接下來的再現部則又會使人感到比較穩定明朗了，它和不穩定的展開部形成了對比。
再現部中的主題和呈示部中基本相同，我們就不在這兒聽了，這裏重要的是副題的變化：它的調性回到了和主題一樣的f小調上，這就是奏鳴曲式的一個重要規則：再現部裏的副題要有"調性回歸"，或者叫做"調性服從"。服從誰呢？服從主題的調性（通常稱作主調--即主要的調性）。由於副題的調性回歸，所以原來的過渡樂句也就有了一些變化。現在我們來聽一下回到主調上的副題：
曲例六：貝多芬《第一鋼琴奏鳴曲》第一樂章（6）3'36"－4'01"：
最後是結束部材料，它的調性現在也回到主調（f小調）上來了：
曲例七：貝多芬《第一鋼琴奏鳴曲》第一樂章（7）4'01"－4'17"：
我們已經把這個樂章的結構搞清楚了。不過要提醒大家，貝多芬在這裏還有大段的重複，即呈示部本身作了重複，當展開部和再現部演奏完了之後，這兩個部分又連在一起重複了一遍。樂譜中的重複記號是║: ...... :║，據此我們可以再畫一個圖式：
||: 呈示部 :|| ||: 展開部和再現部 :||
現在我們就一邊看著圖式，一邊來聽這個樂章：
曲例八：貝多芬《第一鋼琴奏鳴曲》第一樂章 6’30”：
剛才我們以貝多芬第一鋼琴奏鳴曲的第一樂章為例，講解了奏鳴曲式結構，相信您已經有了基本概念了。如果您仍然覺得在聽覺上抓不住這些規律，也沒關係，因為曲式這門學問絕不是簡單的幾條規則，在音樂學院裏，老師們至少要用一年的時間來授課，而且學生們在課下還要做大量的作品分析和寫作，才能逐步掌握。況且，不論是哪種曲式，不論是哪種規則，它們在實際作品中的運用都是非常靈活多變的，否則作曲家們不就是照貓畫虎，所有的作品也都千篇一律了。
二、小提琴協奏曲 《梁祝》
