《鳳棲梧》·柳永
 

佇倚危樓風細細。
 

望極春愁，黯黯生天際。
 

草色煙光殘照裏。
 

無言誰會憑闌意。
 

擬把疏狂圖一醉。
 

對酒當歌，強樂還無味。
 

衣帶漸寬終不悔。
 

為伊消得人憔悴。
 

這首詞采用“ 曲徑通幽 ”的表現方式，抒情寫景，感情真摯。巧妙地把飄泊異鄉的落魄感受，同懷戀意中人的纏綿情思融為一體。
 

這首詞妙在緊拓“春愁”即“相思”，卻又遲遲不肯說破 ，隻是從字裏行間向讀者透露出一些消息，眼看要寫到了，卻又煞住 ，掉轉筆墨，如此影影綽綽，撲朔迷離，千回百折，直到最後一句，才使真相大白。詞在相思感情達到高潮的時候，戛然而止，激情回蕩，感染力更強了。
 

柳永在宋詞中有著舉足輕重的地位。如果說李煜是宋詞婉約派的開門人，那麽柳永就是將婉約風格推向了鼎盛。在形式上，他把過去隻有幾十字的短令發展成為能夠容納更多內容的長調慢詞；在內容上，他擺脫了官詞的束縛，大膽地描寫市井百姓的情調和情緒；在語言上，創造性地大量使用民間俚語，使詞通俗化、口語化。正因為如此，他的詞不僅風格浪漫多情、委婉淒美，而且通俗易懂、朗朗上口，在當時廣為流傳，以至於“凡有井水處，皆能歌柳詞”，“柳三變作新樂府，天下詠之”。樂工每譜得新曲，必找他填詞，而歌妓隻要唱了他填詞的歌曲，就會“聲價十倍”。這是宋代任何詞人都無法相比的。
 

在中國浩如煙海的文學大家中，死後形成節日祭悼民俗的隻有兩人，一位是屈原，另一位就是柳永。自北宋仁宗到南宋高宗的上百年間，為了祭奠這位詞人，清明節風行“吊柳七”的民俗，也叫“上風流塚”。據說仁宗皇帝聽說了這件“奇事”，不太相信，就派了一名大臣前往柳永的葬地樂遊原上探看虛實，結果大臣回來後，不僅證實確有其事，還抄錄了一首在民間廣為流傳的詩：“樂遊原上妓如雲，盡上風流柳七墳；可笑紛紛縉紳輩，憐才不及眾紅裙。”仁宗看後，不禁為自己埋沒了人才而臉紅。
 

《古詩十九首》裏有“相去日已遠，衣帶日已緩”的詩句，以上結穴或許是從這兩句演化而來，但古詩顯然表現得較為含蓄、平和，與之相比，柳永的表達更直白，感情更濃烈，態度更決絕。王國維在《人間詞話》裏說：“古今之成大事業、大學問者，必經過此三種之境界：‘昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路’，此第一境也。‘衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴’，此第二境也。‘眾裏尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處’，此第三境也。此等語皆非大詞人不能道。”王國維借用柳永的這兩句詞來說明成大事業、做大學問的人所必須具備的忘我、堅韌、鍥而不舍的精神，雖然和詞的原意不合，但足見他對這兩句詞非常欣賞。
 

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