最近，在本市交響樂團2014-2015演出季節的首場音樂會上，我有幸觀賞了德國著名小提琴家安 索菲 穆特（Anne-Sophie Mutter, 1963 - ）和樂團演奏的布魯赫《g小調第一小提琴協奏曲》，感覺非常好。

對這場演出我已經期待很久了，一是因為久仰穆特的大名，卻還沒有現場觀賞過她的演奏；再有布魯赫的這部作品我也非常喜愛，是所謂“十大”小提琴協奏曲之一；還有就是想看看樂曲中的一個細節穆特是怎麽處理的。

要說明是什麽細節，還得從觀賞美籍韓裔小提琴家薩拉張（Sarah Chang, 1980 - ）的演奏說起。那是2010年秋，我又一次看了薩拉張和本市交響樂團的演出，曲目就是布魯赫的這部g小調。張的演奏非常出色，充滿激情和活力。在接近第一樂章結尾時，樂隊有一個過渡段，獨奏小提琴本應是休止的，然而，張卻在這過渡段開始不久，就很投入地加入了樂隊，拉起第一小提琴的聲部，直到這個過渡段結束。下麵是張演奏這部協奏曲的錄像（從大約19’40” 到 42’00”），年代和我看她那次演出很接近。那個過渡段大約從24’55’’ 到 26’00’’，可以看到張在大約25’04”時加入樂隊跟著拉。

再說穆特的演奏。穆特確實名不虛傳，有大家風度，音樂的演繹堪稱完美。先說那個細節：正如我猜到的，穆特沒有跟著拉第一樂章裏那個過渡段，她隻是表情嚴肅地 微合雙眼，似乎陶醉在樂曲中。給我印象最深的是第二樂章：慢板。這部協奏曲雖然也有三個樂章，但第一樂章並沒有用奏鳴曲式，至少不是規範完整的奏鳴曲式。 布魯赫把第一樂章稱為“前奏曲”(Vorspiel)，把第三樂章稱為“終曲”(Finale)， 顯然，第二樂章慢板是全曲的中心。小提琴緩緩地奏出優美抒情，多愁善感的旋律，時而像是在講述感人的往事，時而像是在凝神默想，時而又像是在傾訴內心的情 感。穆特的詮釋嚴謹而細膩，輕重緩急和節奏的變化都處理得恰到好處。速度比薩拉張要慢一些，使音樂顯得更加深沉而富有韻味，非常動人。可惜沒有找到穆特演 奏這部作品的視頻，音頻也隻找到了後兩個樂章：

穆特演奏第二樂章的音頻:

穆特演奏第三樂章的音頻：

還想再說說那個細節，獨奏小提琴該不該跟著跟著樂隊拉那個過渡段？我最初看到薩拉張那樣處理時，覺得是不是太大膽了？但後來又想，音樂史上演奏家對作品有不同的處理，甚至即興發揮也是有的。這個過渡段的音樂是那樣富於動力和氣勢，張跟著樂隊拉，與第一提琴聲部的弓法完全一致，從音響和視覺上，都給人一種個體融入群體，大家齊心協力的感覺。所以我想這樣處理也很有特點，應該是允許的吧。

為了讓感興趣的朋友看到穆特演奏的視頻，下麵轉貼她演奏的門德爾鬆《e小調小提琴協奏曲》，萊比錫交響樂團協奏，指揮馬祖爾：