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書法藝術欣賞淺論
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2005-04-13 10:29:47
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——編者按
《書法藝術欣賞淺談》作者：王光明，
這種感受就是通過視覺感官獲得的一種“遷想妙得”是人類之所以作為“萬物之靈”的奧秘所在，我們稱之為“第六感官”，也就是通常說的“內在眼”，在書法藝術欣賞過程中，有以下五種：
一、立體感：又稱雕塑感，有的也稱質感。書法藝術的立體感，大致有以下兩種因素構成：
一是漢字獨有的結構，林語堂先生說得好：“中國書法作為中國美學的基礎，其中全部含義將在研究中國建築時進一步看到”。一所房子有軸線。大凡學書者，都是先求平正，後追險絕，又複歸平正，前一個平正，中軸線顯而易見，後一個平正則是前一個平正的飛躍，不論你的字寫得多麽了草，欹側，險絕，都能保持在一中心軸線上，重心仍然很穩，不會感到搖搖欲墜的感覺。
宗白華先生說：“中國書法用中鋒寫的字，背陽光一照，正中有一道黑線，周邊稍淡，叫‘綿裹鐵’，圓滾滾的產生了立體的感覺。”元代趙孟頫《蘭亭十三跋》中雲：“結字因時相傳，用筆千古不易”要求筆筆中鋒，讓每一點劃都能呈現立體感，當然我們不排斥側鋒，這裏隻是強調中鋒寫出來的線條更能呈現線條的立體感。
二、節奏感：書法的節奏感稱為“筆意”，郭沫若先生說：“構成節奏”總離不開兩個很重要的關係，一個是時間，一個是力的關係”，
唐·張懷瓘在書論中稱書法是“無聲之音，無形之象”，他講的是章法的對稱、穿插、呼應、斷連，。王羲之有一段十分精彩的話充分顯示書法的節奏感，他說：“每書欲十迅五急、十曲五直、十藏五出，十起五伏，方可謂書”，又說：“每作一橫畫，如列陣之排雲；每作一戈，如百鈞之弩發；每作一點如高峰墜石；每作一折，如屈折鋼鈞；每作一牽，如萬歲枯藤；每作一放縱，如足行之趣驟”，節奏自見。唐大書家張旭觀公孫大娘舞劍而草書大進，筆劃欲如舞蹈，忽輕忽重，忽枯忽潤，忽大忽小，急中有緩，動中有靜，最富有節奏感。宋朝米芾風趣地說：“沈遼排字，蔡襄勒字，蘇軾畫字，黃庭堅描字，他自己是刷字”，
三、朦朧感： 朦朧者，含蓄，蘊藉也，詩有朦朧詩，畫有朦朧畫，迎風戶半開”，妙就妙在一個“半”字，它含蓄、如一覽無餘，則索然寡味。
“詩貴曲，畫貴蓄，書貴藏，學貴悟”。唐太宗讚王羲之其字“煙霏潔露，若斷而連”，讚王獻之的字：“翩若驚鴻，婉若遊龍”，“神光離合，乍陰乍陽”。
孫過庭在《書譜》中曾經指出：“伯英不真，點劃狼藉，元常不草，使轉縱橫，乍顯乍晦，若行若藏。”
四、空間感：最高審美情趣一種淡泊、空靈的境界，主要通過空間感來體現，宗白華先生強調：“一幅好的字表現一個美的空間”，他們巧妙地運用計白當黑，虛實相生，以虛代實，因虛得實，黑白對比來顯示空間感的最大特色。鄧石如先生說：“計白當黑，無筆墨處也是妙境呀。”清包世臣也說：“字畫疏處可以走馬，密處不使透風”“常計白當黑，奇趣乃出”。老子說：“大音稀聲”，“大象無形”，說的都是一個空間感。宗白華先生對此更有生動地描繪：“中國字若寫得好，用筆得法就成功一個有生命有空間立體感的藝術品，若字和字之間，行與行之間，能偃仰顧盼，陰陽起伏，如樹木枝葉扶疏而彼此相讓，如流水淪漪而先後相承，這一幅字就是一回舞蹈，一曲音樂”。當代大書家於右任先生認為：“寧可犧牲形式上的對稱，而要力求章法空白的得當”。故他的作品給人以淡遠、簡樸、空靈的感受，非一般人所能企及。
還要掌握虛與實的變化，莊子說：“虛室生白”，“唯道聚虛”，萬象皆從虛空中來，又向虛空中去。笪重光說：“虛實相生，無畫處皆成妙境”，如古今中外的建築群，要留有空曠的場地，房屋要開門設窗一樣，好讓人有回旋餘地。書法作品要有一定的空白，字與字，行與行有空白，天頭地腳也是空白，有虛有實，達到此處無墨勝有墨的境地，所謂“精鶩八極，心遊萬仞”這正是書法藝術空間感所產生的巨大魅力。
五、時代感：時代感也就是新鮮感，新者，新穎也。
晉書尚韻，唐書尚法，宋人尚意，明書尚姿，清人尚變，這“韻、法、意、姿、變”表現了時代感。
眾美是多角度、多方位的，但歸結起來不外乎“自然美”、“綜合美”。
“自然美”就是佛教禪宗說的“任性天然”。由“即心即佛”的佛性論，發展到後期成為“任性天然”，從“自在解脫”變為“純任自然”，做天真自在佛的禪宗思想，也波及到書法領域之中，在書界形成一股不甘拘於法度限製，而崇尚自然的風格。這在宋明書法中表現最為突出，這一時期的書法家，許多都很愛參禪悟道，抄寫經文，從中感悟到“任性天然”的通禪境界。如黃庭堅的《鬆風閣》，行文舒展豪放，筆法變幻莫測，大開大合，飛動錯落，簡直是一種不食人間煙火，超凡出塵的天然個性。米芾的《蜀秦帖》則靈活多變，虛實相生，飄逸灑脫，寓老練嫻熟於自然之中。明朝宋克的《杜甫壯遊》詩，通篇流暢飛動，深得法度而又使法於自然，極盡個性，將自然之美的神韻盡顯其中。以此相反的則是唐人書法，他們把法度看到很重，因此書法多為循規蹈矩，小心謹慎，嚴肅不苟。嚴重束縛了書法自然美的發展，扼殺了人們對自然美的追求，壓抑了書家對自然美的衝動。宋人書法敢於追求自然解脫，不受其約束，是返樸歸真，性任自然的最好體現。
“綜合美”也就是“神韻美”，筆劃的線條美，單字的結構美，僅隻是衡量一幅作品基本功好壞的先決條件，隻有在此基礎上，精心研究其通篇章法布局，才能領略到書法作品的神韻。清人劉熙載說：“書之章法有大小，小如一字至數字，大如一行至數行。一幅至數幅，皆須有相避相形、相呼相應之妙。凡書筆畫要堅而渾，體勢要奇而險，章法要變而貫。”強調字與字，行與行的連貫性，要求做到“氣脈連貫，虛實相生，錯落有致”。
氣脈連貫就是在氣勢上相互接應，相互聯絡，渾然一體。虛實相生就是在點畫之間，字與字之間要有空白相隔，既不可過滿，過滿則擁擠雜亂，又不可過疏，過疏便單調寒乞。錯落有致就是在法度中求變化，錯綜中見奇趣，充分應用錯位，不穩定，不對稱的方法，收到活潑、流暢、氣韻生動的效果。這就要求我們每書做到意在筆生，胸中要有全局，處處關照全局。
書法藝術欣賞的過程與書法創作的過程是相反的...
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